ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដវ៉ាដស៍ "អេមឃ្មុំអេមអេមអេម" វ៉ុល ៥ + ឃ្មុំ!

ចេញនៅថ្ងៃទី ៥ ខែមករាឆ្នាំ ២០២០

vol.14 បញ្ហានិទាឃរដូវ

ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដអេក "អេដឃ្មុំអេដអេអេអេអេ" គឺជាក្រដាសព័ត៌មានប្រចាំត្រីមាសដែលមានព័ត៌មានអំពីវប្បធម៌និងសិល្បៈក្នុងស្រុកដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយថ្មីដោយសមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតាពីរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ ២០១៩ ។
“ ប៊ីអេអាយអេអ៊ី” មានន័យថាសំបុកឃ្មុំ។
រួមគ្នាជាមួយអ្នកយកព័ត៌មានវួដ "មីតស៊ូហ្សាឈីខបភើរ" ប្រមូលផ្តុំដោយការជ្រើសរើសថ្មីយើងនឹងប្រមូលព័ត៌មានសិល្បៈហើយបញ្ជូនវាទៅមនុស្សគ្រប់គ្នា!
នៅក្នុង "+ សត្វឃ្មុំ!" យើងនឹងប្រកាសព័ត៌មានដែលមិនអាចណែនាំនៅលើក្រដាស។

អ្នកសិល្បៈ៖ សិល្បករ Kosei Komatsu + ឃ្មុំ!

កន្លែងសិល្បៈ៖ វិចិត្រសាល Mizoe + សត្វឃ្មុំ!

ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត + សត្វឃ្មុំ!

មិនដឹងថាខ្ញុំមើលការងារ ឬមើលធម្មជាតិទេ?
ខ្ញុំចង់ឃើញវាតាមរបៀបនោះ។
"សិល្បករ Kosei Komatsu"

គម្រោងសិល្បៈ OTA <Machini Ewokaku> *Vol.5 នឹងចាប់ផ្តើមពីខែឧសភាឆ្នាំនេះនៅ Den-en-chofu Seseragi Park និង Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" ដោយវិចិត្រករ Kosei Komatsu ។យើងបានសួរលោក Komatsu អំពីការតាំងពិព័រណ៍នេះ និងសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

ឈើដែលប្រើក្នុងការងារ និង Kosei Komatsu
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

ខ្ញុំចង់បង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃការលោតចូលទៅក្នុងលំហជាមួយនឹងវត្ថុ និងលំហ។

និយាយអំពីលោក Komatsu គំនូរដូចជា "អណ្តែត" និង "ស្លាប" មកក្នុងគំនិតជាប្រធានបទ។សូមប្រាប់យើងពីរបៀបដែលអ្នកបានមកដល់រចនាប័ទ្មបច្ចុប្បន្នរបស់អ្នក។

"សម្រាប់ការងារបញ្ចប់ការសិក្សារបស់ខ្ញុំនៅសកលវិទ្យាល័យសិល្បៈ ខ្ញុំបានបង្កើតកន្លែងមួយដែលមនុស្សមើលមិនឃើញកំពុងរាំរបាំបាឡេ។ ខ្ញុំបានគ្របកម្រាលដោយរោមពពែដែលលាបពណ៌ក្រហមភ្លឺអស់ជាច្រើនគីឡូក្រាម និងបានបង្កើតក្បាលម៉ាស៊ីនខ្យល់ចំនួន 128 នៅក្រោមកម្រាលឥដ្ឋ។ ដោយការផ្លុំខ្យល់ដោយដៃ។ ការរុញឡើង-រុញ-រុញ។ ខណៈពេលដែលត្រួតពិនិត្យផ្នែកខាងក្នុងនៃការងារ វាទាក់ទងជាមួយអ្នកមើលដែលចូលទៅក្នុងការងារតាមរយៈខ្យល់។ នេះគឺជាប្រភេទការងារ។ ដូច្នេះបន្ទាប់ពីការតាំងពិព័រណ៍បញ្ចប់ការសិក្សា រោមសត្វមួយចំនួនធំត្រូវបានផលិត វាមានរយៈពេល 19 ឆ្នាំហើយចាប់តាំងពីខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍លើសត្វស្លាប ហើយបានយល់ពីភាពទាក់ទាញនៃរោម។

ខ្ញុំបានលឺថាអ្នកចាប់អារម្មណ៍លើការអណ្តែតតាំងពីអ្នកនៅក្មេង។

“កាលខ្ញុំនៅក្មេង ខ្ញុំជក់ចិត្តនឹងការជិះស្គី និងរាំបែកស្លុយ ហើយខ្ញុំចូលចិត្តប្រើរាងកាយរបស់ខ្ញុំដើម្បីលោតចូលទៅក្នុងលំហ។ ចូលចិត្ត ខ្ញុំមានកន្លែងមួយ ហើយខ្ញុំស្រមៃថាវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អ្វីនៅទីនេះ។ ការសម្លឹងមើលលំហអាកាសមានន័យ ការក្រឡេកមើលទៅលើអាកាស មិនមែនជញ្ជាំងទេ។ ការក្រឡេកមើលលំហរ ហើយស្រមៃនៅពេលដែលខ្ញុំនៅទីនោះ មានអ្វីមួយមកក្នុងគំនិតរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំអាចមើលឃើញបន្ទាត់។ ការបង្កើតរបស់ខ្ញុំចាប់ផ្តើមពីការដឹងខ្លួនពីលំហ និងមើលឃើញលំហ។

កម្រិតនៃសេរីភាពបានកើនឡើងនៅពេលខ្ញុំប្រើសម្ភារៈភាពយន្ត។

សូមប្រាប់យើងពីរបៀបដែលរូបរាង chandelier feather ដែលជាការងារតំណាងរបស់អ្នកបានកើតមក។

“ចង្កៀងនោះបានមកដោយចៃដន្យ។ ខ្ញុំព្យាយាមជានិច្ចដើម្បីរកវិធីរក្សាវត្ថុតូចមួយអណ្តែតយ៉ាងស្អាត។ ខ្ញុំគិតថាវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដូច្នេះខ្ញុំបានបែកគំនិតចូលទៅក្នុងការងាររបស់ chandelier ។ វាគឺជាការរកឃើញថាខ្យល់ផ្លាស់ទីយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុង ចន្លោះទទេ។
ក្បាល​ខ្ញុំ​ដែល​គិត​ពី​របៀប​គ្រប់គ្រង​ការងារ​បាន​ក្លាយ​ទៅ​ជា​មិន​អាច​គ្រប់គ្រង​បាន។វាជាការរកឃើញដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយផងដែរ។នៅពេលខ្ញុំទើបតែចាប់ផ្តើមបង្កើតការងារជាមួយកម្មវិធីកុំព្យូទ័រ ខ្ញុំចាប់ផ្តើមគ្រប់គ្រងចលនាទាំងអស់ដោយខ្លួនឯង។វាជាស្ថានភាពដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបាន ដែលធ្វើឲ្យខ្ញុំមានអារម្មណ៍មិនស្រួល។ "

ហេតុអ្វី​បាន​ជា​អ្នក​ប្តូរ​ពី​រោម​សត្វ​ទៅ​ជា​វត្ថុ​សិប្បនិម្មិត?

"កាលពី 20 ឆ្នាំមុន វត្ថុអណ្តែតទឹកតែមួយគត់ដែលអាចប្រើបានគឺរោមសត្វ។ ជាមួយនឹងពេលវេលាដ៏យូរលង់ អត្ថន័យនៃសម្ភារៈសត្វបានផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗ។ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះមនុស្សមើលឃើញថាជា "រោមសត្វ"។ លែងប្រើរោមសត្វទៀតហើយ អត្ថន័យនៃស្នាដៃរបស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរពី 20 ឆ្នាំមុនមកឥឡូវនេះ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ខ្ញុំផ្ទាល់ក៏បានប្រើប្រាស់រោមសត្វជាយូរណាស់មកហើយ ហើយមានផ្នែកខ្លះដែលខ្ញុំធ្លាប់ប្រើ។ ដើម្បីសាកល្បងសម្ភារៈថ្មីមួយ។ នៅពេលដែលខ្ញុំពិតជាបានប្រើសម្ភារៈខ្សែភាពយន្ត ខ្ញុំបានរកឃើញថាវាខុសពីរោមសត្វ។ ទំហំអាចផ្លាស់ប្តូរបានតាមចិត្ត ដូច្នេះកម្រិតនៃសេរីភាពបានកើនឡើង។ សម្ភារៈពន្លឺដូចជាសម្ភារៈខ្សែភាពយន្តគឺពិតជាត្រូវបានវេចខ្ចប់។ ជាមួយនឹងបច្ចេកវិទ្យាខ្ពស់”។

ជម្លោះ​មួយ​បាន​កើត​ឡើង​រវាង​បច្ចេកវិទ្យា​ធម្មជាតិ​នៃ​រោម​សត្វ​ស្លាប និង​បច្ចេកវិទ្យា​សិប្បនិម្មិត​នៃ​សម្ភារៈ​ភាពយន្ត។

“បាទ ត្រូវហើយ តាំងពីចាប់ផ្តើមអាជីពជាអ្នកសិល្បៈមក ខ្ញុំតែងតែឆ្ងល់ថា តើមានសម្ភារៈណាដែលអាចជំនួសរោមបាន។ តាមពិតទៅវាពិបាកក្នុងការយក ហើយទំហំត្រូវជួសជុល ប៉ុន្តែវាជារបស់ដែលសមនឹងខ្យល់ ហើយអណ្តែតដូចជា រោមសត្វ គ្មានអ្វីដែលហើរលើមេឃបានយ៉ាងស្រស់ស្អាតនោះទេ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការវិវត្តន៍ មានរឿងអស្ចារ្យកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ ឬបច្ចេកវិទ្យានៃស្លាបហោះហើរ។ ខ្ញុំគិតថា រោមរបស់បក្សីគឺជាវត្ថុដ៏ល្អបំផុតដែលអាចហោះហើរនៅលើមេឃបាន។
នៅក្នុងឆ្នាំ 2014 ខ្ញុំមានឱកាសបានសហការជាមួយ Issey Miyake ហើយបានផលិតរោមសត្វដើមជាមួយនឹង pleats ។នៅពេលនោះ នៅពេលដែលខ្ញុំបានស្តាប់បច្ចេកវិជ្ជាដែលដាក់ក្នុងក្រណាត់តែមួយ និងគំនិតរបស់មនុស្សផ្សេងៗ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា វត្ថុធាតុដែលបង្កើតឡើងដោយមនុស្សគឺមិនអាក្រក់ និងទាក់ទាញនោះទេ។វាជាឱកាសមួយដើម្បីផ្លាស់ប្តូរសម្ភារៈនៃការងារទៅជាវត្ថុសិប្បនិម្មិតតែម្តង។ "

គំរូដែលកំពុងសាងសង់សម្រាប់ "ពន្លឺ និងខ្យល់ វិសាលភាពចល័ត"
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

ជាជាងការទាក់ទាញ វាមានអារម្មណ៍ថាការងារនេះហៅម្តងម្កាល។

ស្លាបដើមឡើយមានពណ៌ស ប៉ុន្តែហេតុអ្វីបានជាពួកវាជាច្រើនមានតម្លាភាព ឬគ្មានពណ៌ សូម្បីតែវត្ថុសិប្បនិម្មិតត្រូវបានប្រើប្រាស់?

“រោមពពែមិនមានជាតិពណ៌ និងស ហើយធ្វើពីវត្ថុធាតុដែលស្រូបពន្លឺដូចជាក្រដាស shoji នៅពេលដែលខ្ញុំបង្កើតវត្ថុមួយ ហើយដាក់វានៅក្នុងសារមន្ទីរ រោមរបស់វាតូច និងឆ្ងាញ់ ដូច្នេះវាចុះខ្សោយ។ ពិភពលោកបានពង្រីក។ នៅពេលដែលពន្លឺបង្កើតស្រមោល។ វាក្លាយជាស្រមោល ហើយខ្ញុំអាចមើលឃើញខ្យល់។ ភាពឆបគ្នារវាងខ្យល់ និងពន្លឺ និងស្រមោលគឺល្អណាស់។ ទាំងពីរមិនមែនជាសារធាតុទេ ពួកគេអាចប៉ះបាន ប៉ុន្តែវាជាបាតុភូត។ បរិយាកាសត្រូវបានបង្ហាញដោយពន្លឺ ដែលលុបបំបាត់ភាពទន់ខ្សោយរបស់វត្ថុ។
បន្ទាប់ពីនោះ របៀបដោះស្រាយពន្លឺបានក្លាយជាបញ្ហាធំ ហើយខ្ញុំបានដឹងពីការឆ្លុះបញ្ចាំង និងសម្ភារៈដែលមានពន្លឺ។វត្ថុថ្លាឆ្លុះបញ្ចាំង និងឆ្លុះបញ្ចាំង។ការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដូច្នេះខ្ញុំហ៊ានធ្វើវាដោយគ្មានពណ៌។ខ្សែភាពយន្ត Polarizing បញ្ចេញពណ៌ជាច្រើន ប៉ុន្តែដោយសារវាបញ្ចេញពន្លឺពណ៌ស វាមានពណ៌ស្រដៀងទៅនឹងមេឃ។ពណ៌នៃមេឃពណ៌ខៀវ ពណ៌នៃព្រះអាទិត្យរះ និងថ្ងៃរះ។ខ្ញុំគិតថាការផ្លាស់ប្តូរដែលមិនលេចឡើងក្នុងពណ៌គឺជាពណ៌គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ "

មានអារម្មណ៍ថាមានពេលនៅក្នុងពន្លឺភ្លឹបភ្លែតៗ និងស្រមោលនៅក្នុងខ្យល់។

“ខ្ញុំ​ដឹង​ខ្លួន​ខ្លាំង​ណាស់​នៅ​ពេល​ដែល​ការងារ​ជួប​នឹង​អ្នក​មើល ខ្ញុំ​ចង់​ឲ្យ​វា​ព្យួរ​នៅ​ផ្ទះ​ខ្ញុំ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​មិន​ចង់​ឲ្យ​មនុស្ស​មើល​វា​គ្រប់​ពេល​ទេ អារម្មណ៍។ នោះ​ជា​វិធី​ដ៏​ល្អ​បំផុត​ដែល​ខ្ញុំ​ចង់​ឲ្យ​អ្នក​មើល វាមិនតែងតែទាក់ទាញនោះទេ ប៉ុន្តែវាជាអារម្មណ៍ដែលការងាររបស់ខ្ញុំពេលខ្លះហៅចេញ។ ពេលដែលខ្យល់បក់មក ស្រមោលដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅលើអេក្រង់ shoji ឬពេលដែលខ្យល់បក់មក។ ខ្ញុំចង់ឱ្យអ្នកគិតថាវាជាអ្វីមួយដូចជា រឿង​ដែល​ស្រួយ។»

នៅ ART bee HIVE អ្នកស្រុកក្នុងវួដសហការជាអ្នកយកព័ត៌មានហៅថា សាកសពឃ្មុំ។សាកសពសត្វឃ្មុំបានសួរខ្ញុំថា ហេតុអ្វីបានជាមានរូបភាពសខ្មៅច្រើន។ក៏មានសំណួរសួរថា សជាទេវតា ហើយខ្មៅជាក្អែក។

“ការធ្វើតាមការបញ្ចេញពន្លឺ និងស្រមោល វាបានក្លាយជាពិភពនៃស្រមោលស និងខ្មៅ។ អ្វីៗដែលលេចឡើងក្នុងពេលតែមួយ ដូចជាពន្លឺ និងស្រមោល ងាយស្រួលភ្ជាប់ទៅសាច់រឿង ហើយរូបភាពនៃទេវតា និងអារក្សដែល Mitsubachitai មានអារម្មណ៍។ ខ្ញុំគិតថាវានឹងមាន

ពន្លឺ និងស្រមោលគឺខ្លាំង និងសាមញ្ញ ដូច្នេះវាងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកគ្រប់គ្នាក្នុងការស្រមៃ។

"បាទ។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាអាចស្រមៃអ្វីមួយបានយ៉ាងងាយស្រួល។"

"KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Forest Dream] ទិដ្ឋភាពការដំឡើង
សារមន្ទីរសិល្បៈ Kanazu ឆ្នាំ 2022 / ខេត្ត Fukui

ជំនួស​ឱ្យ​ការ​មក​មើល​សិល្បៈ ចូរ​នាំ​សិល្បៈ​ទៅ​កន្លែង​ដែល​មាន​អ្វី​កើត​ឡើង។

តើអ្នកអាចប្រាប់យើងអំពីគម្រោងនេះបានទេ?

"ខ្ញុំប្រើស្ថានីយ៍ Tamagawa ជាផ្លូវធ្វើដំណើររបស់ខ្ញុំពីផ្ទះរបស់ខ្ញុំទៅស្ទូឌីយោ។ ខ្ញុំគិតថាវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ក្នុងការមើលព្រៃហួសពីស្ថានីយ៍ ទោះបីជាវានៅក្នុងទីក្រុងក៏ដោយ។ មានមនុស្សលេងជាមួយឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ មនុស្សដើរឆ្កែរបស់ពួកគេ។ មនុស្សកំពុងអានសៀវភៅនៅ Seseragikan សម្រាប់គម្រោងនេះ ខ្ញុំបានជ្រើសរើស Denenchofu Seseragi Park ជាកន្លែងសម្រាប់សិល្បៈ ព្រោះខ្ញុំចង់នាំសិល្បៈទៅកន្លែងដែលមានអ្វីកើតឡើង ជំនួសឱ្យការមកមើលសិល្បៈ។

ដូច្នេះ​អ្នក​នឹង​បង្ហាញ​វា​មិន​ត្រឹម​តែ​នៅ​ខាង​ក្រៅ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​នៅ​ខាង​ក្នុង Den-en-chofu Seseragikan?

"ការងារខ្លះកំពុងព្យួរនៅពីលើកន្លែងអាន។"

ដូចអ្វីដែលខ្ញុំបាននិយាយមុននេះ នៅពេលដែលខ្ញុំកំពុងអានសៀវភៅ ស្រាប់តែមានស្រមោលមួយរំពេច។

"ត្រូវហើយ ខ្ញុំក៏ចង់ឱ្យមនុស្សឃើញស្នាដៃរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងព្រៃ ឬធម្មជាតិ"។

តើនឹងមានការកំណត់រាប់មិនអស់នៅទូទាំងឧទ្យានទេ?

"បាទ។ អ្នកអាចនិយាយបានថាវាតម្រង់ទិស។ វាគឺអំពីការបង្កើនគោលបំណងរបស់មនុស្សប្រភេទផ្សេងៗ ដូចជាអ្នកដែលដើរលេងដោយគ្មានគោលបំណង ឬអ្នកដែលស្វែងរកផ្កាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ មានតែរដូវកាលនេះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងខុសពីធម្មតា។ វា​មាន​អារម្មណ៍​ដូច​ជា​ផ្កា​រីក​»។

ទិដ្ឋភាពនៃការដំឡើង "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Forest Dream"
សារមន្ទីរសិល្បៈ Kanazu ឆ្នាំ 2022 / ខេត្ត Fukui

* គម្រោងសិល្បៈ OTA <Machinie Wokaku>៖ គោលបំណងគឺដើម្បីបង្កើតទេសភាពថ្មីមួយដោយការដាក់សិល្បៈនៅកន្លែងសាធារណៈនៃ Ota Ward ។

សូមចុចនៅទីនេះសម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត។

ទម្រង់

Atelier និង Kosei Komatsu
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

កើតនៅឆ្នាំ 1981 ។ 2004 បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈ Musashino ។ ក្នុងឆ្នាំ 2006 បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាកលវិទ្យាល័យ Tokyo University of the Arts ។ បន្ថែមពីលើការតាំងពិពណ៌ស្នាដៃនៅសារមន្ទី យើងក៏អនុវត្តការផលិតលំហអាកាសក្នុងទីធ្លាធំៗ ដូចជាកន្លែងពាណិជ្ជកម្មជាដើម។ 2007, 10th Japan Media Arts Festival Art Division Art Recommendation. ឆ្នាំ 2010 "Busan Biennale Living in Evolution"។ 2015/2022, Echigo-Tsumari Art Triennale ជាដើម។ត្រូវបានតែងតាំងជាសាស្រ្តាចារ្យរងនៅសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈ Musashino ។

ホームページ

ក្នុងនាមជាអ្នកតំណាងរបស់សិល្បករ។
ខ្ញុំនឹងសប្បាយចិត្តប្រសិនបើខ្ញុំអាចជួយសិល្បៈឱ្យក្លាយជាអត្ថិភាពដែលធ្លាប់ស្គាល់។
"Kazunobu Abe នាយកគ្រប់គ្រងវិចិត្រសាល Mizoe"

ផ្ទះបែបជប៉ុននៅក្នុងតំបន់លំនៅដ្ឋានដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៃ Denenchofu គឺជាសាខាតូក្យូនៃ Mizoe Gallery ដែលមានហាងសំខាន់របស់ខ្លួននៅ Fukuoka ។វាជាវិចិត្រសាលដែលប្រើប្រាស់ច្រកចូលផ្ទះ បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ បន្ទប់សិក្សាបែបជប៉ុន និងសួនច្បារធ្វើជាកន្លែងតាំងពិពណ៌។អ្នកអាចចំណាយពេលដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ សម្រាកលំហែកាយ និងប្រណិត ដែលអ្នកមិនអាចជួបប្រទះនៅក្នុងវិចិត្រសាលមួយនៅកណ្តាលទីក្រុង។លើកនេះ យើងបានសម្ភាសនាយកគ្រប់គ្រងជាន់ខ្ពស់ លោក Kazunori Abe ។

រូបរាងដែលលាយឡំជាមួយទេសភាពទីក្រុង Denenchofu
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

ការស្នាក់នៅរបស់អ្នកពិតជាយូរណាស់។

តើវិចិត្រសាល Mizoe នឹងបើកនៅពេលណា?

"Fukuoka បានបើកនៅខែឧសភា ឆ្នាំ 2008។ ទីក្រុងតូក្យូចាប់ពីខែឧសភា ឆ្នាំ 5។"

តើអ្វីបានធ្វើឱ្យអ្នកមកទីក្រុងតូក្យូ?

“ពេលកំពុងធ្វើការនៅ Fukuoka ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាទីក្រុងតូក្យូគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃទីផ្សារសិល្បៈ។ យើងអាចណែនាំវាទៅ Fukuoka។ ដោយសារវាអាចមានការផ្លាស់ប្តូរពីរផ្លូវរវាងមូលដ្ឋានទាំងពីររបស់យើង យើងបានសម្រេចចិត្តបើកវិចិត្រសាលក្នុងទីក្រុងតូក្យូ។ ”

សូមប្រាប់យើងអំពីគំនិតនៃការប្រើប្រាស់ផ្ទះផ្ដាច់មួយជំនួសឱ្យគូបពណ៌ស (កន្លែងពណ៌សសុទ្ធ) ដែលជារឿងធម្មតានៅក្នុងវិចិត្រសាល។

“អ្នកអាចរីករាយនឹងសិល្បៈនៅក្នុងបរិយាកាសសម្រាកកាយ ទាំងផ្លូវកាយ និងផ្លូវចិត្ត នៅក្នុងបរិយាកាសរស់នៅដ៏សម្បូរបែប។

តើអាចអង្គុយលើសាឡុង ឬកៅអី ហើយដឹងគុណវាទេ?

"បាទ។ មិន​ត្រឹម​តែ​អាច​មើល​រូប​គំនូរ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​អ្នក​ក៏​អាច​មើល​សម្ភារៈ​របស់​វិចិត្រករ និយាយ​ជាមួយ​អ្នក​សិល្បៈ ហើយ​ពិត​ជា​បន្ធូរ​អារម្មណ៍។"

គំនូរនៅលើ mantelpiece នៅក្នុងបន្ទប់
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

កុំ​ត្រូវ​បាន​បោកបក់​ទៅ​ដោយ​និន្នាការ វិនិច្ឆ័យ​ដោយ​ភ្នែក​អ្នក​ផ្ទាល់​ថា​តើ​គុណភាព​ល្អ​នឹង​នៅ​មាន​នៅ​ពេល​អនាគត​ទេ។

ជាទូទៅ វិចិត្រសាលក្នុងប្រទេសជប៉ុនអាចមានការចាប់អារម្មណ៍ថាកម្រិតចាប់ផ្ដើមនៅតែខ្ពស់។តើអ្នកយល់យ៉ាងណាដែរចំពោះសារៈសំខាន់ និងតួនាទីរបស់វិចិត្រសាល?

“ការងាររបស់យើងគឺណែនាំ និងលក់ផលិតផលដែលបង្កើតឡើងដោយសិល្បករ វាគឺជាសិល្បករដែលបង្កើតតម្លៃថ្មី ប៉ុន្តែយើងជួយបង្កើតតម្លៃថ្មីដោយធ្វើឱ្យសិល្បករស្គាល់ពិភពលោក ហើយក៏ជាការងាររបស់យើងផងដែរក្នុងការការពារតម្លៃចាស់ដ៏ល្អ។ ដោយ​មិន​ត្រូវ​បាន​បោកបក់​ទៅ​ដោយ​និន្នាការ​។
មិន​មែន​និយាយ​ពី​អ្នក​សិល្បៈ​ដែល​ស្លាប់​ទេ មាន​អ្នក​សិល្បៈ​ដែល​និយាយ​មិន​ពូកែ ទោះ​ជា​អ្នក​សិល្បៈ​រស់​ក៏​ដោយ។ក្នុងនាមជាអ្នកនាំពាក្យរបស់វិចិត្រករ យើងជឿថាវាជាតួនាទីរបស់យើងក្នុងការបង្ហាញពីគំនិតនៃការងារ គំនិត និងអាកប្បកិរិយារបស់វិចិត្រករ និងពួកគេទាំងអស់គ្នា។ខ្ញុំនឹងសប្បាយចិត្តប្រសិនបើសកម្មភាពរបស់យើងអាចជួយធ្វើឱ្យសិល្បៈកាន់តែស្គាល់គ្រប់គ្នា។ "

តើអ្វីជាភាពខុសគ្នាធំបំផុតពីសារមន្ទីរ?

“សារមន្ទីរមិនអាចទិញស្នាដៃបានទេ។ វិចិត្រសាលលក់ស្នាដៃ។

Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

តើ​លោក​អាច​ប្រាប់​យើង​បន្តិច​ទៀត​ពី​ភាព​រីករាយ​ក្នុង​ការ​មាន​ការងារ​សិល្បៈ​បាន​ទេ?

“ខ្ញុំគិតថាវាមិនងាយស្រួលទេសម្រាប់បុគ្គលម្នាក់ក្នុងការកាន់កាប់ស្នាដៃរបស់ Picasso ឬ Matisse ដែលមាននៅក្នុងសារមន្ទីរ ប៉ុន្តែមានសិល្បករប្លែកៗជាច្រើននៅលើពិភពលោក ហើយពួកគេកំពុងបង្កើតស្នាដៃគ្រប់ប្រភេទ។ ប្រសិនបើអ្នកដាក់វា ក្នុងជីវិតរបស់អ្នក ទេសភាពនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់អ្នកនឹងផ្លាស់ប្តូរ។​ ក្នុង​ករណី​អ្នក​សិល្បៈ​រស់​នៅ​ មុខ​អ្នក​សិល្បៈ​នឹង​មក​ក្នុង​ចិត្ត​ ហើយ​អ្នក​នឹង​ចង់​គាំទ្រ​អ្នក​សិល្បៈ​ម្នាក់​នោះ​។​ ខ្ញុំ​គិត​ថា​ប្រសិន​បើ​យើង​អាច​លេង​បាន​ច្រើន​ជាង​នេះ។ តួនាទីសកម្ម វានឹងនាំទៅរកភាពរីករាយ។

តាមរយៈការទិញស្នាដៃ តើអ្នកគាំទ្រតម្លៃអ្នកសិល្បៈទេ?

“ត្រូវហើយ សិល្បៈមិនមែនមានន័យថាប្រើ ឬស៊ីទេ អ្នកខ្លះអាចនិយាយថាមិនខ្វល់ថាគេទទួលបានរូបភាពបែបនេះទេ អ្នកអាចរកឃើញតម្លៃផ្ទាល់ខ្លួនក្នុងការងារ។ ខ្ញុំគិតថាវាជាសេចក្តីរីករាយដែលអាច មិន​ត្រូវ​បាន​ទទួល​បទពិសោធន៍​ដោយ​គ្រាន់​តែ​មើល​វា​នៅ​ក្នុង​សារមន្ទីរ​សិល្បៈ​នោះ​ទេ។​ ម្យ៉ាង​វិញ​ទៀត ជំនួស​ឱ្យ​ការ​មើល​វា​ពី​ចម្ងាយ​នៅ​សារមន្ទីរ​សិល្បៈ ការ​មើល​វា​ក្នុង​ជីវិត​ប្រចាំ​ថ្ងៃ​របស់​អ្នក​នឹង​ផ្តល់​ឱ្យ​អ្នក​នូវ​ការ​ពិត​ជា​ច្រើន​»។

គំនូរនៅក្នុង alcove
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

សូមប្រាប់យើងពីអ្វីដែលអ្នកពិសេសអំពីសិល្បករដែលអ្នកធ្វើការជាមួយ។

“អ្វីដែលខ្ញុំប្រយ័ត្ន គឺមិនត្រូវចាញ់បោកនិន្នាការនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវវិនិច្ឆ័យដោយភ្នែកខ្លួនឯងថា តើរឿងល្អនឹងនៅមាននៅថ្ងៃអនាគតទេ ខ្ញុំព្យាយាមមិនគិតពីរឿងបែបនេះទេ។ ក្នុងនាមខ្ញុំជាសិល្បករ ខ្ញុំចង់គាំទ្រអ្នកសិល្បៈដែលមានតម្លៃថ្មី និងតម្លៃពិសេស”។

សូមអញ្ជើញមកតាមច្រកទ្វារ។

ចុះយ៉ាងណាចំពោះភាពទាក់ទាញរបស់ Denenchofu ដែលវិចិត្រសាលស្ថិតនៅ?

"អតិថិជនរីករាយនឹងការធ្វើដំណើរទៅកាន់វិចិត្រសាលផងដែរ។ ពួកគេមកទីនេះពីស្ថានីយ៍ក្នុងអារម្មណ៍ស្រស់ស្រាយ ពេញចិត្តចំពោះសិល្បៈក្នុងវិចិត្រសាល ហើយត្រលប់មកផ្ទះវិញដោយទេសភាពដ៏ស្រស់ស្អាត បរិយាកាសល្អ គឺជាភាពទាក់ទាញរបស់ Denenchofu"។

វាខុសគ្នាទាំងស្រុងពីវិចិត្រសាលនៅ Ginza ឬ Roppongi ។

"អរគុណណាស់ មានមនុស្សដែលកំពុងស្វែងរកវិចិត្រសាលនេះផ្ទាល់។ ពួកគេភាគច្រើនមកពីបរទេស"។

សូមប្រាប់យើងអំពីផែនការរបស់អ្នកសម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍នាពេលអនាគត។

"ឆ្នាំ 2022 គឺជាខួបលើកទី 10 នៃហាងតូក្យូ។ ឆ្នាំ 2023 នឹងជាខួបលើកទី 15 នៃវិចិត្រសាល Mizoe ដូច្នេះយើងនឹងរៀបចំការតាំងពិពណ៌នៃស្នាដៃដែលត្រូវបានជ្រើសរើសចេញពីការប្រមូលផ្តុំរបស់ចៅហ្វាយនាយលោកខាងលិចដូចជា Picasso, Chagall និង Matisse ។ ខ្ញុំគិតថាវានឹង គ្របដណ្តប់អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងតាំងពីសិល្បករជប៉ុន រហូតដល់សិល្បករដែលសកម្មក្នុងប្រទេសជប៉ុន។ យើងគ្រោងនឹងរៀបចំវានៅជុំវិញសប្តាហ៍មាស។

តើ​ការ​អភិវឌ្ឍ​វិចិត្រសាល Mizoe មាន​លក្ខណៈ​ដូចម្តេច?

“ខ្ញុំចង់បង្កើនសមត្ថភាពទំនាក់ទំនងនៅក្រៅប្រទេស ហើយប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបាន ខ្ញុំចង់មានមូលដ្ឋាននៅបរទេស មានអារម្មណ៍។ បន្ទាប់មក ខ្ញុំគិតថាវានឹងល្អប្រសិនបើយើងអាចបង្កើតមូលដ្ឋានមួយដែលយើងអាចណែនាំសិល្បករជប៉ុន។ លើសពីនេះទៅទៀត យើងអាចណែនាំការផ្លាស់ប្តូរទៅវិញទៅមកទៅកាន់ប្រទេសជប៉ុនដោយណែនាំសិល្បករដែលយើងបានជួបនៅក្រៅប្រទេស។ ខ្ញុំសូមជូនពរឱ្យខ្ញុំអាចធ្វើបាន។"

ពិព័រណ៍ Oga Ben "ក្រោមមេឃ Ultramarine" (2022)
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

ជាចុងក្រោយ សូមជម្រាបជូនប្រិយមិត្តអ្នកអាន។

“ប្រសិនបើអ្នកទៅវិចិត្រសាល អ្នកនឹងជួបមនុស្សសប្បាយជាច្រើន។ ប្រសិនបើអ្នកអាចរកឃើញសូម្បីតែមួយដុំដែលសមស្របនឹងអារម្មណ៍របស់អ្នក វានឹងក្លាយជាការរីករាយសម្រាប់ពួកយើងនៅក្នុងវិចិត្រសាល។ មានសិល្បករ និងវិចិត្រករប្លែកៗជាច្រើន។ ខ្ញុំមិនគិតដូច្នេះទេ ប៉ុន្តែមនុស្សជាច្រើនយល់ថាវិចិត្រសាល Mizoe របស់ Denenchofu ពិបាកក្នុងការចូល។ ខ្ញុំចង់មានអ្នក”។

វិចិត្រសាល Mizoe

Kazunobu Abe ជាមួយ Chagall នៅផ្ទៃខាងក្រោយ
Ⓒគីហ្ស៊ីនីគី

• ទីតាំង៖ 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• ការចូលប្រើ៖ ដើរ 7 នាទីពី Tokyu Toyoko Line "Den-en-chofu Station" West Exit
• ម៉ោងធ្វើការ / 10:00-18:00
• ថ្ងៃធ្វើការ៖ តម្រូវឱ្យកក់ទុកនៅថ្ងៃច័ន្ទ និងថ្ងៃអង្គារ បើកជារៀងរាល់ថ្ងៃក្នុងអំឡុងពេលពិព័រណ៍ពិសេស
• ទូរស័ព្ទ / ០៣-៥៧៣៦-០៧៣១

ホームページ

ព័ត៌មាន EVENT យកចិត្តទុកដាក់អាចត្រូវបានលុបចោលឬពន្យារពេលនាពេលអនាគតដើម្បីការពារការរីករាលដាលនៃការឆ្លងវីរុសថ្មី។
សូមពិនិត្យទំនាក់ទំនងនីមួយៗសម្រាប់ព័ត៌មានចុងក្រោយ។

ពិព័រណ៍ "វិចិត្រករ​នៃ​សមាគម​សិល្បករ​អូរតាវ៉ដ​ដើមឆ្នាំ"

Eitaro Genda, Rose និង Maiko, 2011

"វិចិត្រសាល Takasago Collection®"

សតវត្សទី 18 ប្រទេសអង់គ្លេស Bilston Kiln "ដបទឹកអប់ Enamel ជាមួយនឹងការរចនាផ្កា"
វិចិត្រសាល Takasago Collection®

 អនាគតសម្រាប់ OPERA នៅ Ota ទីក្រុងតូក្យូឆ្នាំ 2023 - ពិភពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាសម្រាប់កុមារ-
"Daisuke Oyama ផលិតកម្មវិធី Opera Gala Concert ជាមួយកុមារយកព្រះនាងមកវិញ!"

"ពិព័រណ៍រូបថត Otsuka Shinobu - ការសន្ទនា"

"វិចិត្រសាល 15th Anniversary Masterpieces Exhibition (tentative)"

គម្រោងសិល្បៈ OTA <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"ពន្លឺនិងខ្យល់វិសាលភាពចល័ត"

រូបថត៖ Shin Inaba

"សារសំឡេងពីកុមារ ~ តន្ត្រីភ្ជាប់យើង! ~"

"Senzokuike Spring Echo Sound"

24th "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

"ការជ្រើសរើស OTA Yuko Takeda - ទឹក, ស៊ូមី, ផ្កា"

"សួនផ្កា៖ យោល" លេខ ៦ (លើក្រដាស ទឹកថ្នាំ)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Songs of Japan and South America"

"រាត្រី​ទៀន​នៅ​ទីក្រុង Honmyoin -Thank You Night 2023-"

YOKO SHIBASAKI "រីករាយជាមួយសំឡេងដែលហូរ និងធ្លាក់"
Candle Night in Honmyoin -Thank You Night 2022-

ការសាកសួរ

ផ្នែកទំនាក់ទំនងសាធារណៈនិងផ្នែកសវនាការសាធារណៈផ្នែកជំរុញសិល្បៈវប្បធម៌សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតា