ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដវ៉ាដស៍ "អេមឃ្មុំអេមអេមអេម" វ៉ុល ៥ + ឃ្មុំ!

“ ខ្ញុំបានធ្វើការឱ្យទីភ្នាក់ងាររបស់ក្រុមហ៊ុនអ៊ីនិងអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំដែលមានមូលដ្ឋាននៅប្រទេសម៉ាឡេស៊ីខ្ញុំបានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសជិតខាងចិនជាដើមដើម្បីជួយដល់រោងចក្រផលិតកម្ម។ ក្នុងចំណោមនោះមានរោងចក្រផលិតឧបករណ៍តន្រ្តីដែលខ្ញុំបានរៀនពីរបៀបតូរ្យតន្ត្រីនិងបង្កើតឧបករណ៍តន្រ្តី។ ចំណេះដឹងដែលខ្ញុំបានរៀនឥឡូវនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ខ្ញុំហើយ” ។

វាមានរយៈពេល ៣ ឆ្នាំហើយចាប់តាំងពីឫស្សី (ឫស្សីស្រី) ដែលជាវត្ថុធាតុដើមរបស់ស៊ីនប៊ូត្រូវបានប្រមូលផលនិងស្ងួតហួតហែង។ក្នុងពេលនេះ ២/៣ នឹងបង្ក្រាប។ដើមឫស្សីត្រូវបានកំដៅ (កែ) ដោយភ្លើង។ ជំនាញរបស់លោកតាន់ណាកាគឺត្រូវកែសំលេងផ្លុំកញ្ចែដែលនឹងត្រូវបញ្ចប់ក្នុងរយៈពេលប្រហែលជា ៣ ឆ្នាំកន្លះទៅនឹងសម្លេងប្លែកសម្រាប់ពិធីបុណ្យនីមួយៗនៅតាមសង្កាត់នីមួយៗនិងត្រូវតាមទំនៀមទម្លាប់តាមបែបវិទ្យាសាស្ត្រ។ "កុំជ្រើសរើសដុសខាត់កូបូ" គឺជារឿងនិទានចាស់។

"មានផ្លុំកញ្ចែដូចគ្នានឹងមានពិធីបុណ្យនៅទូទាំងប្រទេសជប៉ុនដែរ។ មានតន្រ្តីក្នុងស្រុកហើយមានសម្លេងនៅទីនោះដូច្នេះខ្ញុំត្រូវធ្វើសំលេងដែលចាំបាច់សម្រាប់តន្រ្តីនោះ" ។

វាមានន័យថាមានសម្លេងច្រើនដូចជាមានទីប្រជុំជននិងភូមិ។តើអ្នកសំរេចចិត្តសម្លេងបន្ទាប់ពីស្តាប់តន្ត្រីក្នុងស្រុកទេ?

"ពិនិត្យមើលរណ្តៅទាំងអស់ជាមួយឧបករណ៍ចាប់ប៉ុស្តិ៍។ អេចហ្សេនិងទីលានខុសគ្នាខុសគ្នាអាស្រ័យលើដី។ រលកសំឡេងត្រូវបានបង្កើតនៅក្នុងបំពង់ប៉ុន្តែបំពង់ត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយព្រោះវាជាធម្មជាតិ។ រលកសំឡេងក៏ត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដែរ។ រលកសំឡេងចេញមក ។ ប្រសិនបើវាស្តាប់ទៅដូចជាសម្លេងរោទិ៍រឺសំលេងរំខានរឺក៏ជាសំលេងចុងក្រោយរាងបំពង់នេះញ័រ។ ត្រូវកែសំរួលវាដោយប្រើទួណឺវីសដើម្បីបង្កើតសំលេង” ។

វាមើលទៅដូចជាទម្រង់ជីវិតដែលផ្តល់ដោយធម្មជាតិ។

នោះហើយជាមូលហេតុដែលធ្វើឱ្យសំលេងមានលក្ខណៈពិតហើយតំបន់និងរូបរាងនៅខាងក្នុងគឺទាក់ទងនឹងភាពរឹង។ នៅពេលខ្ញុំនៅក្មេងខ្ញុំបានទៅអាសាស្យាហើយទិញខ្លុយដែលផលិតដោយមេខ្លុយប៉ុន្តែនៅពេលនោះខ្ញុំមិន រញ៉េរញ៉ៃព័ទ្ធជុំវិញដោយផ្នែកខាងក្នុងនៃបំពង់។ ពេលខ្ញុំផ្លុំវាមិនមានសម្លេងអ្វីទេពេលនោះគ្រូរបស់ខ្ញុំបានប្រាប់ខ្ញុំថាការបណ្តុះបណ្តាលគឺជាថ្មបោះមួយជំហាន។ ប៉ុន្តែនោះគឺជាប្រភពដើមនៃការផ្លុំកញ្ចែរបស់ខ្ញុំ។ សំឡេងលក់? ខ្ញុំធ្លាប់ធ្វើខ្លុយជាចំណង់ចំណូលចិត្តប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីខ្ញុំដឹងថាមានបញ្ហាជាមួយនឹងរូបរាងនៅខាងក្នុងការរៀនធ្វើឧបករណ៍តន្រ្តីនៅក្រុមហ៊ុនពិតជាមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ការងារបច្ចុប្បន្នរបស់ខ្ញុំ” ។

ខ្ញុំចង់សួរអ្នកអំពីដំណើរការនៃការបង្កើត Shinobue ។

“ ឫស្សីដែលខ្ញុំបានរើសមិនអាចយកមកប្រើបានទេដូច្នេះខ្ញុំត្រូវស្ងួតវាអស់រយៈពេល ៣ ឆ្នាំ។ ២ ភាគ ៣ បានបាក់ហើយនៅសល់មួយភាគបីទៀតបានផ្លុំកញ្ចែប៉ុន្តែវាប្រាកដជាកោងបន្តិច។ ទន់បន្តិចតម្រង់វាដោយកោរសក់អ្នកអាចធ្វើវត្ថុធាតុដើមបានមួយប៉ុន្តែវានឹងតានតឹងនៅពេលអ្នកកែវាដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកធ្វើប្រហោងភ្លាមៗវានឹងប្រេះហើយស្ងួតវារហូតទាល់តែវាស៊ាំប្រហែលពាក់កណ្តាល។ មួយឆ្នាំវាត្រូវការសរសៃប្រសាទច្រើនពីដំណាក់កាលនៃការបង្កើតសម្ភារៈ។ ប្រសិនបើអ្នកធ្វើឱ្យសម្ភារៈធូររលុងវានឹងក្លាយជាសម្លេងរោទិ៍។

ចំណុចពិសេសនេះគឺ“ Tsumugu” ។តើវាមានន័យយ៉ាងណាក្នុងការបង្វិលប្រពៃណីសម្រាប់លោកតាន់ណាកា?

"តើវាមិនមែនជាការលាយបញ្ចូលគ្នាទេដែលរក្សាភាពចាស់ហើយដាក់ចូលថ្មី?រចនាសម្ព័នម៉ូដែលចាស់នឹងត្រូវបានថែរក្សាជាមួយនឹងរចនាបទចាស់។ខ្លុយរបស់ឌីដូមីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ឥឡូវនេះ។ខ្ញុំចង់លេងភ្លេងសម័យខ្ញុំក៏ចង់លេងចង្វាក់ហ្សាស់ផងដែរ។រហូតមកដល់ពេលនេះមិនមានសំឡេងផ្លុំកញ្ចែដែលអាចត្រូវបានលេងជាមួយគ្នាលើជញ្ជីងព្យាណូនោះទេប៉ុន្តែ Shinobue បានចាប់យកនូវនិស្ស័យស្មើគ្នារបស់លោកខាងលិច។វាកំពុងវិវឌ្ឍន៍ហើយ” ។

អរគុណ​ច្រើន។ស្ទូឌីយោខ្លុយគុសយូក៏កំពុងទទួលយកការពិគ្រោះយោបល់សម្រាប់អ្នកដែលចង់ចាប់ផ្តើមខ្លុយតែមិនដឹងពីរបៀបជ្រើសរើសមួយ។សូមពិនិត្យមើលគេហទំព័រផងដែរ។

ស្ទូឌីយោផ្លុំកញ្ចែ Kazuyasu

• ៧-១៤-២ កណ្តាលអូតា - គ
• ម៉ោងធ្វើការ៖ ១១:០០ ដល់ ១៩ ៈ ០០
• ទូរស័ព្ទ: 080-2045-8150

ホームページ

កំណប់ទ្រព្យជាតិដែលកំពុងរស់នៅដែលភ្ជាប់វប្បធម៌ប្រពៃណីទៅនឹងកូនចៅជំនាន់ក្រោយ "ហ្វូមីកូយូណាកាវ៉ា ២"

សិល្បៈគឺជាការភ័យខ្លាចនិងទំងន់ -
នោះហើយជាមូលហេតុដែលខ្ញុំសកម្មពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំខ្ញុំគ្រាន់តែលះបង់ខ្លួនខ្ញុំទៅសម្តែងសិល្បៈ

ដំណាក់កាលនេះនៅតែគួរឱ្យខ្លាច
បន្តការកំសាន្ដយ៉ាងតឹងរឹងសំរាប់ទាំងខ្ញុំនិងអ្នកដទៃ

ហ្វូមីកូយូណាកាវ៉ាជំនាន់ទី ២ បានសកម្មជាអ្នកសំដែងជីតានិងជីតា (* ១) អស់រយៈពេលជាង ៨០ ឆ្នាំ។ ទោះបីជាវាត្រូវបានបញ្ជាក់ថាជាសម្បត្តិបេតិកភណ្ឌជាតិរស់រានមានជីវិត (ទ្រព្យសម្បត្តិវប្បធម៌អរូបីដ៏សំខាន់) របស់កូតូក្នុងឆ្នាំ ២០០៨ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ដែលវាបន្តដើរលើវិថីសិល្បៈ។

"អរគុណអ្នកមានការប្រគំតន្ត្រីផ្សេងៗគ្នានៅពីមុខខ្ញុំដូច្នេះខ្ញុំហាត់រហូតដល់ខ្ញុំពេញចិត្ត។ នោះហើយជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំមិនស្រួល។ អាស្រ័យលើបទចម្រៀងមាតិកានិងការបញ្ចេញមតិវាខុសគ្នាដូច្នេះវាពិបាកណាស់ក្នុងការបង្ហាញវានៅក្នុង ខ្ញុំគិតថាវាតែងតែនៅក្នុងក្បាលរបស់ខ្ញុំដែលខ្ញុំចង់អោយអ្នករាល់គ្នាស្តាប់វាតាមរបៀបដែលងាយយល់” ។

បទចម្រៀងជីតានិងតូតូដែលត្រូវបានប្រគល់ឱ្យដោយអធិការកិច្ចសាលា (តន្ត្រីករពិការភ្នែក) ក្នុងកំឡុងសម័យអេដូហើយត្រូវបានគេប្រគល់ឱ្យដល់សព្វថ្ងៃ។ធ្វើឱ្យការយល់ដឹងរបស់អ្នកកាន់តែស៊ីជម្រៅលើបទចម្រៀងរួមទាំងលក្ខណៈបុគ្គលនិងរសជាតិរបស់សាលានិមួយៗហើយបង្ហាញពួកគេដល់ទស្សនិកជននៅចំពោះមុខអ្នកជំនួសឱ្យសម្លេង - ដើម្បីឈានដល់កម្រិតនោះបទចំរៀងគឺមានរាងដូច្នេះអ្នកអាចលេងវាបានទោះបីអ្នកបិទក៏ដោយ។ ទោះបីអ្នកធ្លាប់ធ្វើវាក៏ដោយខ្ញុំមិនដែលឈប់ហើយនៅតែបន្តអនុវត្តនិងលះបង់ខ្លួនឯង។នៅពីក្រោយការបញ្ចេញមតិទន់ភ្លន់អ្នកអាចមានអារម្មណ៍ថាមានស្មារតីនិងការប្តេជ្ញាចិត្តក្នុងនាមជាអ្នកស៊ើបអង្កេតដែលធ្វើជាម្ចាស់សិល្បៈបែបនេះ។

"ដំណាក់កាលចុងក្រោយឆាកនៅតែគួរឱ្យខ្លាច។ ទោះបីជាអ្នកអនុវត្តបានគ្រប់គ្រាន់ក៏ដោយប្រសិនបើអ្នកអាចដាក់ចេញនៅលើឆាកបាន ៨០% អ្នកមិនអាចដាក់ពាក់កណ្តាលបានទេ" ។

តម្រុយមួយដើម្បីដឹងពីភាពម៉ត់ចត់នៃការបន្តសិល្បៈគឺវិធីសាស្ត្របណ្តុះបណ្តាលដែលត្រូវបានអនុវត្តរហូតដល់ដើមសករាជ។ដោយជំរុញខ្លួនអ្នកឱ្យដល់កម្រិតដូចជា“ ការហ្វឹកហាត់ត្រជាក់” ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកបន្តលេងតូតូនិងខ្សែបី (សាមមីសិន) រហូតដល់អ្នកបាត់បង់អារម្មណ៍ខណៈពេលកំពុងប៉ះពាល់នឹងខ្យល់រដូវរងាត្រជាក់និង“ រយលេង” ដែលអ្នកបន្តលេង ច្រៀងដដែលៗម្តងហើយម្តងទៀត។ វាជាវិធីសាស្ត្របណ្តុះបណ្តាលរាងកាយនិងជំនាញ។

ការអប់រំបានផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងសម័យទំនើបដូច្នេះខ្ញុំមិនគិតថាវាងាយស្រួលទេក្នុងការទទួលបានការបង្រៀនបែបនេះទោះបីអ្នកចង់ក៏ដោយ។ ទោះយ៉ាងណាមេរៀនមានសារៈសំខាន់ណាស់ហើយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការបណ្តុះបណ្តាលទាំងអស់។ ខ្ញុំគិតថា”

លោកយិនកាវ៉ានិយាយថាគាត់តឹងរ៉ឹងចំពោះខ្លួនគាត់និងអ្នកដទៃនៅពេលនិយាយអំពីសិល្បៈ។

បើមិនដូច្នោះទេអ្នកនឹងមិនអាចយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះមនុស្សបានទេ។ ខ្ញុំកំពុងគិតអំពីវាដោយខ្លួនឯង។

នៅក្នុងការណែនាំដែលលោកយិនកាវ៉ាផ្តល់ឱ្យដោយផ្ទាល់ដល់សិស្សរបស់គាត់មានអ្វីផ្សេងទៀតដែលសំខាន់ក្រៅពីការបកស្រាយការបកស្រាយបទចម្រៀងនីមួយៗនៅក្នុង timbre ។វាគឺជាការទំនាក់ទំនងពីបេះដូងទៅបេះដូង។

"បទចំរៀងនីមួយៗមាន" បេះដូង "ផ្ទាល់ខ្លួន។ អាស្រ័យលើសិល្បៈសិល្បៈរបស់សិស្សត្រូវបានប្រមូលផ្តុំមនុស្សមួយចំនួនអាចយល់ពីវាហើយខ្លះទៀតប្រហែលជាមិនអញ្ចឹងទេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាអស្ចារ្យនៅពេលគិតពីអារម្មណ៍របស់សិស្សរបស់គ្នាទៅវិញទៅមក។ ខ្ញុំព្យាយាមពន្យល់ខ្ញុំ ការបកស្រាយបទចម្រៀងតាមរបៀបងាយយល់មនុស្សគ្រប់គ្នាចូលចិត្តលេងវា។ នៅពេលខ្ញុំយល់វាបន្តិចម្តង ៗ ខ្ញុំយល់ពីអ្វីដែលខ្ញុំបាននិយាយសូមយកនិងទទួលយកមេរៀន” ។

គេនិយាយថាវិធីនៃការដោះស្រាយជាមួយនឹងសិល្បៈដែលមានភាពម៉ឺងម៉ាត់នេះគឺភាគច្រើនដោយសារតែការបង្រៀនរបស់ហ្វូមីកូយូនកាវ៉ាដំបូង។

"ដោយសារតែស្មារតីសិល្បៈពីអ្នកជំនាន់មុនត្រូវបានគេជះឥទ្ធិពល។ យើងកំពុងបញ្ចូលការបង្រៀននោះជាទ្រព្យសម្បត្តិដ៏យូរអង្វែង" ។

ធ្វើតាមការបង្រៀនរបស់មនុស្សជំនាន់មុនហើយបន្តទៅមនុស្សជំនាន់ក្រោយ
ចាក់បេះដូងរបស់អ្នកក្នុងការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌ប្រពៃណី

ដំបូងឡើយលោកយ៉ុនកាវ៉ា (ឈ្មោះពិតគឺលោកមីសៅ) និងអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់លោកមានទំនាក់ទំនងជាមួយ“ មីងនិងក្មួយស្រី” ។គាត់បានចំណាយពេលនៅកុមារភាពរបស់គាត់នៅកូបេហើយនៅឆ្នាំដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅបឋមសិក្សានៅពេលម្តាយរបស់គាត់ដែលជាមេខ្វាក់និងជាគ្រូតូតូបានទទួលមរណភាពឪពុករបស់គាត់ដែលកំពុងគិតអំពីអនាគតកូនស្រីរបស់គាត់បានទទួលមរណភាពនៅឆ្នាំ ១៩៣៩ (Showa ១៤) ខ្ញុំបានទៅទីក្រុងតូក្យូនៅលើរថភ្លើងពេលយប់ដើម្បីសិក្សាជាមួយប្អូនស្រីរបស់ខ្ញុំ។បន្ទាប់ពីនោះគាត់បានរស់នៅជាមួយមីងរបស់គាត់ហើយទំនាក់ទំនងរវាងអ្នកទាំងពីរបានផ្លាស់ប្តូរទៅជា "គ្រូនិងសិស្ស" ហើយនៅឆ្នាំ ១៩៥៤ (សៅ ២៩) ទៅជា "ម្តាយនិងចិញ្ចឹមកូនស្រី" ។

"ខ្ញុំបានទៅផ្ទះមីងរបស់ខ្ញុំដោយមិនដឹងអ្វីទាំងអស់។ មាន uchideshi ច្រើន។ ដំបូងខ្ញុំគិតថាខ្ញុំជាមីងគួរឱ្យខ្លាច។ ខ្ញុំមិនអាចហៅគាត់ថាជាគ្រូ" ហើយខ្ញុំត្រូវបានគេព្រមានជាច្រើនដងប៉ុន្តែខ្ញុំបាននិយាយ "មីងឌី" ។ ខ្ញុំទើបតែលេងហ្គូតូ។ បន្ទាប់មកវាជាគំនិតដ៏សាមញ្ញមួយដែលថាមានរង្វាន់និងរបស់ល្អ ៗ ពីមួយពេលទៅមួយពេល។ វាជាក្មេង។

ក្រោមការណែនាំដ៏តឹងរឹងរបស់អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ក្មេងស្រីនេះបានលេចចេញជាបណ្តើរ ៗ ហើយទីបំផុតបានលេចចេញមក។ហ្វូមីគីកាយស៊ូគី(ហ្វូមីគatsu) បានប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងឈ្មោះនៃ។អ្នកកាន់តំណែងមុនតែងតែប្រាប់ខ្លួនគាត់និងអ្នកដទៃទៀតថាគាត់គួរតែសិក្សាតែសិល្បៈហើយគាត់គឺជាអ្នកឧកញ៉ាម្នាក់នៃអ្នកកាន់តំណែងមុនសម្រាប់ការងារដូចជាការងារការិយាល័យនិងការទូតហើយប្អូនស្រីរបស់គាត់នៅក្នុងបញ្ជីគ្រួសារដែលត្រូវបានគេចិញ្ចឹមក្នុងពេលតែមួយ។ F លោក Fumishizu យន់កាវ៉ា (ស្លាប់) ទទួលបន្ទុក។ដូចជាដើម្បីឆ្លើយតបទៅនឹងគំនិតរបស់គ្រូនិងប្អូនស្រីរបស់គាត់លោកយិនកាវ៉ានឹងបន្តជំរុញទៅមុខជាមួយសិល្បៈ។
នៅឆ្នាំ ១៩៩៥ (ហេសិន ៧) ជំនាន់ទី ១ បានទទួលមរណភាពហើយ ៤ ឆ្នាំក្រោយមកគាត់ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា“ ជំនាន់ទី ២ ហ្វូមីកូយូណាកាវ៉ា” ។គាត់រៀបរាប់ពីអារម្មណ៍របស់គាត់នៅពេលនោះថា "ខ្ញុំបានធ្វើការសំរេចចិត្តធំមួយថាតើខ្ញុំពិតជានឹងបំពេញការងាររបស់ខ្ញុំ" ។

"មានពេលមួយម្តាយខ្ញុំប្រាប់ខ្ញុំថាសិល្បៈជួយខ្ញុំប៉ុន្តែនៅពេលខ្ញុំនៅក្មេងខ្ញុំមិនយល់ពីវាទេ។ អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ខ្ញុំមានបេះដូងធំ។ គាត់ចិញ្ចឹមវា។ ខ្ញុំមិនស្គាល់ការងារការិយាល័យទេ។ ខ្ញុំមិនអាចធ្វើអ្វីបានទេចំពោះគ្រួសារខ្ញុំខ្ញុំអាចគ្រប់គ្រងពិភពលោកដោយលេងហ្គូតូពេលដែលមនុស្សជុំវិញខ្លួនគាំទ្រខ្ញុំ។ អ្នកមុនខ្ញុំគឺម្តាយខ្ញុំជាគ្រូសិល្បៈនិងជាឪពុកម្តាយដែលចិញ្ចឹមគ្រប់យ៉ាង។ គាត់ជាមនុស្សតឹងរ៉ឹងចំពោះសិល្បៈប៉ុន្តែនៅពេលដែលគាត់ចេញពីសិល្បៈគាត់ពិតជាចិត្តល្អ។ វាត្រូវបានសិស្សរបស់គាត់ស្រឡាញ់ផងដែរ។ អំណាចរបស់មនុស្សជំនាន់ទីមួយគឺអស្ចារ្យណាស់ "។

ដោយទទួលបាននូវសេចក្តីប្រាថ្នារបស់អ្នកជំនាន់មុនដែលមានអត្ថិភាពធំបែបនេះលោកយ៉ុនកាវ៉ាបានធ្វើការយ៉ាងស្វាហាប់លើប្រពៃណីនៃការសម្តែងសិល្បៈដល់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ។ខណៈពេលដែលចំនួនតន្រ្តីករនិងអ្នកនិយមចូលចិត្តអាជីពរបស់ជនជាតិជប៉ុនកំពុងធ្លាក់ចុះយើងកំពុងផ្តោតលើការពេញនិយមការអប់រំតន្ត្រីដោយប្រើឧបករណ៍តន្រ្តីជប៉ុនជាពិសេសនៅបឋមសិក្សានិងបឋមសិក្សា។បច្ចុប្បន្ននេះ“ ការអនុវត្តឧបករណ៍តន្រ្តីជប៉ុន” ត្រូវបានដាក់បញ្ចូលក្នុងវគ្គសិក្សាជាកាតព្វកិច្ចក្នុងគោលការណ៍ណែនាំស្តីពីការរៀនសូត្រសម្រាប់វិទ្យាល័យបឋមនិងមធ្យមប៉ុន្តែសមាគមសង្ក្រាន្តជប៉ុន (* ២) ដែលលោកយ៉ុនកាវ៉ាជាប្រធានកិត្តិយសទូទាំងប្រទេសជួយ បន្ថែមពីលើការបរិច្ចាគកូឡាជាច្រើនដល់សាលាបឋមសិក្សានិងបឋមសិក្សាយើងបញ្ជូនអ្នកសំដែងវ័យក្មេងជាចម្បងទៅអនុវិទ្យាល័យនិងបឋមសិក្សានៅទីក្រុងតូក្យូដើម្បីបង្ហាញការសម្តែងនិងផ្តល់ការណែនាំដោយផ្ទាល់លើការលេងឧបករណ៍តន្រ្តី។នៅឯ Iemoto Sochokai លោក Yonekawa ក៏កំពុងធ្វើសកម្មភាពផ្សព្វផ្សាយនៅបឋមសិក្សានិងបឋមសិក្សានៅអនុវិទ្យាល័យ Ota Ward ហើយពេលខ្លះលោក Yonekawa ផ្ទាល់បានទៅសាលារៀនដើម្បីផ្តល់ឱកាសដល់កុមារដើម្បីទាក់ទងផ្ទាល់ជាមួយកូតូ។

“ ខ្ញុំលេងបទចំរៀងបណ្តុះកូនក្មេងនិងចម្រៀងនៅសាលានៅចំពោះមុខក្មេងៗប៉ុន្តែពួកគេច្រៀងរួមគ្នាជាមួយខ្ញុំហើយវាពិតជាគួរឱ្យរំភើបណាស់។ ខ្ញុំពិតជារីករាយណាស់នៅពេលដែលខ្ញុំដាក់ក្រចកលើម្រាមដៃរបស់ខ្ញុំហើយប៉ះតូយ៉ូតាតន្ត្រីជប៉ុនសម្រាប់វប្បធម៌នាពេលអនាគត។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការចិញ្ចឹមកូន ៗ ។ សូម្បីតែក្មេងៗដែលមកសាលាយើងនឹងមើលថែពួកគេនិងលេងហ្គូតូផងដែរ” ។

ទាក់ទងនឹងការប្រគល់ដល់មនុស្សជំនាន់ក្រោយក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះតុក្កតានិងគំនូរជីវចលផ្អែកលើសិល្បៈសំដែងនិងវប្បធម៌ប្រពៃណីរបស់ជប៉ុនបានលេចមុខម្តងហើយកំពុងទទួលបានប្រជាប្រិយភាពជាចម្បងក្នុងចំណោមយុវជនជំនាន់ក្រោយ។តាមរយៈពួកគេពួកគេស្គាល់ច្បាស់និងចាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈសំដែងនិងវប្បធម៌ប្រពៃណី។ចលនាបែបនេះក៏កំពុងកើតឡើងនៅកូតូផងដែរហើយតាមពិតដំណើរកម្សាន្តនៃមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ដែលសិស្សសូសូកូយជាអ្នកបង្ហាត់បង្រៀនដោយកោតសរសើរដល់គីតូដើមដែលសម្តែងដោយតួអង្គកំឡុងពេលសម្តែងការងារគ្មានទីបញ្ចប់។ បេក្ខជន។វាហាក់ដូចជានិស្សិតមួយចំនួនចង់លេងផងដែរហើយវាបង្ហាញពីឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យដែលពួកគេមានចំពោះសង្គម។លោកយិនកាវ៉ាដែលបានដើរជាមួយចម្រៀងបុរាណនិយាយថាលោកមានជំហរ“ ធ្វើអ្វីកាន់តែច្រើន” សម្រាប់ក្តីសង្ឃឹមបែបនេះ។

"វាជារឿងធម្មជាតិទេដែលនឹងមានអ្វីមួយដែលស្របនឹងពេលវេលាដែលជាច្រកចូលនៃការចាប់អារម្មណ៍។ ខ្ញុំសូមអរគុណដែលប្រជាជនជប៉ុននឹងកើនឡើង។ ក្រៅពីនេះប្រសិនបើវាជាបទចំរៀងល្អវានឹងនៅដដែលតាមពេលវេលា។ ទោះយ៉ាងណាខ្ញុំសង្ឃឹមថាអ្នកដែលចូលពីចម្រៀងសម័យចុងក្រោយនឹងរៀនពីសៀវភៅដ៏ល្បីល្បាញនិងទទួលបាននូវមូលដ្ឋានគ្រឹះឱ្យបានត្រឹមត្រូវតើនេះមានន័យថាវាពិបាកក្នុងការភ្ជាប់ទៅនឹងការអភិវឌ្ឍនៃវប្បធម៌ប្រពៃណីរបស់ជប៉ុនមែនទេ? សំខាន់មែនទេ? "

មហោស្រពអូតាវ៉ាស្ថានភាពថ្ងៃទី ២១ ខែមីនាឆ្នាំ ២០១៨

នៅចុងបញ្ចប់នៃបទសម្ភាសន៍នៅពេលខ្ញុំសួរម្តងទៀតថា "តើអ្វីទៅជាសិល្បៈសម្រាប់លោកយិនកាវ៉ា?" បន្ទាប់ពីស្ងប់ស្ងាត់ពីរបីវិនាទីគាត់បានលើកពាក្យម្តងមួយៗដើម្បីធ្វើឱ្យបេះដូងរបស់គាត់ប្រុងប្រយ័ត្ន។

"សម្រាប់ខ្ញុំសិល្បៈគឺគួរឱ្យខ្លាចនិងមានទំងន់ហើយវាពិបាកក្នុងការនិយាយពាក្យ។ នោះជារបៀបដ៏ពិសិដ្ឋនិងឧឡារិកដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំដោយអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ខ្ញុំ។ លើសពីនេះទៅទៀតអ្នកអាចរស់នៅបានខណៈពេលកំពុងលេងកូតូ។ ខ្ញុំនៅតែចង់បន្តធ្វើការ នៅក្នុងសិល្បៈអស់មួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ។

* សិល្បៈតន្រ្តី ១ ទទួលបានពីការតភ្ជាប់គ្នាដែលមិនអាចកាត់ផ្តាច់បានរវាងជូតា (តន្រ្តី shamisen) និងបទចំរៀងតូតូប្រគល់ជូនដោយអធិការកិច្ចសាលា (តន្ត្រីករពិការភ្នែក) កំឡុងសម័យអ៊ីដូ។"បទចំរៀង" គឺជាធាតុសំខាន់នៅក្នុងតន្ត្រីនៃឧបករណ៍និមួយៗហើយអ្នកសំដែងដូចគ្នាទទួលបន្ទុកលេងតូតូលេងសាមសុងនិងច្រៀង។
* ២ គម្រោងផ្សេងៗគ្នានឹងត្រូវបានអនុវត្តក្នុងគោលបំណងចូលរួមចំណែកអភិវឌ្ឍវប្បធម៌តន្រ្តីជប៉ុនដោយជំរុញការផ្សព្វផ្សាយតន្រ្តីប្រពៃណីកូតូសាក់គុគុគុនិងសាគុជីឈីនិងផ្លាស់ប្តូរសាលានីមួយៗនៃចម្រៀងទាំង ៣ ។

ទម្រង់

តន្ត្រីករស្ទីលជីតា / អាយកូតា។ក្រោមអធិបតីភាពសូសូកូក (អូតាវួដ) ។ប្រធានកិត្តិយសនៃសមាគមសង្ក្រាន្តជប៉ុន។ កើតនៅឆ្នាំ ១៩២៦ ។ឈ្មោះពិតរបស់គាត់គឺ Misao Yonekawa ។ឈ្មោះអតីតគឺហ្វុមគីកាស៊ូ។ បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងតូក្យូក្នុងឆ្នាំ ១៩៣៩ ហើយបានក្លាយជាអ៊ូឆីស៊ីដំបូងគេ។ នៅឆ្នាំ ១៩៥៤ គាត់ត្រូវបានចិញ្ចឹមដោយសិស្សដំបូងរបស់គាត់ឈ្មោះប៊ុនស៊ីហ្ស។ ទទួលបានមេដាយជាមួយបូបូស្វាយក្នុងឆ្នាំ ១៩៩៤ ។ នៅឆ្នាំ ១៩៩៩ ជំនាន់ទី ២ ហ្វូមីកូយូណាកាវ៉ាត្រូវបានដាក់ឈ្មោះ។ នៅឆ្នាំ ២០០០ បានទទួលលំដាប់លំដោយនៃម្កុដដ៏មានតម្លៃ។ នៅឆ្នាំ ២០០៨ ត្រូវបានបញ្ជាក់ថាជាអ្នកកាន់ទ្រព្យសម្បត្តិវប្បធម៌អរូបីដ៏សំខាន់ (ទ្រព្យសម្បត្តិជាតិដែលរស់នៅ) ។ បានទទួលរង្វាន់និងបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈជប៉ុននៅឆ្នាំ ២០១៣ ។

ឯកសារយោង៖“ សិល្បៈនិងសិល្បៈហ្វូមីកូយូយ៉ាកាវ៉ា” អ៊ីស៊ីគីគីកាវ៉ាកែសម្រួលដោយសូឈុក (១៩៩៦)

ការសាកសួរ

ផ្នែកទំនាក់ទំនងសាធារណៈនិងផ្នែកសវនាការសាធារណៈផ្នែកជំរុញសិល្បៈវប្បធម៌សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតា