ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដវ៉ាដស៍ "អេមឃ្មុំអេមអេមអេម" វ៉ុល ៥ + ឃ្មុំ!

ចេញនៅថ្ងៃទី ៥ ខែមករាឆ្នាំ ២០២០

លេខ ៧ បញ្ហារដូវក្តៅ

ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដអេក "អេដឃ្មុំអេដអេអេអេអេ" គឺជាក្រដាសព័ត៌មានប្រចាំត្រីមាសដែលមានព័ត៌មានអំពីវប្បធម៌និងសិល្បៈក្នុងស្រុកដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយថ្មីដោយសមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតាពីរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ ២០១៩ ។
“ ប៊ីអេអាយអេអ៊ី” មានន័យថាសំបុកឃ្មុំ។
រួមគ្នាជាមួយអ្នកយកព័ត៌មានវួដ "មីតស៊ូហ្សាឈីខបភើរ" ប្រមូលផ្តុំដោយការជ្រើសរើសថ្មីយើងនឹងប្រមូលព័ត៌មានសិល្បៈហើយបញ្ជូនវាទៅមនុស្សគ្រប់គ្នា!
នៅក្នុង "+ សត្វឃ្មុំ!" យើងនឹងប្រកាសព័ត៌មានដែលមិនអាចណែនាំនៅលើក្រដាស។

អ្នកសិល្បៈ៖ Satoru Aoyama + bee!

កន្លែងសិល្បៈ៖ Atelier Hirari + សត្វឃ្មុំ!

ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត + សត្វឃ្មុំ!

សិល្បៈអាចបង្រួបបង្រួមការបែងចែក។
"សិល្បករ Satoru Aoyama"

វិចិត្រករ Satoru Aoyama មាន atelier នៅ Shimomaruko និងចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈនៅ Ota Ward ។ ខ្ញុំបង្ហាញស្នាដៃរបស់ខ្ញុំដោយប្រើវិធីសាស្រ្តតែមួយគត់នៃការប៉ាក់ដោយប្រើម៉ាស៊ីនដេរឧស្សាហកម្ម។ យើងបានសួរលោក Aoyama ដែលការងាររបស់គាត់ផ្តោតលើការផ្លាស់ប្តូរធម្មជាតិរបស់មនុស្ស និងការងារដោយសារយន្តការ អំពីសិល្បៈរបស់គាត់។

Aoyama-san ជាមួយនឹងម៉ាស៊ីនដេរដែលនាងចូលចិត្តនៅឯ atelier របស់នាង

ដោយ​ប្រើ​បច្ចេក​ទេស​តម្បាញ និង​ប៉ាក់​ដែល​ដាំដុះ​នៅ​ផ្ទះ នាង​បាន​ចូល​ពិភព​សិល្បៈ។

សូមប្រាប់យើងអំពីការជួបរបស់អ្នកជាមួយសិល្បៈ។

“ជីតារបស់ខ្ញុំគឺជាវិចិត្រករម្នាក់នៅក្នុងពិព័រណ៍ Nika ។ ការជួបសិល្បៈដំបូងរបស់ខ្ញុំគឺនៅពេលដែលខ្ញុំត្រូវបានគេនាំទៅពិពណ៌កាលពីនៅក្មេង និងមើលគំនូរជីតារបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំត្រូវបានប៉ះពាល់នឹងអ្វីដែលហៅថាសិល្បៈសហសម័យ វាមិនមែនរហូតដល់ខ្ញុំចូលសាកលវិទ្យាល័យទេ។ ដែលខ្ញុំបានចូលមហាវិទ្យាល័យ Goldsmiths College នៃសាកលវិទ្យាល័យឡុងដ៍ ក្នុងសម័យ YBA (Young British Artist) ទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 90 គឺជាបទពិសោធន៍ដំបូងរបស់ខ្ញុំជាមួយនឹងសិល្បៈសហសម័យ។

តើអ្វីបានធ្វើឱ្យអ្នកជ្រើសរើសសិក្សាសិល្បៈវាយនភ័ណ្ឌ?

"ខ្ញុំចង់រៀននៅផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនអាចចូលបានទេ ព្រោះវាត្រូវបានចុះឈ្មោះលើស (lol)។ ពេលចូលរៀនផ្នែកសិល្បៈវាយនភណ្ឌ វាខុសពីអ្វីដែលខ្ញុំរំពឹងទុក។ ខ្ញុំចង់រៀនផ្នែករចនាវាយនភណ្ឌ។ ដូចជានៅសាលាជប៉ុន។ វាមិនមែនជាកន្លែងសម្រាប់រៀនទេ។ អនុវត្តសិល្បៈល្អជាមួយវាយនភណ្ឌ។ ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈដែលគ្រប់គ្រងដោយបុរស នាងបានភ្ជាប់ជាមួយចលនាស្ត្រីនិយម* ហើយបានចូលពិភពសិល្បៈដោយប្រើបច្ចេកទេសដែលនាងបានដាំដុះនៅផ្ទះ I មិន​ដឹង​ថា​វា​ជា​នាយកដ្ឋាន​ដែល​ខ្ញុំ​កំពុង​ស្វែង​រក​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​មិន​ទាន់​ដល់​ពេល​ដែល​ខ្ញុំ​ចូល​ទើប​ដឹង​វា​»។

ហេតុអ្វីបានជាអ្នកជ្រើសរើសប៉ាក់ដោយប្រើម៉ាស៊ីនដេរឧស្សាហកម្មជាវិធីសាស្រ្តនៃការបញ្ចេញមតិរបស់អ្នក?

``នៅពេលអ្នកចូលផ្នែកសិល្បៈវាយនភណ្ឌ អ្នកនឹងជួបប្រទះនូវបច្ចេកទេសទាំងអស់ទាក់ទងនឹងវាយនភ័ណ្ឌ ប៉ាក់ដៃ ម៉ាស៊ីនប៉ាក់ ស្គ្រីនសូត្រ ប៉ាក់ តម្បាញ ក្រណាត់។ល។ មិត្តរួមថ្នាក់គឺជានារី។​ ដោយសារនិស្ស័យរបស់នាយកដ្ឋាន​ មានតែសិស្សស្រីទេ​ ដូច្នេះអ្វីដែលមនុស្សប្រុសធ្វើ​ មានអត្ថន័យរៀងខ្លួន។​ សម្រាប់ខ្ញុំ​ ងាយស្រួលឆ្ងល់ថា​ នោះជាអ្វី។

"ព័ត៌មានពីកន្លែងណា (ទិវាពលកម្ម)" (ឆ្នាំ 2019) រូបថត៖ Kei Miyajima © AOYAMA Satoru ទទួលបានការគួរសមពីវិចិត្រសាលសិល្បៈ Mizuma

ពលកម្មគឺជាភាសាមួយក្នុងចំណោមភាសាដែលម៉ាស៊ីនដេរមាន។

លោក Aoyama តើអ្នកអាចនិយាយអំពីប្រធានបទរបស់អ្នកអំពីទំនាក់ទំនងរវាងការងារ និងសិល្បៈបានទេ?

``ខ្ញុំគិតថា ពលកម្មគឺជាភាសាមួយដែលម៉ាស៊ីនដេរមានតាំងពីដំបូង។ ម៉ាស៊ីនដេរគឺជាឧបករណ៍សម្រាប់កម្លាំងពលកម្ម។ អ្វីដែលលើសពីនេះទៅទៀត ពួកគេបានធ្វើជាឧបករណ៍សម្រាប់ពលកម្មស្ត្រីជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ វគ្គសិក្សាក៏និយាយអំពីភាពជាស្ត្រីផងដែរ។ នៃការសិក្សាអំពីចលនាសិល្បៈ និងសិប្បកម្មរបស់អង់គ្លេស* ជាពេលដែលសម័យកាលកំពុងផ្លាស់ប្តូរពីការងារដោយដៃទៅជាម៉ាស៊ីន កម្លាំងពលកម្មកើតឡើងជាពាក្យគន្លឹះ។

តើ​នេះ​ជា​ប្រធានបទ​តាំងពី​ចាប់ផ្តើម​សកម្មភាព​របស់អ្នក​ឬ?

``ខ្ញុំ​បាន​កំណត់​ការងារ​ជា​គំនិត​ដំបូង​កាល​ពី​ជាង 10 ឆ្នាំ​មុន​។​ នៅ​ពេល​នោះ​គឺ​ជា​ពេល​វេលា​នៃ Lehman Shock*។ អ្នក​រាល់​គ្នា​នៅ​ជុំវិញ​ខ្ញុំ​ចាប់​ផ្ដើម​និយាយ​ថា ``ការ​បញ្ចប់​នៃ​មូលធន​និយម​បាន​មក​ដល់​ហើយ»។ មុន​នោះ​មាន​ពពុះ​សិល្បៈ​បន្តិច​ដែល​អ្នក​ IT ទិញ​សិល្បៈ​ច្រើន ឥឡូវ​អ្នក​ប្រមូល​ទាំង​នោះ​លែង​ចាប់​អារម្មណ៍ ខ្ញុំ​មាន​អារម្មណ៍​ថា​មាន​វិបត្តិ»។

"មនុស្សសមហេតុផលដែលមានការយល់ដឹងអំពីសិល្បៈនឹងឈប់ប្រើម៉ាស៊ីន" (2023) ប៉ាក់លើ polyester

ការប្រើប្រាស់ម៉ាស៊ីនចាស់តែងតែបង្កើតការរិះគន់អំពីបច្ចេកវិទ្យាថ្មី។

មានម៉ាស៊ីនដេរដោយដៃ មានម៉ាស៊ីនដេរដោយដៃ មានម៉ាស៊ីនដេរអគ្គិសនី និងមានម៉ាស៊ីនដេរកុំព្យូទ័រ។ ខ្ញុំ​គិត​ថា ម៉ាស៊ីន​ដេរ​គឺ​ជា​ឧបករណ៍​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ខ្លាំង​ណាស់ ព្រោះ​ខ្សែ​រវាង​ម៉ាស៊ីន និង​ការងារ​ដៃ​ប្រែប្រួល​តាម​ពេល​វេលា។

"ត្រូវហើយ។ ស្នាដៃចុងក្រោយបំផុតរបស់ខ្ញុំមួយគឺការប៉ាក់ចេញពីសៀវភៅក្រដាសសរសេរដោយ William Morris ដែលដឹកនាំចលនាសិល្បៈ និងសិប្បកម្ម។ នៅពេលអ្នកបើកទំព័រដែលមានការបិទភ្ជាប់លើវា បន្ទាត់នឹងប្រែជាក្រឡោតដោយអំបោះផូស្វ័រ។ វា​ជា​សៀវភៅ​ដែល​ខ្ញុំ​អាន​តាំង​ពី​ខ្ញុំ​នៅ​ជា​សិស្ស ឬ​ក៏​ខ្ញុំ​សំដៅ​ទៅ​វា​ពី​ពេល​មួយ​ទៅ​ពេល​មួយ​។​ វា​និយាយ​ថា "មនុស្ស​ដែល​មាន​ហេតុផល​ដែល​មាន​តម្លៃ​ចំពោះ​សិល្បៈ​នឹង​មិន​ប្រើ​ម៉ាស៊ីន​ទេ។" -សម្រាប់ Morris, ចលនាសិល្បៈ និងសិប្បកម្មគឺជាការរស់ឡើងវិញនៃសិប្បកម្មដែលជាការរិះគន់នៃការកើនឡើងនៃយន្តការមូលធននិយម។ សម្រាប់ Morris ចលនាសិល្បៈ និងសិប្បកម្ម គឺជាទំនាក់ទំនងរវាងសិប្បកម្ម និងចលនាសង្គម ម្យ៉ាងវិញទៀតដូចដែល McLuhan* បាននិយាយថា ``ពីមុន បច្ចេកវិទ្យាក្លាយជាសិល្បៈ។''សព្វថ្ងៃនេះ សូម្បីតែម៉ាស៊ីនដេរចាស់ៗដែលធ្វើដោយដៃក៏ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការងារដ៏ល្អផងដែរ។

កម្លាំង​ម៉ាស៊ីន​ដែល Morris ឃើញ​គឺ​លែង​ជា​កម្លាំង​ម៉ាស៊ីន​ទៀត​ហើយ។

ថ្វីត្បិតតែអ្វីៗទាំងអស់នេះក៏ដោយ ក៏អត្ថន័យនៃការប៉ាក់ដោយដៃនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។ ភាពស្រស់ស្អាតនៃស្នាដៃរបស់មនុស្សគឺមនុស្សជាតិ ហើយវាឈានដល់ចំណុចដែលវាដូចជាភាពស្រស់ស្អាត។ អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពីម៉ាស៊ីនដេរគឺភាពផ្ទុយគ្នា និងអត្ថន័យដ៏ចំណាស់នេះ។ ម៉ាស៊ីនដេរដែលខ្ញុំប្រើតាំងពីខ្ញុំនៅជាសិស្ស មានសារៈសំខាន់ណាស់សម្រាប់ខ្ញុំ ហើយការប្រើប្រាស់ម៉ាស៊ីនចាស់តែងតែបង្កើតការរិះគន់ចំពោះបច្ចេកវិទ្យាថ្មី ដែលជាហេតុផលដែលខ្ញុំជ្រើសរើសម៉ាស៊ីនដេរ”។

តាម​រយៈ​ភាសា​សិល្បៈ​ផ្សេង​គ្នា មនុស្ស​ដែល​មាន​តម្លៃ​ខុស​គ្នា​អាច​ទាក់ទង​គ្នា​បាន។

តើម៉ាស៊ីនដេរដែលអ្នកកំពុងប្រើបច្ចុប្បន្នមានអាយុប៉ុន្មាន?

"នេះគឺជាម៉ាស៊ីនដេរឧស្សាហកម្មដែលត្រូវបានគេប៉ាន់ស្មានថាមានតាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែម៉ាស៊ីនដេរនេះគឺជាឧបករណ៍ដែលនឹងរលាយបាត់ក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ។ ម៉ាស៊ីនដេរនេះគឺជាម៉ាស៊ីនដេរយោលផ្តេក*។ នៅពេលអ្នកចាប់វានៅក្នុងដៃរបស់អ្នក។ អ្នកអាចគូរបន្ទាត់ក្រាស់ជាលំនាំ zigzag ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក៏មានសិប្បករដែលអាចគ្រប់គ្រងម៉ាស៊ីនដេរនេះលែងបានហើយឥឡូវនេះអ្វីៗទាំងអស់ត្រូវបានធ្វើឌីជីថល ដូច្នេះខ្ញុំឆ្ងល់ថាតើម៉ាស៊ីនដេរកុំព្យូទ័រអាចធ្វើអ្វីបាន? ខ្ញុំ​គិត​ថា វា​មិន​គ្រាន់​តែ​ជា​ការ​រិះគន់​មូលធននិយម​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ឧបករណ៍​ដែល​អាច​នាំ​ឱ្យ​មាន​ការ​រិះគន់»។

តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាងការរិះគន់ និងការរិះគន់?

"ការរិះគន់បង្កើតការបែកបាក់ ការរិះគន់គឺខុសគ្នា សិល្បៈគឺជាភាសាផ្សេងពីពាក្យ។ តាមរយៈភាសាសិល្បៈខុសគ្នា មនុស្សដែលមានគុណតម្លៃខុសគ្នាគួរតែអាចទាក់ទងគ្នាបាន វាជាមនោសញ្ចេតនាពេក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំជឿថា សិល្បៈ​មាន​តួនាទី​និង​មុខងារ​ដែល​អាច​រំលាយ​ការ​បែកបាក់​គ្នា​ជា​ជាង​បង្កើត​វា​មាន​ច្រក​ចូល​តែ​មួយ​ប៉ុណ្ណោះ​។

"គូថរបស់លោក N" (2023)

រហូត​មក​ដល់​ពេល​នេះ ប្រធានបទ​របស់​ខ្ញុំ​គឺ​ជា​កម្លាំង​ពលកម្ម ប៉ុន្តែ​ក្នុង​ន័យ​មួយ វា​គ្រាន់​តែ​ជា​គំនិត​ប៉ុណ្ណោះ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការរាតត្បាតនៃមេរោគកូរ៉ូណា អ្នកកំពុងបង្ហាញស្នាដៃដោយប្រើអាវ និងអាវដែលអ្នកអាចពាក់ជាផ្ទាំងក្រណាត់បាន។ តើប្រិយមិត្តយល់យ៉ាងណាដែរ ចំពោះទំនាក់ទំនងរវាងជីវិត និងសិល្បៈ?

“Shimomaruko ជាតំបន់ដែលមានរោងចក្រតូចៗជាច្រើន តំបន់ជុំវិញផ្ទះអាតេលេអ៊ែរនេះក៏ជារោងចក្រតូចមួយដែរ នៅខាងក្រោយជារោងចក្រដែលដំណើរការជាលក្ខណៈគ្រួសារ ដែលបានបើកអាជីវកម្មអស់រយៈពេល 30 ឆ្នាំមកហើយ ធ្វើឱ្យផ្នែកម៉ាស៊ីនត្រជាក់ដំណើរការអាជីវកម្មកាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺនដោយសារការ មេរោគកូវីដ-១៩ ហើយនៅពេលនោះ ឪពុកបានលាចាកលោកទៅគ្រប់គ្រងក្រុមហ៊ុន ប៉ុន្តែរោងចក្របានបិទ និងបាត់ទៅវិញ មានសញ្ញាបិទនៅខាងក្រោយការងារដែលប្រកាសថា រោងចក្របានក្ស័យធន បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ផ្អែក​លើ​គូទ​បារី​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​រក​ឃើញ​នៅ​មុខ​ច្រក​ចូល​រោងចក្រ។ ការងារ​នេះ​គឺ​ផ្អែក​លើ​បារី​ដែល​ម្ចាស់​រោងចក្រ​ប្រហែល​ជា​ជក់។ ខ្ញុំ​ក៏​ត្រូវ​បាន​គេ​ទុក​ឲ្យ​នៅ​ម្នាក់​ឯង​នៅ​ជ្រុង​មួយ​នេះ​ដែរ»។

វា​មាន​អារម្មណ៍​ថា​មួយ​ផ្នែក​នៃ​ជីវិត​ប្រចាំ​ថ្ងៃ​ត្រូវ​បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​សិល្បៈ។

“ក្នុង​អំឡុង​ពេល​មាន​ជំងឺ​រាតត្បាត​កូវីដ​១៩ ខ្ញុំ​ធ្លាប់​និយាយ​ជាមួយ​កម្មករ​រោងចក្រ​អំពី​ការងារ​លំបាក​ប៉ុន្មាន​ថ្ងៃ​ចុង​ក្រោយ​នេះ មនុស្ស​ទាំង​នោះ​ក៏​បាត់​អស់​មួយ​រំពេច គ្រឿងចក្រ និង​ឧបករណ៍​ទាំង​អស់​ត្រូវ​បាន​បន្សល់​ទុក។ ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​សិល្បៈ​ដោយ​ផ្អែក​លើ​ប្រធានបទ ប៉ុន្តែ​នៅ ន័យមួយ វាគ្រាន់តែជាគំនិតមួយ។ និយាយឱ្យត្រង់ទៅ ខ្ញុំឆ្ងល់ថាតើខ្ញុំអាចភ្ជាប់វាទៅនឹងជីវិតរបស់ខ្ញុំបានទេ បញ្ហានៃជីវិត និងការងារបានក្លាយជាបញ្ហាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ។ គូទបារីនេះ។ផ្សេងទៀត។មនុស្សតើ​នោះ​មិន​សំណាង​ទេ? មាន​អារម្មណ៍​ខុសឆ្គង​ជាក់លាក់​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ការងារ​ជា​សំណាង​អាក្រក់​របស់​អ្នក​ដទៃ។ បាទ វា​អាច​កើត​ឡើង​ចំពោះ​ខ្ញុំ ហើយ​វា​កំពុង​កើត​ឡើង​ទូទាំង​ប្រទេស​ជប៉ុន​នៅ​ពេល​នេះ។ បើ​ខ្ញុំ​មាន​តួនាទី​បង្កើត​សិល្បៈ ខ្ញុំ​ច្បាស់​ជា​បង្កើត​វា​ជា​សិល្បៈ​មួយ​។ ”

“Rose” (2023) រូបថត៖ Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru ទទួលបានការអនុញ្ញាតពីវិចិត្រសាលសិល្បៈ Mizuma

តួនាទី​សិល្បៈ​ប្រហែល​មិន​ត្រឹម​តែ​ពេល​នេះ​ទេ ប៉ុន្តែ​សម្រាប់​១០០​ឆ្នាំ​ពី​ពេល​នេះ​ទៅ។

សូមនិយាយអំពីការផ្សារភ្ជាប់គ្នារវាងសោភ័ណភាព និងមនោគមវិជ្ជា។

ខ្ញុំគិតថា វីលៀម ម៉ូរីស គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលបង្ហាញថា អារម្មណ៍សោភ័ណភាព និងចលនាសង្គមមានទំនាក់ទំនងគ្នា។ មាននិន្នាការថាសិល្បៈមិនចាំបាច់ស្អាតទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំនៅតែគិតថា វាជារឿងល្អដែលខ្ញុំមិនមាន មានន័យថា ផឹកតែវាមានតម្លៃ ទាំងរបស់ដែលស្អាត និងមិនស្អាត។ ឧទាហរណ៍ ការងារថ្នាំជក់របស់ខ្ញុំ មិនចាំបាច់ប៉ះលើភាពស្រស់ស្អាតនោះទេ ប៉ុន្តែក្នុងន័យថា វាមានសោភ័ណភាពដូចស្នាដៃផ្កាកុលាបរបស់ខ្ញុំ កាលពីឆ្នាំ ២០១១ ផ្កា​កុលាប​ធម្មតាៗ ជាពិសេស​ក្នុង​ឆ្នាំ​រញ្ជួយ​ដី សិល្បករ​ដែល​បង្កើត​ស្នាដៃ​លើ​រឿង​សោភ័ណ​បាន​និយាយ​បែប​នេះ ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​ខ្ញុំ​មាន​អារម្មណ៍​មិន​ស្រួល​បន្តិច​។​ បើ​និយាយ​ជា​វិជ្ជមាន តួនាទី​សិល្បៈ​មិនមែន​សម្រាប់​តែ​ពេល​នេះ​ទេ​។​ 2011 ឆ្នាំ​ពី​ឥឡូវ​នេះ​ខ្ញុំ​គិត​ថា​វា​ខុស​គ្នា​»​។

តាមពិតទៅ យើងបង្កើតរបកគំហើញថ្មីនៅពេលយើងទាក់ទងជាមួយសិល្បៈពី 100 ឬ 1000 ឆ្នាំមុន។

សំឡេងអវិជ្ជមានអំពីសិល្បៈបានសាយភាយ ហើយគ្រប់គ្នានិយាយបែបហ្នឹង ទើបខ្ញុំសម្រេចចិត្តបង្កើតការងារដែលនិយាយអំពីសោភ័ណភាព ហើយទុកការងារដែលនិយាយអំពីសោភ័ណភាពនៅឆ្នាំនោះមក តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ ប៉ុន្តែនៅពេលខ្ញុំក្រឡេកមើលវាវិញ ក្នុងឆ្នាំ 2011 ខ្ញុំផលិតបានតែ 6 ដុំប៉ុណ្ណោះ ដោយមានបំណងផ្តោតតែលើផ្កាកុលាប។ ប្រសិនបើផ្កាកុលាបជាស្នាដៃផ្អែកលើសោភ័ណភាព នោះជាបំណែកថ្នាំជក់ ភាព​កខ្វក់ វា​ជា​អ្វី​ដែល​នឹង​បាត់​ទៅ​វិញ វា​ជា​សំរាម ខ្ញុំ​គិត​ថា​មាន​វត្ថុ​ជាច្រើន​ដែល​ប៉ះ​វត្ថុ​ទាំង​ពីរ។

ទិដ្ឋភាពនៃការដំឡើង (“ឧទ្ទិសដល់អ្នកប៉ាក់គ្មានឈ្មោះ” (2015) វិចិត្រសាលសិល្បៈ Mizuma) រូបថត៖ Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru ទទួលបានការគួរសមពីវិចិត្រសាលសិល្បៈ Mizuma

គោលគំនិតរបស់អ្នកផ្ទាល់ = ការលើកទឹកចិត្តគឺសំខាន់ មិនមែនជាគោលគំនិតដែលមានអក្សរធំនោះទេ។

មានផ្នែកមួយនៃសិល្បៈសហសម័យដែលត្រូវតែធានានូវគុណភាពមនោគមវិជ្ជារបស់វា។

"ឧទាហរណ៍ ពេលខ្ញុំដេរប៉ាក់ មនុស្សឆ្ងល់ថា "ហេតុអ្វីបានប៉ាក់? សិល្បករគឺ អ្វីដែលសំខាន់គឺគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក មិនមែនជាអ្វីដែលហៅថាគំនិតមូលធននិយមនោះទេ។ វាគឺជាអ្វីដែលហៅថាការលើកទឹកចិត្ត។ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកធ្វើបែបនេះ? តើការលើកទឹកចិត្តនោះអស្ចារ្យប៉ុណ្ណា ខ្ញុំគិតថាវាទាក់ទងនឹងការមានថាមពល ការលើកទឹកចិត្តកំពុងត្រូវបានសាកល្បង។

“ដើម្បីរក្សាការលើកទឹកចិត្តនោះ វាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការទាក់ទងជាមួយទស្សនវិជ្ជា និងគំនិតផ្សេងៗ ក៏ដូចជាបញ្ហាសង្គម។ ជីវិតរបស់សិល្បករគឺវែង។ ខ្ញុំមានអាយុ 50 ឆ្នាំនៅឆ្នាំនេះ ប៉ុន្តែមានលទ្ធភាពដែលខ្ញុំ ខ្ញុំមិនទាន់បានពាក់កណ្ដាលផ្លូវនៅឡើយទេ ដើម្បីរក្សាភាពស្រស់ស្រាយ និងជំរុញទឹកចិត្តក្នុងជីវិតជាសិល្បករដ៏យូរអង្វែង ខ្ញុំត្រូវបើកត្រចៀក អានសៀវភៅ ដើរជុំវិញទីក្រុង និងមើលថាមានអ្វីកើតឡើង (សើច)។

*YBA (Young British Artists)៖ ជាពាក្យទូទៅសម្រាប់សិល្បករដែលលេចធ្លោនៅចក្រភពអង់គ្លេសក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990។ វា​ត្រូវ​បាន​យក​ចេញ​ពី​ការ​តាំង​ពិពណ៌​ដែល​មាន​ឈ្មោះ​ដូច​គ្នា​ដែល​ប្រារព្ធ​ធ្វើ​នៅ​វិចិត្រសាល Saatchi ក្នុង​ទីក្រុង​ឡុងដ៍​ក្នុង​ឆ្នាំ ១៩៩២។
* Damien Hirst៖ សិល្បករសហសម័យកើតនៅប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ ១៩៦៥។ គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ស្នាដៃរបស់គាត់ដែលផ្តល់នូវអារម្មណ៍នៃជីវិតនៅក្នុងការស្លាប់រួមទាំង "ភាពមិនអាចទៅរួចខាងរាងកាយនៃការស្លាប់នៅក្នុងគំនិតនៃការរស់នៅ" (1965) ដែលត្រីឆ្លាមត្រូវបានត្រាំក្នុងទម្រង់បែបបទក្នុងអាងចិញ្ចឹមត្រីដ៏ធំមួយ។ នៅឆ្នាំ 1991 គាត់បានឈ្នះរង្វាន់ Turner ។
* ចលនាស្ត្រីនិយម៖ ជាចលនាសង្គមដែលមានគោលបំណងរំដោះមនុស្សចេញពីគ្រប់ទម្រង់នៃការរើសអើងភេទដោយផ្អែកលើគំនិតរំដោះស្ត្រី។
* ចលនាសិល្បៈ និងសិប្បកម្ម៖ ចលនារចនារបស់ចក្រភពអង់គ្លេសនៅសតវត្សរ៍ទី 19 ដឹកនាំដោយលោក William Morris ។ ពួកគេបានទប់ទល់នឹងអរិយធម៌មេកានិកដែលធ្វើតាមបដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្ម តស៊ូមតិការរស់ឡើងវិញនៃសិប្បកម្ម ទិដ្ឋភាពសង្គម និងជាក់ស្តែងនៃសិប្បកម្ម និងតស៊ូមតិការបង្រួបបង្រួមជីវិត និងសិល្បៈ។
* Lehman Shock៖ បាតុភូតមួយដែលបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការក្ស័យធនរបស់ធនាគារវិនិយោគអាមេរិក Lehman Brothers នៅថ្ងៃទី 2008 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 9 ដែលនាំឱ្យមានវិបត្តិហិរញ្ញវត្ថុសកលលោក និងវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ច។
*William Morris៖ កើត​ក្នុង​ឆ្នាំ ១៨៣៤ និង​ស្លាប់​ក្នុង​ឆ្នាំ ១៨៩៦។ សតវត្សទី 1834 អ្នករចនាវាយនភ័ណ្ឌជនជាតិអង់គ្លេស កវី អ្នកនិពន្ធ Fantasy និងសកម្មជនសង្គមនិយម។ អ្នកដឹកនាំចលនាសិល្បៈ និងសិប្បកម្ម។ គាត់ត្រូវបានគេហៅថា "បិតានៃការរចនាសម័យទំនើប" ។ ការបោះពុម្ភផ្សាយសំខាន់ៗរបស់គាត់រួមមាន ``សិល្បៈប្រជាជន´ `` ព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មាន Utopia '' និង "ព្រៃឈើលើសពីពិភពលោក" ។
* McLuhan៖ កើត​ក្នុង​ឆ្នាំ ១៩១១ និង​ស្លាប់​នៅ​ឆ្នាំ ១៩៨០។ អ្នករិះគន់អរិយធម៌ និងអ្នកទ្រឹស្តីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយមកពីប្រទេសកាណាដា។ ការបោះពុម្ភផ្សាយសំខាន់ៗរបស់នាងរួមមាន "កូនក្រមុំម៉ាស៊ីន: សង្គមឧស្សាហកម្ម" "Gutenberg's Galaxy" និង "គោលការណ៍នៃការបង្កើនមនុស្ស: ការយល់ដឹងអំពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ" ។
*ម៉ាស៊ីនដេរផ្តេក៖ ម្ជុលរំកិលទៅឆ្វេង និងស្តាំ ប៉ាក់អក្សរ និងការរចនាដោយផ្ទាល់លើក្រណាត់។ មិនមានជើងចុចដើម្បីធានាក្រណាត់ទេ ហើយមិនមានមុខងារសម្រាប់ចិញ្ចឹមក្រណាត់ដេរនោះទេ។ ខណៈពេលកំពុងបោះជំហានលើឈ្នាន់ ដើម្បីកែតម្រូវល្បឿនដែលម្ជុលផ្លាស់ទី សូមចុចដងថ្លឹងដោយជង្គង់នៃជើងស្តាំរបស់អ្នក ដើម្បីរំកិលម្ជុលទៅចំហៀងដើម្បីបង្កើតទទឹងខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំ។

ទម្រង់

កើតនៅទីក្រុងតូក្យូក្នុងឆ្នាំ 1973 ។ បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យ Goldsmiths សាកលវិទ្យាល័យឡុងដ៍ នាយកដ្ឋានវាយនភណ្ឌក្នុងឆ្នាំ 1998 ។ ក្នុងឆ្នាំ 2001 បានទទួលសញ្ញាប័ត្រអនុបណ្ឌិតផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈពីវិទ្យាស្ថានសិល្បៈឈីកាហ្គោ។ បច្ចុប្បន្នមានមូលដ្ឋាននៅ Ota Ward ទីក្រុងតូក្យូ។ ការតាំងពិពណ៌សំខាន់ៗក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះរួមមាន "Unfolding: Fabric of Our Life" (Center for Heritage Arts & Textile, Hong Kong) ក្នុងឆ្នាំ 2019 និង "Dress Code? - The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) ក្នុងឆ្នាំ 2020។ មាន។

ホームページ

ព័ត៌មានព្រឹត្តិការណ៍នាពេលខាងមុខ

សាតូរុ អាអូយ៉ាម៉ា

• កាលបរិច្ឆេទនៃព្រឹត្តិការណ៍៖ ថ្ងៃទី 2024 ខែតុលា (ថ្ងៃពុធ) ដល់ថ្ងៃទី 10 ខែវិច្ឆិកា (ថ្ងៃសៅរ៍) ឆ្នាំ 9
• ពេលវេលា/ថ្ងៃអង្គារ-សៅរ៍ 11:00-19:00 ថ្ងៃអាទិត្យ 11:00-18:00
• ថ្ងៃឈប់សម្រាកធម្មតា / ថ្ងៃច័ន្ទ
• ទីកន្លែង/វិចិត្រសាលសិល្បៈ Mizuma

ホームページ

សូមឱ្យរឿងអស្ចារ្យ និងសប្បាយៗមករកអ្នកភ្លាមៗ។
"Atelier Hirari"

ដើររយៈពេល 8 នាទីតាមបណ្តោយផ្លូវរថភ្លើងពីស្ថានីយ៍ Unoki នៅលើខ្សែ Tokyu Tamagawa ឆ្ពោះទៅកាន់ Numabe ហើយអ្នកនឹងឃើញជណ្តើរដែលគ្របដណ្តប់ដោយបន្ទះឈើ។ ជាន់ទីពីរខាងលើគឺ Atelier Hirari ដែលបានបើកនៅឆ្នាំ 2 ។ យើងបាននិយាយទៅកាន់ម្ចាស់ឈ្មោះ Hitomi Tsuchiya ។

ច្រកចូលពោរពេញដោយភាពកក់ក្តៅនៃឈើ

ចង្កៀង LED របស់ម្ចាស់និងម្ចាស់ Tsuchiya ដែលត្រូវបានជ្រើសរើសជា "100 Artisans of Ota"

យើង​ចង់​ក្លាយ​ជា​កន្លែង​ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​ចិត្ត​អ្នក​ដែល​ទៅ​លេង ហើយ​បំពេញ​ដោយ​ស្នាម​ញញឹម។

សូមប្រាប់យើងពីរបៀបដែលអ្នកបានចាប់ផ្តើម។

“ខ្ញុំស្រលាញ់តន្ត្រីតាំងពីខ្ញុំនៅក្មេង ហើយនៅពេលដែលខ្ញុំរស់នៅក្នុងទីក្រុង Yokohama ខ្ញុំបានធ្វើការរយៈពេលប្រាំឆ្នាំក្នុងនាមជាបុគ្គលិកស្ម័គ្រចិត្តនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដែលផ្តោតលើតន្ត្រីបុរាណដែលធ្វើឡើងនៅសារមន្ទីរ Okurayama Memorial អស់រយៈពេល 5 ឆ្នាំដែលខ្ញុំបានគ្រោងទុក ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនបួនដងក្នុងមួយឆ្នាំនៅនិទាឃរដូវ រដូវក្តៅ រដូវស្លឹកឈើជ្រុះ និងរដូវរងាជាមួយមិត្តភ័ក្តិដែលស្រឡាញ់តន្ត្រីចំនួនប្រាំនាក់។ ខ្ញុំបានផ្លាស់មកទីនេះជាផ្ទះ និងកន្លែងធ្វើការរបស់ខ្ញុំក្នុងឆ្នាំ 5 ហើយនៅឆ្នាំនោះខ្ញុំបានក្លាយជាមិត្តនឹងអ្នកលេងវីយូឡុង Yukiji Morishita* ខ្ញុំបានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីឯកជននៅទីនេះ ជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Yoko Kawabata*។ សំឡេងគឺល្អលើសពីការរំពឹងទុក ហើយខ្ញុំដឹងភ្លាមៗថាខ្ញុំចង់បន្តការប្រគុំតន្ត្រីសាឡន។"

សូមប្រាប់ខ្ញុំពីប្រភពដើមនៃឈ្មោះហាង។

``វាជាស្រីតូច ប៉ុន្តែខ្ញុំបានមកជាមួយឈ្មោះ ``Hirari'' ជាមួយនឹងគំនិតថា ""ខ្ញុំសង្ឃឹមថាថ្ងៃណាមួយអ្វីដែលអស្ចារ្យ និងសប្បាយនឹងមករកខ្ញុំ។ លោក Toshihiro* បានផ្តល់យោបល់ថា "ប្រហែលជាយើងគួរតែបន្ថែម atelier មួយទៅវា ហើយធ្វើឱ្យវាជា Atelier Hirari" ដូច្នេះវាបានក្លាយទៅជា "Atelier Hirari"។

តើអ្នកអាចប្រាប់យើងអំពីគំនិតនៃហាងបានទេ?

"យើងចង់ធ្វើឱ្យតន្ត្រីកាន់តែងាយស្រួល។ យើងចង់បង្កើនចំនួនអ្នកគាំទ្រតន្ត្រី។ យើងកំពុងធ្វើការដើម្បីរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីដែលអតិថិជន អ្នកសំដែង និងបុគ្គលិកអាចរីករាយជាមួយគ្នា។ យើងក៏រៀបចំការតាំងពិពណ៌ និងព្រឹត្តិការណ៍ផងដែរ។ ខ្ញុំចង់ឱ្យវាក្លាយជាកន្លែង ដែលធ្វើឲ្យបេះដូងមនុស្សមានច្រើន និងនាំមកនូវស្នាមញញឹមដល់មុខរបស់ពួកគេ”។

អារម្មណ៍នៃភាពប្រាកដនិយមតែមួយគត់ចំពោះការប្រគុំតន្ត្រីហាង៖ Sho Murai, cello, German Kitkin, ព្យាណូ (2024)

ពិព័រណ៍គំនូរ Junko Kariya (2019)

ពិព័រណ៍​ការ​ជ្រលក់​ពណ៌​គំរូ Ikuko Ishida (ឆ្នាំ ២០១៧)

អ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យនាំមកនូវសហតារាដ៏អស្ចារ្យ។

សូមប្រាប់យើងអំពីប្រភេទដែលអ្នកដោះស្រាយ។

យើងរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនប្រភេទ រួមមានតន្ត្រីបុរាណ ចង្វាក់ jazz និងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ។ កន្លងមកយើងក៏មានការសំដែងការអានផងដែរ។ការតាំងពិពណ៌រួមមាន គំនូរ សេរ៉ាមិច ការជ្រលក់ពណ៌ កញ្ចក់ វាយនភ័ណ្ឌ។ល។ ខ្ញុំក៏មានអាហារពេញមួយវគ្គជាមួយនឹងតន្ត្រី និងម្ហូបបារាំងសម្រាប់មនុស្សតែ 20 នាក់ប៉ុណ្ណោះ។ ខ្ញុំក៏ធ្វើអ្វីដែលមិនធម្មតាជាងនេះផងដែរ៖ ម្ហូប kaiseki និងតន្ត្រី ដូច្នេះខ្ញុំអាចបត់បែនបាន។

តើវាជារឿងជាមូលដ្ឋានដែល Tsuchiya ចាប់អារម្មណ៍ និងយល់ស្របទេ?

``ត្រឹមត្រូវហើយ ខ្ញុំទើបតែមានសំណាង ហើយបានជួបអ្វីមួយនៅពេលត្រឹមត្រូវ ខ្ញុំពិតជាមិនមានអាកប្បកិរិយាក្នុងការស្វែងរកអ្វីមួយនោះទេ ហើយខ្ញុំក៏គិតថាខ្លួនឯងគិតថា ``Wow! រឿងដ៏អស្ចារ្យដែលខ្ញុំនឹងជួប។''

នេះ​ទាក់ទង​នឹង​អ្វី​ដែល​យើង​កំពុង​និយាយ​នៅ​ពេល​នេះ ប៉ុន្តែ​តើ​វិធីសាស្ត្រ និង​លក្ខណៈ​វិនិច្ឆ័យ​ណា​ខ្លះ​ក្នុង​ការ​ជ្រើសរើស​អ្នកនិពន្ធ និង​សិល្បករ?

“ឧទាហរណ៍ ក្នុង​រឿង​តន្ត្រី រឿង​ដែល​ល្អ​បំផុត​គឺ​បាន​ឮ​ការ​សម្តែង​របស់​អ្នក​ណា​ម្នាក់​នៅ​ក្នុង​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី ហើយ​មាន​អារម្មណ៍​រំភើប​ចិត្ត​ខ្ញុំ​ប្រាកដ​ថា​អ្នក​នឹង​មាន​ការ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​ជា​ច្រើន។ ស្រួល​ជាមួយ​ឆាក​ធំ ប៉ុន្តែ​មិន​សូវ​ជិត​ទស្សនិកជន​ទេ ពេល​ចូល​រួម​តាំង​ពិព័រណ៌​ស្នាដៃ​អ្នក​សិល្បៈ​ទើប​ជា​ឱកាស​ក្រោយ​មក ខ្ញុំ​ជ្រើស​រើស​ស្នាដៃ​ដែល​ត្រូវ​នឹង​កន្លែង»។

តើអ្នកស្វែងរកការប្រគុំតន្ត្រី និងការតាំងពិពណ៌ដើម្បីទៅដោយរបៀបណា?

``កម្លាំងរាងកាយរបស់ខ្ញុំថយចុះពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំ ដូច្នេះខ្ញុំទៅប្រគុំតន្ត្រីតិច។ ការប្រគុំតន្ត្រី Jazz ធ្វើឡើងនៅពេលយប់ជ្រៅ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលខ្ញុំជួបអ្នកសំដែងម្នាក់ ខ្ញុំបញ្ចប់ទំនាក់ទំនងយូរអង្វែងជាមួយពួកគេពី 20 ទៅ 30 នាក់ years.'' ផងដែរ អ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យនាំតារារួមការងារជាមួយពួកគេ។ បញ្ហាបច្ចុប្បន្នរបស់ខ្ញុំគឺខ្ញុំចង់ឱ្យបុគ្គលនេះបង្ហាញខ្លួន ប៉ុន្តែកាលវិភាគរបស់ខ្ញុំពេញ ហើយខ្ញុំត្រូវតែធ្វើវានៅឆ្នាំក្រោយ។

អ្នកចូលរួមត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យធ្វើអន្តរកម្មជាមួយអ្នកសំដែងខណៈពេលដែលរីករាយជាមួយតែនិងបង្អែម។

ខ្ញុំបានលឺថាអ្នកមានពេលផឹកស្រាជាមួយអ្នកសំដែងបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីសូមប្រាប់យើងអំពីរឿងនោះ។

``ពេលមានអតិថិជនច្រើន យើងក្រោកឈរ ប៉ុន្តែដល់ពេលសម្រាក យើងអញ្ជើញអ្នកមកអង្គុយជុំវិញតុ រីករាយជាមួយតែ និងអាហារសម្រន់សាមញ្ញៗ ហើយជួបជុំគ្នាជាមួយអ្នកសំដែង ជា​ពិសេស​ពេល​ជជែក​លេង​ជាមួយ​ពួក​គេ គ្រប់​គ្នា​សប្បាយ​ចិត្ត​ណាស់»។

តើ​អ្នក​សិល្បៈ​មាន​ប្រតិកម្ម​យ៉ាង​ណា?

``យើងមិនមានបន្ទប់រង់ចាំទេ ដូច្នេះហើយយើងមានអ្នករង់ចាំនៅបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវនៅជាន់ខាងលើ។ អ្នកដែលបានបង្ហាញខ្លួនជាច្រើនដងនិយាយថា មានអារម្មណ៍ដូចជាត្រលប់មកផ្ទះសាច់ញាតិ។ អ្នកខ្លះដេកក៏មានពេលមួយ។ ពេលដែលអ្នកលេងបាសម្នាក់ដែលមកសម្តែងនៅក្រុមហ៊ុនយើងជាលើកដំបូងបានរត់មករកអ្នកសំដែងម្នាក់ទៀតដែលចុះពីជាន់ខាងលើនៅច្រកចូល ហើយគាត់ភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងដែលគាត់និយាយថា "ហេ អ្នករស់នៅទីនេះ" ជាក់ស្តែងមនុស្សយល់ច្រឡំខ្ញុំ។ ព្រោះ​ខ្ញុំ​មាន​អារម្មណ៍​ធូរស្រាល (lol)។

តើនរណាជាអតិថិជនរបស់អ្នក?

“ដំបូង​ឡើយ ភាគច្រើន​ជា​មិត្តភ័ក្តិ និង​អ្នក​ស្គាល់​គ្នា យើង​មិន​មាន​គេហទំព័រ ដូច្នេះ​ពាក្យ​ពី​មាត់​គេ​បាន​ផ្សព្វផ្សាយ។ យើង​ចាប់​ផ្ដើម​តាំង​ពី ២២ ឆ្នាំ​មក​ហើយ ដូច្នេះ​អតិថិជន​ដែល​ចូល​មក​មួយ​រយៈ​គឺ​នៅ​ក្មេង។ ក្រុមមនុស្សដែលមានអាយុ 22 ឆ្នាំនៅពេលនោះឥឡូវនេះមានអាយុ 60 ឆ្នាំ។ ខ្ញុំបានផ្អាករយៈពេល 80 ឆ្នាំដោយសារជំងឺរាតត្បាតនៃមេរោគនេះ ប៉ុន្តែវាបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវឱកាសមួយ ហើយក្នុងន័យមួយ ខ្ញុំកំពុងស្ថិតក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ។ មនុស្សកាន់តែច្រើនឡើងនិយាយថាពួកគេបានឃើញផ្ទាំងរូបភាពនៅ Seseragi Park ។

តើ​នៅ​មាន​មនុស្ស​ច្រើន​នៅ​ក្នុង​តំបន់​នោះ​ទេ?

``ពីមុនមានមនុស្សតិចណាស់នៅក្នុង Unoki។ តាមពិតទៅ មាននៅ Denenchofu, Honmachi, Kugahara, Mt. Ontake និង Shimomaruko។ ខ្ញុំឆ្ងល់ថាហេតុអ្វីបានជាពួកគេជៀសវាងវា។ វានៅជាន់ទីពីរ ដូច្នេះវាមានការលំបាកបន្តិច។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចំនួនដើមឈើកន្ទួតបានកើនឡើងជាលំដាប់ ហើយយើងកំពុងទទួលការហៅទូរស័ព្ទពីមនុស្សដែលបានឃើញពួកវានៅពេលឆ្លងកាត់ ដូច្នេះអ្វីៗកំពុងឆ្ពោះទៅរកទិសដៅត្រឹមត្រូវ។

មានមនុស្សច្រើនណាស់មកពីឆ្ងាយ?

``ពួកយើងតែងតែមានអ្នកគាំទ្រអ្នកសំដែង ពួកគេមានការសាទរ និងមកពីឆ្ងាយដូចជា Kansai និង Kyushu។ សម្រាប់អតិថិជន និងអ្នកគាំទ្រក្នុងស្រុក ``Atelier Hirari'' អនុញ្ញាតឱ្យពួកគេនៅជិតអ្នកសំដែង កើត​ឡើង ដូច្នេះ​ខ្ញុំ​ចាប់​អារម្មណ៍​ខ្លាំង​ណាស់»។

ការតាំងពិព័រណ៍ពិសេស "ទីក្រុងបុរាណ"

"Atelier Hirari" គឺជាកន្លែងដូចជា perch មួយ។

សូមប្រាប់យើងអំពីការអភិវឌ្ឍន៍ និងការរំពឹងទុកនាពេលអនាគតរបស់អ្នក។

“ខ្ញុំមិនដឹងថាយើងអាចទៅបានឆ្ងាយប៉ុណ្ណាទេ ប៉ុន្តែជាដំបូងខ្ញុំចង់បន្តការប្រគុំតន្ត្រីឱ្យបានយូរ។ ក៏មានពេលផឹកទឹកដែរ ដូច្នេះខ្ញុំសង្ឃឹមថាយុវជននឹងមកកាន់តែច្រើន ហើយវានឹងក្លាយទៅជា កន្លែង​ដែល​មនុស្ស​គ្រប់​ជំនាន់​អាច​ប្រាស្រ័យ​ទាក់ទង​គ្នា​បាន​ ខ្ញុំ​គិត​ថា​វា​អស្ចារ្យ​ណាស់​។​ នៅ​ពេល​សិល្បករ​ដែល​មាន​ការ​តាំង​ពិពណ៌​ទោល​នៅ​ទី​នេះ​បាន​មក​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​ គាត់​បាន​និយាយ​ថា "Atelier Hirari គឺ​ដូច​ជា​ឈើ​ឆ្កាង"។

តើអ្វីទៅជាភាពទាក់ទាញរបស់ Unoki?

``Unoki នៅតែមានបរិយាកាសស្ងប់ស្ងាត់ ហើយខ្ញុំគិតថាវាជាទីក្រុងងាយស្រួលក្នុងការរស់នៅ។ អ្នកអាចរីករាយនឹងធម្មជាតិបានគ្រប់រដូវកាល ដូចជាសួនជុំវិញទន្លេ Tamagawa និង Seseragi Park។ ទោះបីជាចំនួនប្រជាជនកើនឡើងក៏ដោយ នៅទីនោះ មិនមានសំលេងរំខានច្រើនទេ។'' ខ្ញុំគិតថាមិនមានទេ។"

ជាចុងក្រោយ សូមជម្រាបជូនប្រិយមិត្តអ្នកអាន។

``ខ្ញុំចង់ឱ្យចំនួនអ្នកគាំទ្រតន្ត្រីកើនឡើងដោយការស្តាប់ការសំដែងតន្ត្រីផ្ទាល់ ការជួបជាមួយស្នាដៃដែលអ្នកចូលចិត្តនៅឯការតាំងពិពណ៌ និងការបង្ហាញ និងប្រើប្រាស់វាក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់អ្នកនឹងធ្វើឱ្យជីវិតរបស់អ្នកកាន់តែមានភាពរីករាយ។ ខ្ញុំនឹងសប្បាយចិត្តប្រសិនបើអ្នកអាចចែករំលែកវា ចំណាយ។ ពេលវេលាជាមួយនឹងស្នាមញញឹម មានអារម្មណ៍កក់ក្តៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នក ហើយចែកចាយភាពកក់ក្តៅនោះទៅកាន់មិត្តភក្តិ ក្រុមគ្រួសារ និងសង្គមរបស់អ្នក។

* Yokohama City Okurayama Memorial Hall៖ ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1882 (Showa 1971) ដោយ Kunihiko Okura (1932-7) ដែលជាអ្នកជំនួញដែលក្រោយមកបានបម្រើការជាប្រធានសាកលវិទ្យាល័យ Toyo ជាអគារសំខាន់នៃវិទ្យាស្ថានស្រាវជ្រាវវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណ Okura ។ នៅឆ្នាំ 1984 វាត្រូវបានចាប់កំណើតឡើងវិញជាសាលអនុស្សាវរីយ៍ទីក្រុង Yokohama Okurayama ហើយនៅឆ្នាំ 59 វាត្រូវបានចាត់តាំងជាសម្បត្តិវប្បធម៌រូបីដោយទីក្រុង Yokohama ។

* Yukiji Morishita៖ អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិជប៉ុន។ បច្ចុប្បន្នជាអ្នកដឹកនាំការប្រគុំតន្ត្រីទោលនៃក្រុម Osaka Symphony Orchestra។ គាត់​ក៏​បាន​ចូល​ប្រឡូក​ក្នុង​តន្ត្រី Chamber Music ដែរ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2013 គាត់គឺជាសាស្រ្តាចារ្យដែលត្រូវបានតែងតាំងជាពិសេសនៅមហាវិទ្យាល័យ Osaka College of Music ។

* Yoko Kawabata៖ អ្នកលេងព្យ៉ាណូជប៉ុន។ រហូតដល់ឆ្នាំ 1994 គាត់បានបង្រៀនថ្នាក់តន្ត្រីសម្រាប់កុមារនៅ Toho Gakuen ។ នៅក្រៅប្រទេសគាត់បានចូលរួមក្នុងសិក្ខាសាលាតន្ត្រីនៅទីក្រុង Nice និង Salzburg ហើយបានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរំលឹក។ នៅឆ្នាំ 1997 គាត់បានសម្តែងយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងមហោស្រពសិល្បៈមួយនៅ Seville ប្រទេសអេស្ប៉ាញ។

* Toshihiro Akamatsu៖ អ្នក​រំញ័រ​ជនជាតិ​ជប៉ុន។ បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី Berklee ក្នុងឆ្នាំ 1989 ។ បន្ទាប់ពីត្រលប់មកប្រទេសជប៉ុនវិញ គាត់បានលេងនៅក្នុងក្រុមដូចជា Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki, និង Terumasa Hino ហើយក៏បានបង្ហាញខ្លួនជាមួយនឹងក្រុមរបស់គាត់ផ្ទាល់នៅឯពិធីបុណ្យ jazz ទូរទស្សន៍ និងវិទ្យុទូទាំងប្រទេស។ ការងារឆ្នាំ 2003 របស់គាត់ "Still on the air" (TBM) ត្រូវបានតែងតាំងសម្រាប់ពានរង្វាន់ Jazz របស់ Swing Journal's Jazz Award Japan Jazz Award ។

កន្លែងសម្រាកលំហែដែលមានអារម្មណ៍ដូចជាបន្ទប់ទូទៅ

Atelier Hirari

• អាស័យដ្ឋាន៖ 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
• ការចូលដំណើរការ៖ ដើរ 8 នាទីពីស្ថានីយ៍ Unoki នៅលើខ្សែ Tokyu Tamagawa
• ទូរស័ព្ទ / ០៣-៥៧៣៦-០៧៣១
• ថ្ងៃ/ម៉ោងធ្វើការ/ព្រឹត្តិការណ៍ខុសគ្នា។សម្រាប់ព័ត៌មានបន្ថែម សូមចូលទៅកាន់គេហទំព័ររបស់យើង។

ホームページ

ព័ត៌មានព្រឹត្តិការណ៍នាពេលខាងមុខ

Naoki Kita និង Kyoko Kuroda duo

• កាលបរិច្ឆេទ និងពេលវេលា៖ ថ្ងៃទី ២៨ ខែកក្កដា (ថ្ងៃអាទិត្យ) ម៉ោង ១៤:៣០ ចាប់ផ្តើម (ទ្វារបើកនៅម៉ោង ១៤:០០)
• អ្នកសំដែង៖ Naoki Kita (វីយូឡុង), Kyoko Kuroda (ព្យាណូ)

Satoshi Kitamura និង Naoki Kita

• កាលបរិច្ឆេទ និងពេលវេលា៖ ថ្ងៃទី ២៨ ខែកក្កដា (ថ្ងៃអាទិត្យ) ម៉ោង ១៤:៣០ ចាប់ផ្តើម (ទ្វារបើកនៅម៉ោង ១៤:០០)
• អ្នកសំដែង៖ Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (វីយូឡុង)

បុរាណ 

• កាលបរិច្ឆេទ និងពេលវេលា៖ ថ្ងៃទី ២៨ ខែកក្កដា (ថ្ងៃអាទិត្យ) ម៉ោង ១៤:៣០ ចាប់ផ្តើម (ទ្វារបើកនៅម៉ោង ១៤:០០)
• អ្នកសំដែង៖ Mionori Yamashita (វីយូឡុង), Izuru Yamashita (cello), Mitsutaka Shiraishi (ព្យាណូ)

សម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត សូមពិនិត្យមើលគេហទំព័រ "Atelier Hirari" ។

សូមពិនិត្យទំនាក់ទំនងនីមួយៗសម្រាប់ព័ត៌មានចុងក្រោយ។

ខ្យល់បក់បោក និងកប៉ាល់ត្រជាក់

ពិព័រណ៍ Yumi Fujiwara

"ហ៊ុំព័ទ្ធដោយផ្កា"

ខួប 150 ឆ្នាំ LM Montgomery - ព្រឹត្តិការណ៍ផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌អន្តរជាតិ
ផ្ញើពី Ota Ward! ការបញ្ចេញមតិ "Anne of Green Gables"

ការលេងតន្ត្រី “Anne of Green Gables” Ota Civic Plaza Large Hall (សម្តែងនៅថ្ងៃទី 2019.8.24 ខែសីហា ឆ្នាំ XNUMX)

ការតាំងពិព័រណ៍ "សិល្បៈនិងតុក្កតា" (បណ្តោះអាសន្ន)

Slow LIVE '24 នៅ Ikegami Honmonji

អនាគតសម្រាប់ OPERA នៅ Ota, Tokyo 2024
J. Strauss II Operetta "Die Fledermaus" សកម្មភាពទាំងអស់ (សម្តែងជាភាសាជប៉ុន)

អនាគតនៃ tango

ការសាកសួរ

ផ្នែកទំនាក់ទំនងសាធារណៈនិងផ្នែកសវនាការសាធារណៈផ្នែកជំរុញសិល្បៈវប្បធម៌សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតា