Fumi Dan (ការនិទានរឿង/អាន)

លោកបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងខ្សែភាពយន្តជាច្រើន រួមមាន "It's Tough Being a Man: Torajiro's Pure Poetry Collection," "Mountain Cherry Blossoms," "Carrying Spring on My Back," និង "Hit and Run: The Best, Worst Day," ក៏ដូចជារឿងភាគដូចជា "The Face of Japan," "Kura," "Kou-ga-tsuji," "Hana Moyu," "Semi Otoko," និង "Himawari on the Board"។ លោកត្រូវបានគេសរសើរចំពោះការបន្ថយរបាំងចំពោះតន្ត្រីបុរាណតាមរយៈវិធីសាស្រ្តកម្សាន្តរបស់លោកចំពោះតន្ត្រីក្នុងនាមជាពិធីករនៃ "NHK Symphony Hour"។ នៅលើវិទ្យុ FM "NHK Symphony Orchestra The Legend" លោកបានបង្ហាញជម្រើសនៃការសម្តែងដ៏ល្អបំផុតរបស់វង់ភ្លេងពីបណ្ណសាររបស់ខ្លួន។ លោកក៏ជាអ្នកគាំទ្រដ៏ធំនៃតន្ត្រីបុរាណ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាផងដែរ។ លោកក៏បានចែករំលែកភាពរីករាយនៃសិល្បៈក្នុងនាមជាពិធីករនៃ "New Sunday Art Museum" និងភាពអស្ចារ្យនៃតន្ត្រីបុរាណតាមរយៈការនិទានរឿងរបស់លោកនៃ "Daily Manyoshu"។ អត្ថបទរបស់គាត់ក៏ទទួលបានការស្វាគមន៍យ៉ាងល្អផងដែរ ដោយ "ប្រសិនបើអ្នកនិយាយបែបនេះ អ្នកនឹងញ៉ាំបែបនេះ" បានឈ្នះពានរង្វាន់អត្ថបទ Kodansha លើកទី 15។

天羽អា!អាគី (សូប្រាណូ)

តារាចម្រៀងសូប្រាណូរូបនេះទទួលបានការសរសើរយ៉ាងខ្លាំងទាំងនៅក្នុងស្រុក និងក្រៅប្រទេសចំពោះសំឡេងដ៏ពីរោះរណ្តំរបស់នាង។ នៅឆ្នាំ 1995 នាងបានទទួលពានរង្វាន់វប្បធម៌ Goto Memorial លើកទី 6 សម្រាប់សិល្បករអូប៉េរ៉ាថ្មី។ នៅឆ្នាំដដែលនោះ នាងបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅអឺរ៉ុបដោយច្រៀងបទ Zerbinetta ក្នុងបទ Ariadne auf Naxos ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Christian Thielemann នៅឯពិធីបុណ្យ Rheinsberg ដែលជាច្រកទ្វារសម្រាប់ទេពកោសល្យថ្មីៗ។ នាងបានឈ្នះចំណាត់ថ្នាក់លេខមួយក្នុងការប្រកួតប្រជែងតន្ត្រីអន្តរជាតិ Queen Sonia of Norway លើកទី 3។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក នាងបានតាំងទីលំនៅនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ដោយបានបង្ហាញខ្លួននៅតាមរោងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងពិធីបុណ្យជាច្រើននៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប រួមទាំង Saxon State Opera និង Komische Oper Berlin។ នៅប្រទេសជប៉ុន នាងក៏បានបង្ហាញខ្លួនជាអ្នកលេងភ្លេងទោលនៅ New National Theatre, Suntory Hall Opera និងការសម្តែងជាប្រចាំដោយវង់ភ្លេងសំខាន់ៗ។ នាងជាសមាជិកក្រុមប្រឹក្សាភិបាលនៃ Tokyo Opera NEXT ហើយផ្សព្វផ្សាយអូប៉េរ៉ាយ៉ាងសកម្មដោយគាំទ្រអ្នកចម្រៀងវ័យក្មេង និងផលិតការសម្តែងអូប៉េរ៉ាជាមួយនឹងការអត្ថាធិប្បាយ។ នាងក៏ជាសមាជិកនៃគណៈកម្មាធិការដឹកនាំ Rossini Society ផងដែរ។

Kensuke Takahashi (ព្យាណូ)

លោកបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីនាយកដ្ឋានតន្ត្រីវិទ្យានៅសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈតូក្យូ ហើយបានបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលាបញ្ចប់ការសិក្សាផ្នែកតន្ត្រីវិទ្យា។ លោកបានទទួលសញ្ញាបត្របណ្ឌិតផ្នែកតន្ត្រីពីសាលាបញ្ចប់ការសិក្សាសាកលវិទ្យាល័យ Seitoku ជាមួយនឹងនិក្ខេបបទស្តីពី Recitative Secco របស់ Mozart។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2022 លោកជាសមាជិកបុគ្គលិកតន្ត្រីនៅរោងមហោស្រពជាតិថ្មី ដោយចូលរួមក្នុងការផលិតជាច្រើនក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាជំនួយការអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2014 លោកបានចូលរួមជាអ្នកហាត់ការក្នុងការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈសម្តែង Hyogo (ដឹកនាំដោយ Yutaka Sado)។ លោកជាសមាជិកនៃសាលាល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅ S. Amadeus រហូតដល់ឆ្នាំ 2016 ដោយសម្តែងព្យ៉ាណូពីរក្នុងការសម្តែងដែលដឹកនាំដោយ Kazuyoshi Akiyama ក្នុងចំណោមអ្នកដទៃទៀត។ លោកក៏បានដឹកនាំវង់ភ្លេងជាច្រើនផងដែរ រួមទាំងវង់ភ្លេង Hiki Symphony Orchestra។ លោកជាសាស្ត្រាចារ្យនៅវិទ្យាស្ថានបណ្តុះបណ្តាលល្ខោនអូប៉េរ៉ា Nikikai និងជាសាស្ត្រាចារ្យក្រៅម៉ោងនៅសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈខេត្ត Okinawa។

Toshihiko Urahisa (អ្នករុករក)

អ្នកនិពន្ធ និងផលិតករសិល្បៈវប្បធម៌។ ជានាយក Karuizawa Book Forest ជានាយកតំណាងនៃមូលនិធិអឺរ៉ុបសម្រាប់សិល្បៈជប៉ុន និងជាទីប្រឹក្សាអប់រំដល់ក្រុមប្រឹក្សាអប់រំខេត្ត Aichi។ នៅក្នុងខែមីនា ឆ្នាំ២០២១ "ពិព័រណ៍តន្ត្រីអនាគត Gifu ឆ្នាំ២០២០" ដែលគាត់បានគ្រោងទុកជានាយកតន្ត្រីនៃសាល Salamanca បានឈ្នះពានរង្វាន់ Saji Keizo លើកទី២០ ពីមូលនិធិ Suntory សម្រាប់សិល្បៈ។ សៀវភៅរបស់គាត់រួមមាន "១៣.៨ ពាន់លានឆ្នាំនៃប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី" (Kodansha) "ហេតុអ្វីបានជា Franz Liszt ធ្វើឱ្យស្ត្រីសន្លប់?" និង "អ្នកលេងវីយូឡុងហៅថាអារក្ស" (ទាំងពីរគឺ Shinchosha) "តើមានអនាគតសម្រាប់វង់ភ្លេងទេ?" (សហនិពន្ធជាមួយអ្នកដឹកនាំ Kazuki Yamada) (Artes Publishing) និង "សិល្បៈសេរី៖ ការរៀន 'លេង' ដើម្បីក្លាយជាឥសី" (Shueisha International)។ សៀវភៅចុងក្រោយរបស់គាត់គឺ "តន្ត្រីករអានសៀវភៅ៖ ដូជូអានចៃដន្យរបស់ Toshihiko Urahisa" (Artes Publishing)។

សេវាកម្មដើមសំបុត្រ Apricot Wari