ទៅអត្ថបទ

អំពីការគ្រប់គ្រងព័ត៌មានផ្ទាល់ខ្លួន

គេហទំព័រនេះ (តទៅនេះហៅថា“ គេហទំព័រនេះ”) ប្រើបច្ចេកវិទ្យាដូចជាឃុកឃីនិងស្លាកសម្រាប់គោលបំណងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវការប្រើប្រាស់គេហទំព័រនេះដោយអតិថិជនការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មផ្អែកលើប្រវត្តិចូលប្រើចាប់យកស្ថានភាពប្រើប្រាស់របស់គេហទំព័រនេះ។ ល។ ។ ដោយចុចប៊ូតុង "យល់ព្រម" ឬគេហទំព័រនេះអ្នកយល់ព្រមប្រើខូឃីស៍សម្រាប់គោលបំណងខាងលើនិងចែករំលែកទិន្នន័យរបស់អ្នកជាមួយដៃគូនិងអ្នកម៉ៅការរបស់យើង។ទាក់ទងនឹងការគ្រប់គ្រងព័ត៌មានផ្ទាល់ខ្លួនគោលនយោបាយភាពជាឯកជនរបស់សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដវ៉ាក់សូមយោងទៅ។

យល់ព្រម។

ទំនាក់ទំនងសាធារណៈ / ក្រដាសព័ត៌មាន

ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដវ៉ាដស៍ "អេមឃ្មុំអេមអេមអេម" វ៉ុល ៥ + ឃ្មុំ!


ចេញនៅថ្ងៃទី ៥ ខែមករាឆ្នាំ ២០២០

vol.8 បញ្ហាសរទរដូវជា PDF

ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដអេក "អេដឃ្មុំអេដអេអេអេអេ" គឺជាក្រដាសព័ត៌មានប្រចាំត្រីមាសដែលមានព័ត៌មានអំពីវប្បធម៌និងសិល្បៈក្នុងស្រុកដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយថ្មីដោយសមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតាពីរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ ២០១៩ ។
“ ប៊ីអេអាយអេអ៊ី” មានន័យថាសំបុកឃ្មុំ។
រួមគ្នាជាមួយអ្នកយកព័ត៌មានវួដ "មីតស៊ូហ្សាឈីខបភើរ" ប្រមូលផ្តុំដោយការជ្រើសរើសថ្មីយើងនឹងប្រមូលព័ត៌មានសិល្បៈហើយបញ្ជូនវាទៅមនុស្សគ្រប់គ្នា!
នៅក្នុង "+ សត្វឃ្មុំ!" យើងនឹងប្រកាសព័ត៌មានដែលមិនអាចណែនាំនៅលើក្រដាស។

អត្ថបទពិសេស៖ New Art Area Omorihigashi + bee!

កន្លែងសិល្បៈ៖ វិចិត្រសាល Eiko OHARA វិចិត្រករ Eiko Ohara + សត្វឃ្មុំ!

អ្នកសិល្បៈ៖ វិកលចរិត / អ្នកប្រមូលសិល្បៈសហសម័យ Ryutaro Takahashi + សត្វឃ្មុំ!

ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត + សត្វឃ្មុំ!

អត្ថបទពិសេស៖ New Art Area Omorihigashi + bee!

Omorihigashi គឺជាកន្លែងដែលចលនាដ៏សំខាន់មួយបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ
"លោកមឿនស៊ូស៊ូគីនិស្សិតបណ្ឌិតនៅសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈទីក្រុងតូក្យូ (ក្រុមឃ្មុំឃ្មុំឆ្នាំ ២០២០)"


ច្រកចូលវិទ្យាស្ថានសិល្បៈរូនថេន * រដ្ឋនៅពេលនោះ។បច្ចុប្បន្នមិនមែនទេ។
ថតរូបដោយមីកូអូគូរូកាវ៉ា

តើវិទ្យាស្ថាន Roentgen Art នៅទីក្រុង Omorihigashi មានកន្លែងបែបណា?

វិទ្យាស្ថានសិល្បៈរ៉ូសិនហ្គេនគឺជាវិចិត្រសាលសិល្បៈមួយនៅអូម៉ូរីហ៊ីហ្កាស៊ីចាប់ពីឆ្នាំ ១៩៩១ ដល់ឆ្នាំ ១៩៩៥ ដែលបានបើកជាសាខានៃនាយកដ្ឋានសិល្បៈសហសម័យនៃសិល្បៈអ៊ីអ៊ីគូជីដែលគ្រប់គ្រងសិល្បៈបុរាណនិងគ្រឿងតែជាមួយហាងមួយនៅក្យូបាស៊ី។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាលំហដែលជានិមិត្តរូបនៃទស្សនីយភាពសិល្បៈនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ១៩៩០ ។នៅពេលនោះវាធំបំផុតមួយនៅតូក្យូ (សរុប ១៩០ ស៊ូបូ) ហើយវិចិត្រករវ័យក្មេងនិងអ្នកអភិរក្សផ្សេងៗបានធ្វើការតាំងពិពណ៌ដំបូងរបស់ពួកគេ។នៅពេលនោះមានសារមន្ទីរនិងវិចិត្រសាលសិល្បៈតិចតួចដែលមានជំនាញខាងសិល្បៈសហសម័យនៅប្រទេសជប៉ុនហើយវិចិត្រករបានបាត់បង់កន្លែងធ្វើបទបង្ហាញនិងសកម្មភាពរបស់ពួកគេ។ស្ថិតក្រោមកាលៈទេសៈទាំងនេះវិទ្យាស្ថានសិល្បៈរឿនថេនបានបន្តគាំទ្រសកម្មភាពរបស់សិល្បករវ័យក្មេងក្នុងវ័យ ២០ និង ៣០ របស់ពួកគេ។វានៅឯវិទ្យាស្ថានសិល្បៈ Roentgen ដែលអ្នករិះគន់សិល្បៈឈ្មោះ Noi Sawaragi បានរៀបចំការសម្តែងដំបូងរបស់នាងហើយ Makoto Aida និង Kazuhiko Hachiya បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ។សិល្បករជាច្រើនទៀតដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅទីអវកាសនៅតែសកម្មដដែលដូចជាខេនជីយ៉ាណូបេ, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara និង Norimizu Ameya ហើយការតាំងពិព័រណ៌ប្រហែល ៤០ ត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងរយៈពេលប្រហែល ៥ ឆ្នាំនៅវាលស្រែ។គម្រោងច្នៃប្រឌិតតែងតែត្រូវបានគេនិយាយហើយព្រឹត្តិការណ៍ដែលអញ្ជើញឌីជេនិងការតាំងពិព័រណ៍ទោលរបស់សិល្បករថ្មីដែលមានឈ្មោះថា“ ពិព័រណ៍រាត្រីតែមួយ” ត្រូវបានធ្វើឡើងមិនទៀងទាត់ហើយសកម្មភាពស្វាហាប់ដែលបន្តពិធីជប់លៀងរហូតដល់ព្រឹកត្រូវបានធ្វើឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើល។


ទេសភាពនៃការតាំងពិព័រណ៍៖ ទេសភាពទីកន្លែងនៃ“ ពិព័រណ៍មិនប្រក្រតី” ដែលប្រព្រឹត្តទៅចាប់ពីថ្ងៃទី ៤ ខែកញ្ញាដល់ថ្ងៃទី ៤ ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ ១៩៩២
ថតរូបដោយមីកូអូគូរូកាវ៉ា

អ្វីដែល“ វិទ្យាស្ថានសិល្បៈរ៉ូនធេន” បាននាំមក

ដោយសារសារមន្ទីរសិល្បៈនិងកន្លែងផ្សេងៗដែលយើងតែងតែទាក់ទងជាមួយសិល្បៈគឺផ្តោតលើប្រវត្តិសិល្បៈយើងគ្មានជំរើសអ្វីក្រៅពីផ្តោតលើស្នាដៃរបស់សិល្បករជើងចាស់និងសិល្បករដែលបានស្លាប់។និយាយពីកន្លែងសម្រាប់មនុស្សវ័យក្មេងប្រកាសនៅពេលនោះវាគឺជាសាលជួលដែលផ្តោតលើហ្គីនហ្សាដែលថ្លៃជួលគឺ ១០ ម៉ឺនយ៉េនក្នុងមួយសប្តាហ៍។ជាការពិតវាមានកំរិតខ្ពស់ក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ទោលនៅសាលជួលព្រោះយុវជនដែលព្យាយាមអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីចំណាយលើការផលិតមិនមានធនធានហិរញ្ញវត្ថុបែបនេះទេ។នៅពេលនោះវិទ្យាស្ថានសិល្បៈរ៉ូនធេនភ្លាមៗបានលេចមុខនៅអូម៉ូរីហ៊ីហ្គាស៊ី។ចាប់តាំងពីអ្នកដឹកនាំរឿងមានអាយុ ២៥ ឆ្នាំ (សិល្បករក្មេងជាងគេនៅពេលនោះ) សិល្បករវ័យក្មេងដែលមានអាយុ ២០ និង ៣០ ឆ្នាំដូចគ្នាក្នុងជំនាន់ដូចគ្នាបានមកស្វែងរកកន្លែងសម្រាប់ធ្វើបទបង្ហាញ។សព្វថ្ងៃនេះវិទ្យាស្ថានសិល្បៈ Roentgen ត្រូវបានចាត់ទុកជា“ រឿងព្រេងនិទាន” ហើយអ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានចាកចេញពីកន្លែងនេះ។វាក៏ជះឥទ្ធិពលដល់យុវជនដែលបានឃើញការតាំងពិពណ៌នៅទីនោះផងដែរ។

ខ្ញុំបានកើតនិងធំធាត់នៅ Rokugo ហើយបានស្រាវជ្រាវនៅវិទ្យាស្ថានសិល្បៈ Roentgen តាំងពីឆ្នាំទី ២ របស់ខ្ញុំនៅសាកលវិទ្យាល័យ។បច្ចុប្បន្ននេះខ្ញុំបានចុះឈ្មោះចូលរៀនថ្នាក់បណ្ឌិតនៅសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈទីក្រុងតូក្យូដែលខ្ញុំកំពុងសិក្សាពីឥទ្ធិពលរបស់វិទ្យាស្ថានសិល្បៈរ៉េនកេនលើសិល្បៈសហសម័យនៅប្រទេសជប៉ុន។អ្នករិះគន់សិល្បៈ Noi Sawaragi មើលទៅទីក្រុងតូក្យូក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ១៩៩០ ហើយសរសេរប្រយោគនេះថា“ យុគសម័យនៃវិទ្យាស្ថានសិល្បៈរឿនកេន” ។ច្រើនណាស់វិទ្យាស្ថានសិល្បៈ Roentgen មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើសិល្បៈ។វាមិនត្រូវបានគេដឹងច្បាស់ថាអូម៉ូរីហ៊ីសាស៊ីគឺជាកន្លែងដែលចលនាដ៏សំខាន់មួយបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។វាមិនមែនជាការបំផ្លើសទេដែលនិយាយថាប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈសហសម័យបានចាប់ផ្តើមនៅទីនេះ។


ការលេចឡើងនៃវិទ្យាស្ថានសិល្បៈរ៉ូនធេន * រដ្ឋនៅពេលនោះ។បច្ចុប្បន្នមិនមែនទេ។
ថតរូបដោយមីកូអូគូរូកាវ៉ា

★ប្រសិនបើអ្នកមានសំភារៈឬរូបថតដែលទាក់ទងនឹងការស្រាវជ្រាវសិល្បៈកាំរស្មីអ៊ិចយើងសូមកោតសរសើរចំពោះកិច្ចសហប្រតិបត្តិការរបស់អ្នកក្នុងការផ្តល់ព័ត៌មាន។
 សូមចុចទីនេះសម្រាប់ព័ត៌មាន→ទំនាក់ទំនង៖ ស្រាវជ្រាវ ៩១៦៦rntg@gmail.com

កន្លែងសិល្បៈ + សត្វឃ្មុំ!

ភ្នែករបស់អ្នករាល់គ្នាដែលមើលគំនូរគឺចែងចាំងខ្លាំងណាស់។
វិចិត្រសាល Eiko OHARA / សិល្បករ / អូហារ៉ាអ៊ីកូអ៊ីកូលោក។ "

វិចិត្រសាល Eiko OHARA គឺជាអាគារកញ្ចក់មួយនៅជាន់ទី ១ នៅក្នុងតំបន់លំនៅដ្ឋានដ៏ស្ងប់ស្ងាត់មួយតាមបណ្តោយឧទ្យាន Kyunomigawa Ryokuchi ។កណ្តាលនៅលើច្រកចូលវិចិត្រសាលស្ថិតនៅខាងស្តាំហើយវិចិត្រករនៅខាងឆ្វេង។ នេះគឺជាវិចិត្រសាលឯកជនដែលគ្រប់គ្រងដោយលោកស្រីអ៊ីកូអូហារ៉ាជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលមានសកម្មភាពតាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ១៩៦០ ។

វិចិត្រសាលបើកចំហមួយដែលមានជញ្ជាំងកញ្ចក់និងពោរពេញទៅដោយពន្លឺធម្មជាតិដែលអាចមើលរំលងនូវពណ៌បៃតងដ៏សំបូរបែបនៃអតីតឧទ្យាន Nomigawa Ryokuchi ។


វិចិត្រសាលនៃចន្លោះភ្លឺដែលពោរពេញទៅដោយពន្លឺ
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

តើអ្នកបានជួបសិល្បៈអ្វី?

"ខ្ញុំកើតនៅអូណូមីឈីហ៊ីរ៉ូស៊ីម៉ាអូណូមីឈីគឺជាទីក្រុងដែលសិល្បៈមានលក្ខណៈធម្មជាតិវិចិត្រករជនជាតិខាងលិចម្នាក់ឈ្មោះវ៉ាសាគូកូបាយ៉ាស៊ី *នៅទីនោះដើម្បីគូររូបនៅកន្លែងផ្សេងៗនៅអូណូមីឈី។ ខ្ញុំធំឡើងមើលគាត់តាំងពីខ្ញុំនៅក្មេង ហើយmyពុកខ្ញុំចូលចិត្តថតរូបហើយនៅពេលខ្ញុំមានអាយុ ៦ ឆ្នាំខ្ញុំបានអោយជីតារបស់ខ្ញុំទិញកាមេរ៉ាអោយខ្ញុំហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកខ្ញុំបានធ្វើការថតរូបអស់មួយជីវិតហើយជីដូនជីតារបស់ខ្ញុំគឺជាsculptសគល់ * ជាងចម្លាក់មីស៊ូហ៊ីរ៉ូ * និង ផ្ទះparentsពុកម្តាយរបស់ម្តាយខ្ញុំគឺជាអ្នកឧបត្ថម្ភអូណូមីឈីស៊ីកូ។ សិល្បៈបានស្គាល់ខ្ញុំតាំងពីខ្ញុំនៅក្មេង។

សូមប្រាប់យើងពីមូលហេតុដែលអ្នកបើកវិចិត្រសាល។

"វាជារឿងចៃដន្យ។ ខ្ញុំមានឱកាសច្រើន។ ខ្ញុំបានគិតចង់សង់ផ្ទះឡើងវិញហើយនៅពេលខ្ញុំកំពុងមើលកាសែតការិយាល័យហិរញ្ញវត្ថុកានតូកំពុងលក់ដី។ ខ្ញុំគិតថាវាល្អ ឧទ្យានមួយនៅពីក្រោយវាខ្ញុំអរគុណនៅពេលខ្ញុំដាក់ពាក្យសុំវាគឺឆ្នាំ ១៩៩៨ វាហាក់ដូចជាដីនេះដើមឡើយជាកន្លែងស្ងួតសារាយសមុទ្ររបស់ហាងលក់សារ៉ាយសមុទ្រ។ វាពិតជាល្អណាស់ដែលធ្វើដូចអូម៉ូរី ដូច្នេះវិចិត្រសាលខ្ញុំចង់សាកល្បងវានោះគឺជាគន្លឹះ” ។

វាជាកន្លែងបើកចំហនិងមានផាសុកភាព។

"ដោយមានផ្ទៃក្រឡា ៥៧.២ ម ២ កម្ពស់ ៣.៧ មនិងផ្ទៃជញ្ជាំង ២៣ ម ២ អវកាសដ៏សាមញ្ញនិងធំទូលាយនេះមិនអាចមានបទពិសោធន៍នៅក្នុងវិចិត្រសាលសិល្បៈដទៃទៀតនៅតូក្យូទេ។វាគឺជាវិចិត្រសាលបើកចំហរមួយដែលគ្របដណ្តប់ដោយកញ្ចក់និងពោរពេញទៅដោយពន្លឺធម្មជាតិជាមួយនឹងបង្អួចធំទូលាយនៅម្ខាងទៀតនិងទិដ្ឋភាពនៃសួនបៃតង Kyunomigawa Ryokuchi Park ។ "

តាមឆន្ទៈ។ដូចដែលវាដុះឡើង។វាគឺជាជីវិតខ្លួនឯង។

តើវិចិត្រសាលនឹងបើកនៅពេលណា?

"វាជាឆ្នាំ ១៩៩៨ ។ សាស្រ្តាចារ្យ Natsuyuki Nakanishi * បានមកមើលផ្ទះនេះកំឡុងពេលសាងសង់ហើយបានណែនាំថាយើងគួរតែរៀបចំការតាំងពិព័រណ៌មនុស្សពីរនាក់។ វិចិត្រសាលដោយសាស្រ្តាចារ្យ Nakanishi ហើយខ្ញុំមិនអាចបើកការតាំងពិពណ៌នៅវិចិត្រសាលផ្សេងទៀតបានទេដូច្នេះខ្ញុំបានធ្វើវាក្រោមឈ្មោះ“ ON Exhibition” ។បន្ទាប់ពីនោះនៅឆ្នាំ ២០០០ ខ្ញុំបានរៀបចំពិព័រណ៍ទោលរបស់ខ្ញុំ "គីហ្សូណា" ។ឆ្លៀតយកប្រយោជន៍ពីពិដានខ្ពស់និងទំហំធំនៃសាលវិចិត្រសាលខ្សែភ្លើងនៃខ្សែទី ៨ ដែលរុំជាមួយផ្នែកផ្សាយពាណិជ្ជកម្មនៃកាសែតនីកឃីត្រូវបានរាលដាលពាសពេញសាល។ផ្នែកភាគហ៊ុនរបស់កាសែត Nikkei ក៏ត្រូវបានបន្ថែមទៅលើកម្រាលឥដ្ឋនិងជញ្ជាំងផងដែរ។ជួរឈរភាគហ៊ុននៃកាសែតនីកេគីគឺជាលេខទាំងអស់ហើយពណ៌គឺស្រស់ស្អាត (សើច) ។ការនាំយកទ្វារនិងបង្អួចនៃសាលាចាស់មកទីនោះសកម្មភាពរបស់មនុស្សជាតិដែលបន្តទៅអតីតកាលបច្ចុប្បន្ននិងអនាគតភាពរីករាយទុក្ខព្រួយកំហឹងនិងកង្វល់របស់មនុស្ស ៦ ពាន់លាននាក់នៅលើផែនដីដែលកំពុងរស់នៅក្នុងពេលតែមួយ។ ជាការពិតខ្ញុំបានធ្វើវាខណៈពេលកំពុងគិតអំពី។នៅពេលនោះវាបានក្លាយជាការពេញនិយមហើយមនុស្សប្រហែល ៦០០ នាក់បានមកក្នុងអំឡុងពេលប្រជុំ។ជាអកុសលការងារនេះគឺជាការងារដំឡើងដូច្នេះខ្ញុំត្រូវសម្អាតវាបន្ទាប់ពីបញ្ចប់” ។

តើអ្វីជាគោលគំនិតនៃការងាររបស់លោកអូហារ៉ា?

"ដូចដែលអ្នកប្រាថ្នាដូចដែលវាបានកើតឡើង។ ជីវិតខ្លួនឯង"

សន្លឹក
កន្លែងមួយទៀតនៅក្នុងវិចិត្រសាល
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

ខ្ញុំខ្ចីវាទៅអ្នកដែលមានទំនាក់ទំនងនិងអ្នកនិពន្ធដែលខ្ញុំចូលចិត្ត។

តើវិចិត្រករក្រៅពីលោកអូហារ៉ាបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅវិចិត្រសាលនេះដែរឬទេ?

“ ជាងចម្លាក់កើតនៅអូម៉ូរីហើយរស់នៅអូម៉ូរីហ៊ីរ៉ូស៊ីហ៊ីរ៉ាបាយ៉ាស៊ីសូមបើកចំហលោកលោកស្រីជាងចម្លាក់អ៊ីវ៉ាតស៊ូកាណាម៉ាមីឌូរីស៊ូហ្គានូម៉ារ៉ូគូតើវាប្រហែល ១២ ដងទេ?ខ្ញុំខ្ចីវាទៅអ្នកដែលមានទំនាក់ទំនងនិងអ្នកនិពន្ធដែលខ្ញុំចូលចិត្ត។មានមនុស្សមួយចំនួនដែលត្រូវបានសួរប៉ុន្តែមិនបានឆ្លើយ។ "

សូមប្រាប់យើងអំពីផែនការអនាគតរបស់អ្នកសម្រាប់វិចិត្រសាល។

"ចាប់ពីថ្ងៃច័ន្ទទី ១ ខែវិច្ឆិកាយើងមានគម្រោងដាក់តាំងបង្ហាញស្នាដៃរបស់មនុស្សដែលទាក់ទងនឹងការងាររបស់អ៊ីកូអូហារ៉ា។ សូមទាក់ទងវិចិត្រសាលសម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិតដូចជាកាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលានិងខ្លឹមសារ" ។

វាដូចជាសិល្បៈប្រអប់បន្លែនៅក្នុងទីក្រុង (សើច) ។

តើអ្នកកំពុងធ្វើអ្វីជាមួយអ្នកស្រុក?

“ ចាប់តាំងពីខែឧសភាឆ្នាំមុនខ្ញុំបានបង្ហាញការបោះពុម្ពស្ពាន់នៅក្នុងកាបូបនៅលើកញ្ចក់បង្អួចនៅខាងក្រៅអាត្លៀរ។ ​​ក្នុងតម្លៃ ១០០០ យ៉េនសូមយកក្រដាសដែលអ្នកចូលចិត្តហើយយកវាទៅផ្ទះខ្ញុំលក់វាខ្ញុំបានទិញជាង ២០០ បំណែករហូតមកដល់ពេលនេះ (គិតត្រឹមថ្ងៃទី ២៨ ខែមិថុនា) ភាគច្រើនមកពីអ្នកជិតខាងខ្ញុំ។ ខ្ញុំទិញរូបភាពដោយខ្លួនឯង។ នៅឯពិព័រណ៍សិល្បៈខ្ញុំកំពុងគូររូបភាពមិនច្បាស់លាស់។ វាងាយស្រួលមើល។ ឥឡូវនេះខ្ញុំមាន ៤៣ សន្លឹកទាំងអស់នៅពេលខ្ញុំទិញ វាខ្ញុំជ្រើសរើសយកមួយដែលខ្ញុំចូលចិត្ត។ នៅពេលអ្នកជ្រើសរើសអ្នកគ្រប់គ្នាពិតជាជ្រើសរើសវាដោយយកចិត្តទុកដាក់” ។


ជាន់ទីមួយដែលមានកញ្ចក់ខាងមុខ។ព្រីននៅក្នុងកាបូបមួយត្រូវបានបិទភ្ជាប់នៅលើបង្អួច
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

នោះជារឿងល្អក្នុងការទិញរូបភាព។មានការសន្ទនាមួយទល់មួយជាមួយការងារ។

“ ត្រូវហើយក្រៅពីនេះមនុស្សជាច្រើននិយាយថាវាល្អប្រសើរជាងក្នុងការទិញវាហើយដាក់វានៅក្នុងស៊ុម” ។

ប្រសិនបើអ្នកមានសិល្បៈពិតប្រាកដនៅក្នុងបន្ទប់របស់អ្នក = ប្រចាំថ្ងៃជីវិតរបស់អ្នកនឹងផ្លាស់ប្តូរ។

"ថ្ងៃមួយមានការងារមន្តអាគមដូច្នេះបុរសចំណាស់ម្នាក់និយាយថា" ខ្ញុំមកពីខេត្តមីយ៉ាហ្សាគីហើយនៅទីជនបទមីយ៉ាហ្សាគីវាត្រូវបានគេនិយាយថាកន្ទេលមួយលេចឡើងនៅលើថាសក្នុងខែសីហាដោយស្មារតីដូនតាគាត់ នោះហើយជាមូលហេតុដែលយើងយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះអាវធំ។ ដូច្នេះសូមផ្តល់អាវធំនេះមកខ្ញុំ” ។ "

វាមានន័យថាការចងចាំផ្ទាល់ខ្លួននិងសិល្បៈត្រូវបានតភ្ជាប់។

"នៅពេលខ្ញុំធ្វើការនៅហាងកាត់ដេរពេលខ្លះខ្ញុំឃើញមុខមនុស្សដែលកំពុងជ្រើសរើសស្នាដៃតាមបង្អួច។ ភ្នែករបស់មនុស្សដែលកំពុងមើលគំនូរនេះគឺចែងចាំងខ្លាំងណាស់" ។

វាជាការផ្លាស់ប្តូរដ៏អស្ចារ្យជាមួយប្រជាជនក្នុងតំបន់។

"វាដូចជាសិល្បៈប្រអប់បន្លែនៅក្នុងទីក្រុង (សើច)" ។

 

* វ៉ាសាគូកូបាយ៉ាស៊ី (១៨៨៨-១៩៧៤)៖ កើតនៅអ៊ីអូ-ចូយូស៊ីគី-កុនខេត្តយ៉ាម៉ាគូជី (បច្ចុប្បន្នជាទីក្រុងយ៉ាម៉ាគូជី) ។ នៅឆ្នាំ ១៩១៨ (តៃស៊ូ ៧) គាត់បានប្តូរពីគំនូរជប៉ុនទៅជាគំនូរលោកខាងលិចហើយនៅឆ្នាំ ១៩២២ (តៃសូ ១១) គាត់បានផ្លាស់ទៅតូក្យូហើយទទួលការណែនាំពីរីយូហ្សាបូរ៉ូអ៊ូម៉ាហាកាហ្សាមសាណាកាកាវ៉ានិងតាកេស៊ីហាយ៉ាស៊ី។ ឆ្នាំ ១៩៣៤ (សូវ៉ា ៩) បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងអូណូមីឈីខេត្តហ៊ីរ៉ូស៊ីម៉ាបន្ទាប់ពីនោះគាត់បានបន្តសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅអូណូមីជីអស់រយៈពេល ៤០ ឆ្នាំរហូតដល់គាត់ស្លាប់។លំដាប់ព្រះអាទិត្យរះថ្នាក់ទី ៣ កាំរស្មីមាស។

* ណេតស៊ុកៈជាឧបករណ៍ដាក់រនុកដែលប្រើក្នុងសម័យអេដូដើម្បីព្យួរអ្នកកាន់បារីអ៊ីណូរ៉ូកាបូបជាដើមពីអូប៊ីដោយខ្សែរហើយយកវាទៅជាមួយ។សមា្ភារៈភាគច្រើនជាឈើរឹងដូចជាឈើប្រណិតនិងភ្លុក។ឆ្លាក់យ៉ាងល្អនិងពេញនិយមជាស្នាដៃសិល្បៈ។

* មីស៊ូហ៊ីរ៉ូ (១៨១០-១៨៧៥)៖ គាត់មានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីល្បាញនៅអូសាកាក្នុងនាមជាជាងចម្លាក់ណេតស៊ុកហើយក្រោយមកត្រូវបានអូណូមីឈីហៅហើយដើរតួយ៉ាងសកម្មនៅអូណូមីជី។ផ្នូរដែលមានពាក្យថាគីរីសូដូនិងមីតស៊ូហ៊ីរ៉ូមានទីតាំងនៅប្រាសាទថេននីជីនៅអូណូមីជី។

* Natsuyuki Nakanishi (១៩៣៥-២០១៦)៖ កើតនៅទីក្រុងតូក្យូ។សិល្បករសហសម័យជប៉ុន។ នៅឆ្នាំ ១៩៦៣ គាត់បានតាំងពិព័រណ៍“ Clothespins ទទូចឱ្យមានអាកប្បកិរិយារំជើបរំជួល” នៅឯពិព័រណ៍ឯករាជ្យ Yomiuri លើកទី ១៥ ហើយបានក្លាយជាការងារតំណាងនៅសម័យនោះ។នៅឆ្នាំដដែលនោះគាត់បានបង្កើតក្រុមសិល្បៈអាវ៉ាន់-ហ្គាដ“ ហាយ-រ៉េដសេនធ័រ” ជាមួយជីរ៉ូតាកាម៉ាស៊ូនិងជីនភីអាកាសាហ្គាវ៉ា។

ទម្រង់


លោកអូហារ៉ាអង្គុយនៅមុខការងារ
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

សិល្បករ។ កើតនៅអូណូមីឈីខេត្តហ៊ីរ៉ូស៊ីម៉ាក្នុងឆ្នាំ ១៩៣៩ ។បញ្ចប់ការសិក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈនិងឌីហ្សាញ Joshibiសមាជិក Sogenkai ។រស់នៅសង្កាត់អូតាផលិតគំនូរបោះពុម្ពរូបចម្លាក់និងការតំឡើង។ គាត់បានដំណើរការវិចិត្រសាលអ៊ីកូអូហារ៉ានៅអូម៉ូរីតាំងពីឆ្នាំ ១៩៩៨ ។

  • ទីតាំង៖ ៤-២-៣ អូម៉ូរីមីណាមីអូតាគូក្រុងតូក្យូ
  • ចូល / ដើរ ៧ នាទីពីច្រកចេញខាងលិចនៃស្ថានីយ៍រថភ្លើងម៉ូណាកូតូក្យូម៉ូណូរ៉ាឡូ“ ស្ថានីយ៍សាវ៉ាជីម៉ា” ។ ចេញពីច្រកចេញខាងកើតនៃស្ថានីយ៍រថភ្លើងអូមម៉ូរី JR សូមចុះនៅចំណតឡានក្រុងខេអ៊ីហ៊ីនឃ្យូកូឆ្ពោះទៅ“ ម៉ូរីហ្គាសាគី” ហើយចុះចតនៅចំណុចចុងក្រោយ។
  • ម៉ោងធ្វើការ / ១៣: ០០-១៨: ០០ * ត្រូវការការកក់ទុកជាមុនមិនមានថ្ងៃឈប់សម្រាកទេ។
  • ទូរស័ព្ទ / ០៣-៥៧៣៦-០៧៣១

សិល្បៈមនុស្ស + សត្វឃ្មុំ!

វាជាការពិតដែលមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈគឺអឺរ៉ុបនិងអាមេរិកប៉ុន្តែខ្ញុំចង់បង្វែរវាមកវិញ
"វិកលចរិត / អ្នកប្រមូលសិល្បៈសហសម័យ Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi ដែលបើកគ្លីនិកវិកលចរិកនៅ Kamata, Ota-ku គឺជាអ្នកប្រមូលសិល្បៈសហសម័យឈានមុខគេរបស់ជប៉ុន។វាត្រូវបានគេនិយាយថាសារមន្ទីរនៅជុំវិញពិភពលោករួមទាំងប្រទេសជប៉ុនមិនអាចរៀបចំការតាំងពិពណ៌សិល្បៈសហសម័យរបស់ជប៉ុនបានទេចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ១៩៩០ ដោយមិនជួលការប្រមូល Ryutaro Takahashi ។ នៅឆ្នាំ ២០២០ គាត់បានទទួលការសរសើរពីគណៈកម្មការទទួលបន្ទុកកិច្ចការវប្បធម៌សម្រាប់ឆ្នាំទី ២ នៃរីវ៉ាសម្រាប់ការរួមចំណែករបស់គាត់ចំពោះការលើកកម្ពស់និងការពេញនិយមនៃសិល្បៈសហសម័យ។


ស្នាដៃសិល្បៈសហសម័យមួយចំនួនត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងបន្ទប់រង់ចាំរបស់គ្លីនិក

ការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈមួយនឹងត្រូវធ្វើឡើងនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះនេះដែលអ្នកអាចឃើញការប្រមូលរបស់លោកតាកាហាស៊ីនិងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករគំនូរជប៉ុនសម័យទំនើបក្នុងពេលតែមួយ។នេះគឺជាការតាំងពិព័រណ៌សហការគ្នានៃសាលរំលឹកអនុស្សាវរីយ៍រ៉ាយូកូរ៉ាអូតា "រីយូកូកាវ៉ាបាតាទល់នឹងរីយូតារ៉ូតាកាហាស៊ីប្រមូល-ម៉ាកូតុអាដាដាតូម៉ូកូកូណូអ៊ីកហ៊ីសាស៊ីថេនមីយូយ៉ាអាគីរ៉ាយ៉ាម៉ាគូជី"

សិល្បៈសហសម័យកំពុងឆេះ

តើអ្វីដែលបំផុសគំនិតអ្នកឱ្យប្រមូលសិល្បៈសហសម័យ?

"នៅឆ្នាំ ១៩៩៨ យ៉ាយ៉ាអូគូសាម៉ា * បានឃើញការតាំងពិព័រណ៍ថ្មីនៃគំនូរ (គំនូរប្រេង) ជាលើកដំបូងក្នុងរយៈពេល ៣០ ឆ្នាំហើយក៏ជាប្រធានបទតំណាងផងដែរសំណាញ់ (សំណាញ់) ដែលកំពុងកើតឡើង * នៅញូវយ៉កក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ១៩៦០ គូសាម៉ាសាន នាគរាជសម្រាប់ខ្ញុំនៅពេលនោះ
ជាការពិតខ្ញុំបានធ្វើតាមនិន្នាការតាំងពីពេលនោះមកប៉ុន្តែនៅពេលដែលខ្ញុំបានឃើញប្រេងដំណើរការជាលើកដំបូងក្នុងរយៈពេល ៣០ ឆ្នាំភាពរីករាយពីមុនរបស់ខ្ញុំបានរស់ឡើងវិញភ្លាមៗ។ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយការងារពិតជាអស្ចារ្យ។ខ្ញុំបានទិញវាភ្លាមៗ។ការងារសុទ្ធក្រហម "ទេ។ ២៧” ។វាគឺជាបទពិសោធន៍ដ៏រំភើបជាលើកដំបូងជាមួយការប្រមូលសិល្បៈ។ "

ហេតុអ្វីបានជាអ្នកចាប់ផ្តើមប្រមូលច្រើនជាងគ្រាន់តែជាចំណុចដំបូង?

"មានមនុស្សម្នាក់ទៀតឈ្មោះម៉ាកូតុអាដាដា *។ នៅឆ្នាំ ១៩៩៨ ខ្ញុំទទួលបានជេលជឺហ្វូជីសមាជិក VS ស្តេចជីដូរ៉ា" បន្ទាប់ពីនោះការងារឆ្នាំ ១៩៩៦ "សូន្យអ្នកប្រយុទ្ធហោះហើរលើញូវយ៉ក" ការធ្វើត្រាប់តាមផែនទីវាយប្រហារតាមអាកាស ( Nyuyoku Ubaku និង Zu ) 』ទិញ។ជាមួយនឹងកង់ពីររបស់អៃដានិងគូសាម៉ាវាមានអារម្មណ៍ថាការប្រមូលផ្តុំត្រូវបានជំរុញកាន់តែខ្លាំងឡើង។ "

តើអ្វីទៅជាភាពទាក់ទាញរបស់អេដា?

"វាខុសគ្នាទាំងស្រុងពីសិល្បៈដែលគេហៅថាសិល្បៈបែបមនោគមវិជ្ជានៃសិល្បៈសហសម័យ។ វាមានបច្ចេកទេសនៅកម្រិតខ្ពស់។ លើសពីនេះទៅទៀតពិភពលោកដែលពណ៌នាគឺមិនត្រឹមតែមានខ្លឹមសារនិទានកថាធម្មតាប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងសំបូរដោយការរិះគន់ផងដែរហើយដោយសារតែវប្បធម៌រងជាការលេង ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវាវាមានភាពរីករាយដែលមានស្រទាប់ជាច្រើន។ "

តើសិល្បៈសហសម័យជប៉ុនសម្រាប់លោកតាកាហាស៊ីជាអ្វី?

ឈុតឆាកគំនូរប្រពៃណីជប៉ុនមានពិភពពីរគឺគំនូរជប៉ុននិងគំនូរលោកខាងលិចដែលពួកគេម្នាក់ៗបង្កើតជាក្រុមហើយក្នុងន័យមួយវាជាពិភពស្ងប់ស្ងាត់និងមានអាកប្បកិរិយាល្អ។
ម៉្យាងវិញទៀតសិល្បៈសហសម័យកំពុងឆេះ។ចំណងជើងនិងវិធីសាស្ត្របញ្ចេញមតិមិនត្រូវបានសំរេចទេ។ពិភពលោកមួយត្រូវបានសម្តែងដោយសេរីដោយមនុស្សដែលមិនមានសណ្តាប់ធ្នាប់នៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។ប្រសិនបើអ្នកកំពុងស្វែងរកការងារដែលពោរពេញដោយថាមពលនិងមានកម្លាំងជំរុញខ្លាំងខ្ញុំចង់អោយអ្នកឃើញសិល្បៈសហសម័យជប៉ុន។ "

សូមប្រាប់ខ្ញុំពីលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃការជ្រើសរើសស្នាដៃនៅក្នុងការប្រមូល។

"ខ្ញុំចូលចិត្តស្នាដៃដែលមានភាពស្វាហាប់រឹងមាំនិងស្វាហាប់។ ជាទូទៅអ្នកនិពន្ធផ្តោតលើស្នាដៃធំបំផុតហើយបង្ហាញវា។ ប្រសិនបើអ្នកជ្រើសរើសយកស្នាដៃល្អបំផុតនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ទោលអ្នកនឹងទិញទំហំនៃការងារដោយចៀសមិនផុត។ ហើយធំជាងនេះប្រសិនបើវាជាការងារដែលខ្ញុំមានបំណងតុបតែងនៅក្នុងបន្ទប់ខ្ញុំគិតថាវានឹងមិនមានរយៈពេលយូរទេព្រោះកន្លែងមានកំណត់។ វាបានក្លាយជាកន្លែងប្រមូលផ្តុំ។

សន្លឹក
លោកតាកាហាស៊ីឈរនៅពីមុខធ្នើរប្រមូលរបស់ដែលគាត់ចូលចិត្ត
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

សូមកុំឱ្យសិល្បៈសហសម័យជប៉ុនលេចធ្លាយនៅបរទេស

តើអ្វីជាមូលហេតុនៃការប្រមូលផ្តុំផ្តោតលើសិល្បករជប៉ុន?

"វាជាការពិតដែលមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈគឺអឺរ៉ុបនិងអាមេរិកប៉ុន្តែខ្ញុំចង់ប្រែក្លាយវាទៅមានមជ្ឈមណ្ឌលមួយទៀតនៅប្រទេសជប៉ុនដូចជារាងពងក្រពើ។ តាមរយៈការប្រមូលស្នាដៃសិល្បៈជប៉ុនខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំនឹងបោះឆ្នោតឱ្យប្រជាជនជប៉ុននៅកន្លែងណាមួយ។ ។ "

តើមនុស្សប្រភេទណាដែលជាអ្នកប្រមូលសិល្បៈ?

“ ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ១៩៩០ នៅពេលដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមប្រមូលរបស់ខ្ញុំគឺជាពេលដែលពពុះផ្ទុះឡើងហើយថវិកាសម្រាប់ទិញសារមន្ទីរនៅទូទាំងប្រទេសជប៉ុនស្ទើរតែហត់នឿយ។ ស្ថានភាពនោះបានបន្តអស់រយៈពេលប្រហែល ១០ ឆ្នាំ។ ចាប់ពីឆ្នាំ ១៩៩៥ ដល់ ២០០៥ ទីបំផុតវាមានមនុស្សជំនាន់ថ្មី របស់វិចិត្រករល្បី ៗ ដូចជាម៉ាកូតូអាដាដានិងអាគីរ៉ាយ៉ាម៉ាគូជីប៉ុន្តែគ្មាននរណាម្នាក់ប្រមូលដោយសុជីវធម៌ទេបើខ្ញុំមិនបានទិញវាខ្ញុំនឹងទិញវាដោយសារមន្ទីរបរទេសនិងអ្នកប្រមូលទិញរបស់ខ្ញុំ។
សោភ័ណ្ឌភាពរបស់អ្នកប្រមូលមិនមែនជាសាធារណៈទេប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាពួកគេអាចដើរតួក្នុងការធ្វើឱ្យបណ្ណសារ (កំណត់ត្រាប្រវត្តិសាស្ត្រ) នៃសម័យកាលអាចមើលឃើញដោយការប្រមូលវានៅពេលអវត្តមានសារមន្ទីរ។ការប្រមូល Ryutaro Takahashi មានស្នាដៃច្រើនជាងសារមន្ទីរក្នុងការប្រមូលតាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ១៩៩០ ។ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំអាចដើរតួក្នុងការរក្សាសិល្បៈសហសម័យជប៉ុនមិនឱ្យលេចធ្លាយនៅបរទេស។ "

តើមានការយល់ដឹងអំពីការរួមចំណែកដល់សង្គមដោយធ្វើឱ្យវាបើកចំហដល់សាធារណជនដែរឬទេ?

"ទេខ្ញុំជាធម្មតាមានការងារធំ ៗ ដេកនៅក្នុងឃ្លាំងជាជាងរួមចំណែកដល់សង្គម។ មានផ្ទាំងគំនូរជាច្រើនដែលខ្ញុំនឹងជួបជាលើកដំបូងក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំដោយឱ្យពួកគេតាំងពិពណ៌នៅឯពិព័រណ៍សិល្បៈមួយខាងលើ។ រួមចំណែកដល់ខ្លួនខ្ញុំហើយខ្ញុំដឹងគុណ (សើច) ។
នៅពេលអាគីខុនដូ *ដែលខ្ញុំប្រមូលបានគឺជានិស្សិតមហាវិទ្យាល័យម្នាក់ដែលមានការព្រួយបារម្ភអំពីការបង្កើតគាត់បានឃើញពិព័រណ៍បណ្តុំរូបភាពរីយូតារ៉ូតាកាហាស៊ីហើយនិយាយថា“ អ្នកអាចគូរតាមដែលអ្នកចូលចិត្ត” ។ គាត់និយាយថា“ អរគុណចំពោះការប្រមូលរបស់ Ryutaro Takahashi ឥឡូវនេះខ្ញុំមានហើយ” ។ខ្ញុំមិនសូវសប្បាយចិត្តទេ។ "

សន្លឹក
បន្ទប់ប្រជុំពោរពេញដោយពន្លឺធម្មជាតិ
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

ការប្រយុទ្ធគ្នារវាងអ្នកច្នៃប្រឌិត

ការតាំងពិព័រណ៍ការប្រមូលនឹងត្រូវបានធ្វើឡើងនៅសាលរំលឹក Ryuko នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះនេះតើនេះជាលើកដំបូងនៅក្នុងសង្កាត់អូតាទេ?

"ខ្ញុំគិតថានេះជាលើកដំបូងនៅអូតាវ៉ាដ។ ការតាំងពិពណ៌នេះ" រីយូកូកាវ៉ាបាតាទល់នឹងរីយូតារ៉ូតាកាហាស៊ីប្រមូល- ម៉ាកូតុអាដាដាតូម៉ូកូកូអ៊ីកហ៊ីសាស៊ីថេនមីយូយ៉ាអាគីរ៉ាយ៉ាម៉ាគូជី "គឺមកពីការប្រមូលរបស់រីយូតារ៉ូតាកាហាស៊ី។ គ្រាប់ពូជ ( គ្រាប់ពូជ ) វាគឺជាគម្រោងដែលចេញពីការខិតខំចាកចេញពីសង្កាត់អូតាតាមមធ្យោបាយណាមួយ។
នៅពេលដែលរីយូកូកាវ៉ាបាតានិងសិល្បករសហសម័យដែលត្រូវបានចាប់អារម្មណ៍ដោយរីយូកូត្រូវបានតម្រង់ជួររឿងដែលវាពិតជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បានចេញមកដោយឯកឯង។លទ្ធផលនៃការប្រមូលផ្តុំវាគឺជាការតាំងពិពណ៌បន្ទាប់។ "

សូមប្រាប់យើងអំពីគំនិតនិងលក្ខណៈពិសេសនៃការតាំងពិពណ៌សិល្បៈ។

"មានស្នាដៃជាច្រើននៅរីយូកូប៉ុន្តែលើកនេះយើងនឹងដាក់តាំងបង្ហាញនូវស្នាដៃដែលបានជ្រើសរើសហើយស្នាដៃដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់សិល្បករសហសម័យដែលត្រូវនឹងពួកគេត្រូវបានជ្រើសរើស។ វាត្រូវបានសំរេចក្នុងន័យសហការគ្នាដូច្នេះវាពិតជាមិនរីករាយទ្វេដងទេ។ គិតថារចនាសម្ពន្ធ័មានលក្ខណៈដូចនេះអ្នកអាចរីករាយជាមួយវាបានច្រើនដង។
Ryuko Kawabata គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ធំមួយនៅក្នុងពិភពសិល្បៈជប៉ុនហើយមិនមែនជាមនុស្សដែលអាចសមនឹងពិភពសិល្បៈនោះទេ។វាជាការប្រឈមមុខគ្នារវាងរីយូកូកាវ៉ាបាតាដែលនៅក្រៅពិភពសិល្បៈនិងអ្នកច្នៃប្រឌិតដែលជាវិចិត្រករសហសម័យដែលមិនមានសណ្តាប់ធ្នាប់នៅក្នុងពិភពសិល្បៈ (សើច) ។ "

ជាចុងក្រោយតើអ្នកមានសារមួយសម្រាប់អ្នកស្រុកទេ?

“ យកការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈនេះជាឱកាសខ្ញុំចង់អោយអូតាវួដអំពាវនាវដល់ទូទាំងប្រទេសជប៉ុនក៏ដូចជាទីក្រុងតូក្យូថាជាវួដដែលមានកន្លែងសិល្បៈថ្មីមួយដែលបានពង្រីកដល់សិល្បៈសហសម័យជាមួយរីយូកូជារបកគំហើញនៃសិល្បករសហសម័យជាច្រើន នៅក្នុងនោះមានកងទ័ពជាច្រើនតាមពីក្រោយរីយូកូ។ លើសពីនេះចលនាឯកជនទាក់ទងនឹងសិល្បៈផ្សេងៗនឹងលេចឡើងនៅជិតអាកាសយានដ្ឋានហាណេដាហើយខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាវានឹងក្លាយជាស្លាបដែលរាលដាលពាសពេញពិភពលោក ...
ប្រសិនបើពួកគេអាចត្រូវបានចែករំលែកជាការផ្លាស់ប្តូរដ៏ធំមួយខ្ញុំគិតថាអូតាវ៉ាដនឹងក្លាយជាខ្មោចនិងខ្មោច។ខ្ញុំចង់ឲ្យ អ្នកប្រើឱ្យអស់ពីលទ្ធភាពនូវការប្រមូលផ្តុំ Ryutaro Takahashi និងធ្វើឱ្យ Ota Ward ក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈនៅតូក្យូ។ "

 

* យ៉ាយ៉ាអូគូសាម៉ា៖ សិល្បករសហសម័យជប៉ុន កើតនៅឆ្នាំ ១៩២៩ ។គាត់បានជួបប្រទះនូវការយល់សប្តិតាំងពីក្មេងមកម្ល៉េះហើយចាប់ផ្តើមបង្កើតគំនូរដោយប្រើលំនាំសំណាញ់និងចំណុចប៉ូឡាជាគំនូរ។ បានផ្លាស់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិកនៅឆ្នាំ ១៩៥៧ (សូវ៉ា ៣២) ។ក្រៅពីផលិតគំនូរនិងស្នាដៃបីវិមាត្រគាត់ក៏សម្តែងនូវការសម្តែងរ៉ាឌីកាល់ដែលហៅថាការកើតឡើង។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ១៩៦០ គាត់ត្រូវបានគេហៅថាជា“ មហាក្សត្រីនៃអាវ៉ាន់-ជែដ” ។

* កំពុងកើតឡើង៖ សំដៅលើសិល្បៈសម្តែងនិងការតាំងពិព័រណ៌តែម្តងដែលបានធ្វើឡើងនៅក្នុងវិចិត្រសាលនិងតំបន់ទីក្រុងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាចម្បងនៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩៥០ និងដើមទសវត្ស ១៩៧០ជាញឹកញាប់ធ្វើសកម្មភាពដូចទ័ពព្រៃដោយគ្មានការអនុញ្ញាតជាមុន។

Makoto Aida៖ សិល្បករសហសម័យជប៉ុន កើតនៅឆ្នាំ ១៩៦៥ ។បន្ថែមពីលើការគូរគំនូរគាត់មានមុខជំនាញជាច្រើនដូចជាការថតរូបការសម្តែងការតំឡើងប្រលោមលោកតុក្កតាតុក្កតានិងការធ្វើផែនការទីក្រុង។ស្នាដៃ៖ " ការធ្វើត្រាប់តាមផែនទីវាយប្រហារតាមអាកាស ( Nyuyoku Ubaku និង Zu ) (សង្គ្រាមគំនូរត្រលប់មកវិញ)” (១៩៩៦)“ ឧបករណ៍លាយទឹកផ្លែឈើ” (២០០១)“ ភ្នំប្រផេះ” (២០០៩-២០១១)“ បង្គោលទូរស័ព្ទក្អែកអ្នកផ្សេងទៀត” (២០១២-២០១៣) ។

* អាគីខុនដូ៖ សិល្បករសហសម័យជប៉ុន។ កើតនៅឆ្នាំ ១៩៨៧ ។តាមរយៈការឆ្លាក់បទពិសោធន៍និងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់គាត់ត្រលប់ទៅវិញទៅមករវាងពិភពចងចាំនិងបច្ចុប្បន្ននិងការស្រមើលស្រមៃបង្កើតគំនូរដែលពោរពេញដោយថាមពល។គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរចំពោះបទបង្ហាញការងារដែលមិនធម្មតារបស់គាត់ដូចជាការសម្តែងភាពយន្តការគូររូបផ្ទាល់ជាមួយតន្រ្តីករនិងការគូរគំនូរផ្ទាំងគំនូរនៅក្នុងបន្ទប់សណ្ឋាគារ។ ការងារដឹកនាំរឿងដំបូង“ ហីការី” ក្នុងឆ្នាំ ២០១៥ ។

ទម្រង់

សន្លឹក
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

គ្រូពេទ្យវិកលចរិតប្រធានសាជីវកម្មវេជ្ជសាស្ត្រ Kokoro no Kai ។ កើតនៅឆ្នាំ ១៩៤៦ ។បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាវេជ្ជសាស្ត្រនៃសាកលវិទ្យាល័យតូហូបានចូលក្នុងផ្នែកចិត្តសាស្រ្តនិងប្រព័ន្ធសរសៃប្រសាទសាកលវិទ្យាល័យខេអូ។បន្ទាប់ពីបញ្ជូនទៅប្រទេសប៉េរូក្នុងនាមជាអ្នកជំនាញខាងវេជ្ជសាស្ត្រនៃទីភ្នាក់ងារសហប្រតិបត្តិការអន្តរជាតិនិងធ្វើការនៅមន្ទីរពេទ្យមេត្រូប៉ូលីនអ៊ីបារ៉ាគ្លីនិកតាកាហាស៊ីត្រូវបានបើកនៅកាម៉ាតាទីក្រុងតូក្យូក្នុងឆ្នាំ ១៩៩០ ។ ទទួលបន្ទុកផ្នែកវិកលចរិតសម្រាប់ការប្រឹក្សាជីវិតតាមទូរស័ព្ទលើប្រព័ន្ធផ្សាយនីផុនអស់រយៈពេលជាង ១៥ ឆ្នាំ។ទទួលបានការកោតសរសើរពីភ្នាក់ងារគណៈកម្មការកិច្ចការវប្បធម៌សម្រាប់ឆ្នាំទី ២ នៃរីវ៉ា

<< គេហទំព័រផ្លូវការ >> ការប្រមូល Ryutaro Takahashiបង្អួចផ្សេងទៀត

ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត EVENT + សត្វឃ្មុំ!

ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត EVENT CALENDAR ខែមីនា - មេសា ២០២១

ព័ត៌មាន EVENT យកចិត្តទុកដាក់អាចត្រូវបានលុបចោលឬពន្យារពេលនាពេលអនាគតដើម្បីការពារការរីករាលដាលនៃការឆ្លងវីរុសថ្មី។
សូមពិនិត្យទំនាក់ទំនងនីមួយៗសម្រាប់ព័ត៌មានចុងក្រោយ។

ពិព័រណ៍សហការ
"Ryuko Kawabata ទល់នឹង Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


រូបថត៖ អេលេណាទីទីណា

កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា ថ្ងៃទី ១៧ ខែកក្កដា (សៅរ៍) - ថ្ងៃទី ១៥ ខែសីហា (អាទិត្យ)
៩: ០០-១៦: ៣០ (រហូតដល់ម៉ោង ១៦:០០)
ថ្ងៃឈប់សម្រាកធម្មតាៈថ្ងៃច័ន្ទ (ឬថ្ងៃបន្ទាប់ប្រសិនបើវាជាថ្ងៃឈប់សម្រាកជាតិ)
ទីកន្លែង សាលអនុស្សាវរីយ៍អូតាវ៉ាយរីកូកូ
(៤-២-១ កណ្តាលអូតាគូគូទីក្រុងតូក្យូ)
តំលៃ មនុស្សពេញវ័យ ១០០ យ៉េនក្មេង ៥០ យ៉េន
* ឥតគិតថ្លៃសម្រាប់អាយុ ៦៥ ឆ្នាំឡើងទៅ (ត្រូវការវិញ្ញាបនប័ត្រ) និងមានអាយុក្រោម ៦ ឆ្នាំ
អ្នករៀបចំ / សាកសួរ សាលអនុស្សាវរីយ៍អូតាវ៉ាយរីកូកូ

សូមចុចនៅទីនេះសម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត។

បើកស្ទូឌីយោឆ្នាំ ២០២១

រូបភាពការងារ
សាលពិព័រណ៍ OPEN STUDIO 2019

កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា ថ្ងៃទី ៩ ខែតុលា (ថ្ងៃសៅរ៍) -២៤ (ព្រះអាទិត្យ)
ម៉ោង ១៣ ៈ ០០-១៩ ៈ ០០ (រហូតដល់ ១៧ ៈ ០០ នៅថ្ងៃចុងក្រោយ)
មិនមានថ្ងៃឈប់សម្រាកធម្មតាទេ
ទីកន្លែង រោងសិប្បកម្មសិល្បៈហោណាន់ជីម៉ា 4F សាលពហុបំណង
(២-៤-១០-១០ យ៉ូណានជីម៉ាអូតាគូគូតូក្យូ)
តំលៃ ឥតគិតថ្លៃ * ត្រូវការការកក់តាមកាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា
អ្នករៀបចំ / សាកសួរ រោងចក្រសិល្បៈយ៉ូណាន់ជីម៉ា (ដំណើរការដោយវិចិត្រសាល Toyoko Inn Motoazabu)
03-6684-1045

សូមចុចនៅទីនេះសម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត។

គម្រោងសិល្បៈអូអរ
មហោស្រពមហោស្រពពុម្ពអក្សរក្បូរក្បាច់ភូមិម៉ាហ្គោអ្នកនិពន្ធឆ្នាំ ២០២១- ការសម្តែងល្ខោននិងព្រឹត្តិការណ៍និយាយ

រូបភាពការងារ

កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា ថ្ងៃទី ៣០ ឧសភា (ព្រះអាទិត្យ)
①ម៉ោង ១៣ ៈ ០០ ចាប់ផ្តើម (១២ ៈ ៣០ បើក), ② ១៦ ៈ ០០ (បើក ១៥ ៈ ៣០)
ទីកន្លែង Daejeon Bunkanomori សាល
(៤-២-១ កណ្តាលអូតាគូគូទីក្រុងតូក្យូ)
តំលៃ រាល់កៅអីទាំងអស់ត្រូវបានកក់ ២,០០០ យ៉េនរាល់ពេល
អ្នករៀបចំ / សាកសួរ (ចំណាប់អារម្មណ៍សាធារណៈរួមបញ្ចូលគ្រឹះ) សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតា

សូមចុចនៅទីនេះសម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត។

ការសាកសួរ

ផ្នែកទំនាក់ទំនងសាធារណៈនិងផ្នែកសវនាការសាធារណៈផ្នែកជំរុញសិល្បៈវប្បធម៌សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតា

លេខត្រឡប់