ទំនាក់ទំនងសាធារណៈ / ក្រដាសព័ត៌មាន
អំពីការគ្រប់គ្រងព័ត៌មានផ្ទាល់ខ្លួន
គេហទំព័រនេះ (តទៅនេះហៅថា“ គេហទំព័រនេះ”) ប្រើបច្ចេកវិទ្យាដូចជាឃុកឃីនិងស្លាកសម្រាប់គោលបំណងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវការប្រើប្រាស់គេហទំព័រនេះដោយអតិថិជនការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មផ្អែកលើប្រវត្តិចូលប្រើចាប់យកស្ថានភាពប្រើប្រាស់របស់គេហទំព័រនេះ។ ល។ ។ ដោយចុចប៊ូតុង "យល់ព្រម" ឬគេហទំព័រនេះអ្នកយល់ព្រមប្រើខូឃីស៍សម្រាប់គោលបំណងខាងលើនិងចែករំលែកទិន្នន័យរបស់អ្នកជាមួយដៃគូនិងអ្នកម៉ៅការរបស់យើង។ទាក់ទងនឹងការគ្រប់គ្រងព័ត៌មានផ្ទាល់ខ្លួនគោលនយោបាយភាពជាឯកជនរបស់សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដវ៉ាក់សូមយោងទៅ។
ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដវ៉ាដស៍ "អេមឃ្មុំអេមអេមអេម" វ៉ុល ៥ + ឃ្មុំ!
ចេញនៅថ្ងៃទី ៥ ខែមករាឆ្នាំ ២០២០
ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដអេក "អេដឃ្មុំអេដអេអេអេអេ" គឺជាក្រដាសព័ត៌មានប្រចាំត្រីមាសដែលមានព័ត៌មានអំពីវប្បធម៌និងសិល្បៈក្នុងស្រុកដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយថ្មីដោយសមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតាពីរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ ២០១៩ ។
“ ប៊ីអេអាយអេអ៊ី” មានន័យថាសំបុកឃ្មុំ។
រួមគ្នាជាមួយអ្នកយកព័ត៌មានវួដ "មីតស៊ូហ្សាឈីខបភើរ" ប្រមូលផ្តុំដោយការជ្រើសរើសថ្មីយើងនឹងប្រមូលព័ត៌មានសិល្បៈហើយបញ្ជូនវាទៅមនុស្សគ្រប់គ្នា!
នៅក្នុង "+ សត្វឃ្មុំ!" យើងនឹងប្រកាសព័ត៌មានដែលមិនអាចណែនាំនៅលើក្រដាស។
កន្លែងសិល្បៈ៖ កន្លែងញ៉ាំអាហាររបស់ Keio Nishimura + សត្វឃ្មុំ!
កន្លែងសិល្បៈ៖ La Bee Cafe + bee!
ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត + សត្វឃ្មុំ!
ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា ខ្ញុំនឹងនៅជាមួយឪពុកខ្ញុំជារៀងរហូត។
“នីស៊ីមូរ៉ាកែវរបស់ atelier'
រូបរាងដែលលាយឡំជាមួយទេសភាពតាមដងផ្លូវនៃតំបន់លំនៅដ្ឋាន
ចេញពីច្រកទ្វារសំបុត្រស្ថានីយ៍ Ookayama ប្រឈមមុខនឹងសាកលវិទ្យាល័យវិទ្យាសាស្ត្រតូក្យូ (អតីតវិទ្យាស្ថានបច្ចេកវិទ្យាតូក្យូ) ដើរតាមផ្លូវខាងឆ្វេងរបស់អ្នកតាមផ្លូវរថភ្លើងឆ្ពោះទៅស្ថានីយ៍ Senzoku បត់ស្តាំនៅចំណតរថយន្ត ហើយអ្នកនឹងឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងលំនៅដ្ឋានដ៏ស្ងប់ស្ងាត់មួយ។ តំបន់។ នៅផ្នែកខាងឆ្វេងនៃប្លុកទីប្រាំនោះ។ប្រណីតផ្ទះពណ៌សនេះគឺជាសារមន្ទីរ ``Keio Nishimura's Atelier'' ដែលជាអតីតស្ទូឌីយោ និងជាផ្ទះរបស់វិចិត្រករ Keio Nishimura*។
Keio Nishimura គឺជាវិចិត្រកររចនាប័ទ្មលោកខាងលិចម្នាក់ដែលសកម្មនៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីសបន្ទាប់ពីសង្រ្គាម ហើយត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយ Daniel-Henry Kahnweiler អ្នកលក់សិល្បៈដែលបានចិញ្ចឹមបីបាច់ Picasso សម្រាប់ "ការបញ្ចូលគ្នានូវភាពស្រស់ស្អាតនៃបូព៌ានិងលោកខាងលិច" ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1953 គាត់បានឆ្លៀតឱកាសនេះដើម្បីរៀបចំការតាំងពិពណ៌ទោលនៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប ជាពិសេសនៅទីក្រុងប៉ារីស។ ស្នាដៃនេះត្រូវបានទិញដោយរដ្ឋាភិបាលបារាំង និងទីក្រុងប៉ារីស និង Fujitaស៊ូហ្គូហារុគាត់គឺជាវិចិត្រករជនជាតិជប៉ុនទី 2 ដែលត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅសារមន្ទីរជាតិនៃសិល្បៈសម័យទំនើបរបស់ប្រទេសបារាំង។ យើងបាននិយាយជាមួយ Ikuyo Tanaka ដែលជាអ្នកថែរក្សា និងជាកូនស្រីច្បងរបស់ Keio Nishimura ដែលបានគាំទ្រ Keio Nishimura ពីអាជីពរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីសរហូតដល់ឆ្នាំក្រោយរបស់គាត់។
តាមរយៈការតាំងបង្ហាញស្នាដៃរបស់ឪពុកខ្ញុំ ខ្ញុំអាចជួបមនុស្សជាច្រើនដោយមិនចាំបាច់ចេញទៅខាងក្រៅ។
តើវាបើកនៅពេលណា?
"វាគឺថ្ងៃទី 2002 ខែមេសា ឆ្នាំ 4។ វាមានរយៈពេល 5 ឆ្នាំហើយចាប់តាំងពីឪពុករបស់ខ្ញុំបានទទួលមរណភាព (ថ្ងៃទី 2 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 2000) ថ្ងៃទី 12 ខែមេសា គឺជាថ្ងៃខួបកំណើតគម្រប់ 4 ឆ្នាំរបស់ម្តាយខ្ញុំ ដែលបានទទួលមរណភាពនៅឆ្នាំ 4។ ខ្ញុំបានសាងសង់ស្ទូឌីយ៉ូនេះ ហើយចាប់ពីខែកុម្ភៈ ឆ្នាំបន្ទាប់ របស់ខ្ញុំ។ គ្រួសារមាន៦នាក់រស់នៅទីនោះ៖ ឪពុកខ្ញុំ ប្តីខ្ញុំ ខ្លួនខ្ញុំ ម្តាយប្តី និងកូនទាំងពីររបស់យើង។
តើអ្វីបានធ្វើឱ្យអ្នកសម្រេចចិត្តបើកហាងលក់អាហាររបស់អ្នកជាសាធារណៈ?
"ខ្ញុំបើកវាព្រោះខ្ញុំចង់ឱ្យអ្នកគាំទ្របានឃើញ atelier ដែលជាកន្លែងដែលឪពុករបស់ខ្ញុំចូលចិត្តការគូរគំនូរនិងរស់នៅរបស់គាត់។ មានកន្លែងជាច្រើននៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីសដែលបើកភោជនីយដ្ឋានរបស់វិចិត្រករជាសាធារណៈ។ វាតែងតែជាអ្វីដែលខ្ញុំអស្ចារ្យ បន្ថែមលើស្នាដៃរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំក៏បង្ហាញសម្ភារៈសិល្បៈដូចជា ជក់លាបពណ៌ កាំបិត ក៏ដូចជាវត្ថុដែលខ្ញុំចូលចិត្ត ដូចជាបំពង់ និងមួកជាដើម។
តើមនុស្សប្រភេទណានឹងមកទស្សនាសារមន្ទីរ?
មនុស្សដែលស្រលាញ់រូបគំនូររបស់ឪពុកខ្ញុំមកលេង។ មនុស្សដែលខ្ញុំបានជួបនៅទីក្រុងប៉ារីស មនុស្សដែលខ្ញុំស្គាល់នៅប្រទេសជប៉ុន និងមនុស្សទាំងអស់នេះមកជុំគ្នា។ ខ្ញុំលឺអនុស្សាវរីយ៍ជាច្រើនអំពីឪពុករបស់ខ្ញុំពីមនុស្សគ្រប់គ្នានៅពេលខ្ញុំស្តាប់រឿងរបស់ឪពុកខ្ញុំនៅក្នុងរឿងនេះ atelier ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាគាត់នៅតែនៅជាមួយខ្ញុំជារៀងរហូត ខ្ញុំបង្កើតកន្លែងនេះសម្រាប់អ្នកគាំទ្ររបស់ខ្ញុំបានមើលរូបភាព ប៉ុន្តែនៅទីបញ្ចប់វារំឭកខ្ញុំពីរយៈពេលដ៏យូរដែលខ្ញុំបានរស់នៅជាមួយឪពុករបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍សប្បាយរីករាយណាស់”។
តើអ្នកមានអ្នកគាំទ្រច្រើនទេ?
មានយុវវ័យមួយចំនួន។ គំនូររបស់ឪពុកខ្ញុំ មានពណ៌ភ្លឺ និងមិនមើលទៅចាស់ពេក ដូច្នេះខ្ញុំគិតថា សូម្បីតែក្មេងៗក៏អាចយល់បានយ៉ាងងាយដែរ។ មនុស្សម្នាចេញទៅពិនិត្យកន្លែងនេះ។ មានច្រើនណាស់ មានឪពុកម្តាយ និងកូនមួយចំនួនដែលចូលចិត្តការគូរ។ នៅថ្ងៃមុន ខ្ញុំបានមកមើលគំនូររបស់ឪពុកខ្ញុំ ដើម្បីមើលថាតើកូនគាត់ចូលចិត្តការគូរដែរឬអត់ ទាក់ទងមនុស្សជាច្រើនដោយមិនចាំបាច់ទៅខាងក្រៅ យើងបានស្គាល់គ្នា ខ្ញុំដឹងគុណដែលវាជាអំណោយដ៏ល្អបំផុតដែលឪពុកខ្ញុំទុកឲ្យខ្ញុំ (សើច)»។
ខ្ញុំកំពុងគូររូបពេលច្រៀងចម្រៀងដែលខ្ញុំបាននិពន្ធ។
នាយកនៅទីនេះកំពុងមើលលោក Nishimura ការងាររបស់គាត់។ តើមានអនុស្សាវរីយ៍អ្វីខ្លះអំពីពេលវេលារបស់អ្នកនៅភោជនីយដ្ឋាននេះ?
«ចប់ហើយ ខ្ញុំធ្លាប់គូរតាំងពីព្រឹកដល់យប់។ ពេលក្រោកពីព្រលឹម ខ្ញុំគូរ។ ពេលដែលខ្ញុំនិយាយថា `ដល់ពេលបាយហើយ» ខ្ញុំឡើងលើផ្ទះដើម្បីញ៉ាំអាហារ រួចខ្ញុំក៏ចុះក្រោម។ ហើយពេលងងឹត ខ្ញុំមិនគូរ។ ពន្លឺភ្លើងខ្ញុំមិនបានគូរទេ ដូច្នេះខ្ញុំជាមនុស្សដែលលាបតែពេលព្រះអាទិត្យកំពុងរះ។ មនុស្សបែបនេះខ្ញុំជាមនុស្សបែបនេះហើយ។ ក្រោកពីព្រលឹម ហើយលាបជាមួយព្រះអាទិត្យ។
តើអ្នកកំពុងផ្តោតអារម្មណ៍នៅពេលអ្នកកំពុងគូរ ដូច្នេះពិបាកនិយាយជាមួយអ្នកមែនទេ?
`` វាមិនដែលកើតឡើងចំពោះខ្ញុំទេ ឪពុករបស់ខ្ញុំគឺស្រួលណាស់ (lol) គាត់មិនខ្វល់នឹងខ្ញុំទេ ដែលខ្ញុំកំពុងគូររូបយ៉ាងសប្បាយ ដូច្នេះខ្ញុំមិនខ្វល់ពីមនុស្សមកលេងនោះទេ។ ពីក្រោយខ្នង ប៉ុន្តែឪពុកខ្ញុំមិនបាននិយាយអ្វីដូចជា "អ្នកមិនអាចលេងនៅទីនេះបានទេ" គាត់មិនខ្វល់ពីវាទេ ហើយគាត់ក៏មិនបាននិយាយអ្វីពិបាកដែរ។ ឪពុករបស់ខ្ញុំគឺជាមនុស្សកំប្លែង។ នៅក្នុងកងទ័ពជើងទឹកក្នុងកំឡុងសង្គ្រាម ហើយគាត់បានច្រៀងចម្រៀងដែលគាត់សរសេរដូចជា "Piston wa Gottonton" ហើយខ្ញុំកំពុងគូរវា (សើច)។
បន្ទាប់ពីត្រឡប់មកពីប៉ារីស គាត់ចាប់អារម្មណ៍នឹងប្រអប់ជប៉ុន ហើយបានធ្វើការដោយមិននឿយហត់ដើម្បីបង្កើតគំនូរប្រអប់។
ខ្ញុំបានជួល attic ដែលមើលទៅដូចបន្ទប់ដាក់ឥវ៉ាន់ ហើយកំពុងគូររូប។
មានស្នាដៃជាច្រើនដាក់តាំងបង្ហាញ ប៉ុន្តែតើមានស្នាដៃណាខ្លះដែលអាចបំភ្លេចបាន?
``នោះគឺជាផ្ទាំងគំនូរកណ្តាលពីរដែលព្យួរនៅទីនោះ។ ឪពុករបស់ខ្ញុំបានទៅប៉ារីសដោយខ្លួនឯងដំបូង។ គ្រួសាររបស់យើងនៅប្រទេសជប៉ុន។ នៅពេលនោះ ឪពុករបស់ខ្ញុំមានជីវភាពក្រីក្រ ហើយរស់នៅក្នុងគ្រួសារអ្នកមាននៅក្នុងសង្កាត់ទី 2 ដែលខ្ញុំបានជួល ទីធ្លាផ្ទះរបស់ខ្ញុំដែលមើលទៅដូចជាបន្ទប់ស្តុកទំនិញ ហើយកំពុងគូររូបនោះ។ វាមានបង្អួចតូច និងជញ្ជាំងមួយ ហើយវាជាផ្ទាំងគំនូរដែលនិយាយថា "ខ្ញុំកំពុងគូរក្នុងទីធ្លាតូចបែបនេះ។'' មុនពេលខ្ញុំ បានទៅទីក្រុងប៉ារីស ខ្ញុំកំពុងគូរគំនូរនេះ រូបគំនូរនៅខាងឆ្វេងគឺជាផ្ទាំងគំនូរដែលខ្ញុំកំពុងធ្វើការនៅខាងស្ដាំក្រោយសង្គ្រាម ដោយបង្ហាញប្អូនប្រុសរបស់ខ្ញុំអង្គុយនៅលើជណ្តើរក្នុងសួន ដោយពាក់មួកកងទ័ពជើងទឹករបស់ឪពុកខ្ញុំ រចនាប័ទ្មនៃការគូររបស់ខ្ញុំបានផ្លាស់ប្តូរ ”
ក៏មានគំនូរពណ៌ទឹកជាច្រើនដាក់តាំងបង្ហាញផងដែរ។
"វាជាគំនូរព្រាង។ វាជារឿងដំបូងដែលឪពុកខ្ញុំគូរមុននឹងគូរ។ វាជាគំនូរដើមដែលបង្កើតជាគំនូរប្រេង។ ខ្ញុំបានប្រមូលវានៅកន្លែងតែមួយ ហើយដាក់បង្ហាញ។ វាមិនគូរទាំងស្រុងទេ ប៉ុន្តែ... វាដោយសារតែខ្ញុំមានរូបភាព។ ថាខ្ញុំអាចបង្កើតរូបភាពធំបាន។ បើខ្ញុំធ្វើមិនបានល្អទេ គំនូរប្រេងនឹងមិនដំណើរការទេ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងក្បាលរបស់ឪពុកខ្ញុំគឺមាននៅក្នុងគំនូរព្រាងនោះ ខ្ញុំមើលមិនឃើញទេ ប៉ុន្មានថ្ងៃ ឬច្រើនខែ វាក្លាយជារូបភាពធំ»។
ក្រៅពីរូបគំនូរ វត្ថុដែលគ្រូប្រើប្រចាំថ្ងៃត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញដូចកាលពីមុនដែរ។ តើលោកមានអនុស្សាវរីយ៍ពិសេសណាមួយរបស់នាយកទេ?
"មានបំពង់ជាច្រើននៅសល់។ ខ្ញុំគិតថាពួកគេកំពុងដេក។ គាត់តែងតែគូរបំពង់នៅក្នុងមាត់របស់គាត់។ វាដូចជាគាត់មិនដែលបណ្តោយ" ។
ស្ទូឌីយ៉ូដែលជក់លាបពណ៌ និងសម្ភារៈសិល្បៈដូចកាលគាត់នៅមានជីវិត។ ការងារធំៗពីរនៅកណ្តាលគឺជាការងារតំណាងមុន និងក្រោយទៅប៉ារីស។
បំពង់ដែលចូលចិត្តរបស់ Keio Nishimura
អ្នកអាចនិយាយជាមួយមនុស្សដែលចូលចិត្តគំនូរ ដូច្នេះអ្នកអាចក្លាយជាមិត្តល្អ។
ជាចុងក្រោយ សូមជម្រាបជូនប្រិយមិត្តអ្នកអាន។
"ខ្ញុំចង់ឱ្យមនុស្សជាច្រើនបានទស្សនាគំនូររបស់ឪពុកខ្ញុំឱ្យបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ប្រសិនបើអ្នកមានពេលសូមអញ្ជើញមកជួបខ្ញុំ។ អ្នកដែលចូលចិត្តសិល្បៈតែងតែជាមិត្តល្អ ព្រោះអ្នកអាចនិយាយជាមួយពួកគេបាន" ។
ក្រៅពីមើលស្នាដៃនិងការតាំងពិព័រណ៍ ខ្ញុំឆ្ងល់ថាតើនាយកនឹងអាចពន្យល់និងនិយាយជាមួយខ្ញុំបានឬអត់?
"បាទ។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថាយើងអាចមានពេលវេលាដ៏ល្អមួយ ខណៈពេលដែលនិយាយអំពីរឿងផ្សេងៗ។ វាមិនមែនជាសារមន្ទីរផ្លូវការនោះទេ។"
នាយក Ikuyo (ស្តាំ) និងប្តី Tsutomu Tanaka (ឆ្វេង)
អាហារដ្ឋានរបស់ Keio Nishimura
- អាស័យដ្ឋាន៖ 3-7-3 Kitasenzoku, Ota-ku
- ការចូលដំណើរការ៖ ដើរ 6 នាទីពីស្ថានីយ៍ Ookayama នៅលើបន្ទាត់ Tokyu Meguro និង Tokyu Oimachi Line
- ម៉ោងធ្វើការ៖ 14:00 - 17:00 *តម្រូវឱ្យកក់ទុក
- ថ្ងៃបិទ / ថ្ងៃសៅរ៍
- តម្លៃ/ឥតគិតថ្លៃ
- ទូរស័ព្ទ / ០៣-៥៧៣៦-០៧៣១
ទម្រង់
វិចិត្រករជនជាតិជប៉ុន។ កើតនៅ Kyowa-cho, Hokkaido ។ 1909 (Meiji 42) - 2000 (Heisei 12) ។
នៅឆ្នាំ 1975 បានឈ្នះពានរង្វាន់ Paris Critic Prize (Palme d'Or) ។
នៅឆ្នាំ 1981 បានទទួលលំដាប់នៃកំណប់ពិសិដ្ឋថ្នាក់ទីបី។
នៅឆ្នាំ 1992 សារមន្ទីរសិល្បៈ Nishimura Keio បានបើកនៅ Iwanai, Hokkaido ។
នៅឆ្នាំ 2007 បន្ទះរំលឹកមួយត្រូវបានដំឡើងនៅ 16 Rue du Grand-Saugustin ក្នុងសង្កាត់ទី 15 នៃទីក្រុងប៉ារីស (ជាលើកដំបូងសម្រាប់សិល្បករជប៉ុន) ។
ទាំងអស់Seiji Fujishiroខ្ញុំបានបង្កើតគំនិតរបស់ខ្ញុំ។
"La Bee Cafe"
ដំបូលដំបូលក្រហមគឺជាកន្លែងសម្គាល់
ចេញពីច្រកទ្វារលក់សំបុត្រនៃស្ថានីយ៍ Senzoku នៅលើបន្ទាត់ Tokyu Meguro បត់ស្តាំ អ្នកនឹងឃើញហាងមួយនៅទល់មុខចំណតរថយន្ត Tokyu Store ដែលសម្គាល់ដោយដើមអូលីវ និងហាងកាហ្វេក្រហម។ ក្រៅពីបម្រើអាហារ និងភេសជ្ជៈ យើងក៏មានលក់ទំនិញដើម និងបោះពុម្ពផងដែរ។ វាហាក់ដូចជាពេលខ្លះលោក Fujishiro មកសម្រាកពីការដើររបស់គាត់។ Seiji Fujishiro កើតនៅទីក្រុងតូក្យូក្នុងឆ្នាំ 1924 (Taisho 13) ហើយនឹងមានអាយុ 100 ឆ្នាំនៅឆ្នាំនេះ។ នៅឆ្នាំ 1946 (Showa 21) គាត់បានបង្កើតអាយ៉ងនិងល្ខោនស្រមោល "June Pentre" (ក្រោយមកប្តូរឈ្មោះទៅជា "Mokubaza") ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1948 (Showa 23) អាយ៉ងស្រមោលរបស់គាត់ត្រូវបានដាក់ជាស៊េរីនៅក្នុង Kurashi no Techo ដែលជាទស្សនាវដ្តីតំណាងនៃសម័យក្រោយសង្គ្រាមរបស់ប្រទេសជប៉ុន។ នៅឆ្នាំ 1961 (Showa 36) គាត់បានបង្កើតកម្មវិធីបង្ហាញអាយ៉ងសត្វដែលមានទំហំប៉ុនជីវិត ហើយតួអង្គ "Keroyon" ពីកម្មវិធីទូរទស្សន៍ "Mokubaza Hour" បានក្លាយជានិមិត្តរូបជាតិ។ គាត់ពិតជាសិល្បករតំណាងឱ្យប្រទេសជប៉ុនក្រោយសង្គ្រាម។ យើងបាននិយាយជាមួយ Aki Fujishiro ដែលជាកូនស្រីច្បង និងជាម្ចាស់។
ម្ចាស់អាគី
ខ្ញុំបានធ្វើវាជាកន្លែងសម្រាកក្នុងអំឡុងពេលដើរស្តារនីតិសម្បទារបស់ខ្ញុំ។
សូមប្រាប់យើងពីរបៀបដែលអ្នកចាប់ផ្តើមហាងរបស់អ្នក។
ក្នុងឆ្នាំ 2014 ឪពុកខ្ញុំជាអ្នករៀបចំការតាំងពិពណ៌គ្រប់ពេល ហើយពេលយើងទៅជនបទ គាត់ត្រូវអង្គុយគ្រប់ពេល។ ជាលទ្ធផល ខ្នងរបស់គាត់កាន់តែអាក្រក់ រហូតគាត់ដើរមិនរួច។ ទៅមន្ទីរពេទ្យដើម្បីពិនិត្យ គាត់បានរកឃើញថាខ្នងផ្នែកខាងក្រោមរបស់គាត់... វាជាជំងឺរលាកឆ្អឹងខ្នង»។
វាគឺកាលពី 10 ឆ្នាំមុន នៅពេលដែលខ្ញុំមានអាយុ 90 ឆ្នាំ។
"ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ខ្ញុំមានពេលវេលាកំណត់មួយបន្ទាប់ពីមួយផ្សេងទៀត ហើយនៅចន្លោះពេលនោះ ខ្ញុំត្រូវទៅមន្ទីរពេទ្យ។ នៅពេលដែលខ្ញុំទៅដល់ចំណុចដែលខ្ញុំត្រូវដាក់ប៊ូឡុង ខ្ញុំត្រូវបានគេប្រាប់ថា "សូមទៅមន្ទីរពេទ្យឥឡូវនេះ។ ''' ហើយខ្ញុំបានវះកាត់។ ខ្ញុំបានសម្រាកនៅមន្ទីរពេទ្យជិតមួយខែក្រោយមក គាត់អាចទៅដើរលេងបាន។ ឪពុករបស់ខ្ញុំទៅដើរលេងក្រោមភ្លៀងជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ ស្ថានីយ៍ Kitasenzoku ជាកន្លែងដែលគាត់អាចអង្គុយបាន ទេ ប៉ុន្តែមានថ្មតូចមួយ។ ពេលខ្ញុំឃើញឪពុកខ្ញុំសម្រាកនៅទីនោះ បេះដូងខ្ញុំឈឺ។ ថ្ងៃមួយ ឪពុករបស់ខ្ញុំបានរកឃើញកន្លែងនេះ ហើយបានស្នើឱ្យយើងបើកហាងកាហ្វេនៅទីនោះ ជាកន្លែងសម្រាកកំឡុងពេលដើរស្តារនីតិសម្បទា។
កន្លែងភ្លឺដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយស្នាដៃដើមរបស់ Seiji Fujishiro
ពែងគឺជាវត្ថុមួយក្នុងចំនោមវត្ថុដែលគូរដោយដៃដោយ Seiji Fujishiro ។
តើវានឹងបើកនៅពេលណា?
"វាគឺថ្ងៃទី 2017 ខែមីនា ឆ្នាំ 3។ និយាយឱ្យត្រង់ទៅ វាជាថ្ងៃកំណើតរបស់ឆ្មារបស់ឪពុកខ្ញុំឈ្មោះ Lavie នៅពេលនោះ។ យើងបើកឱ្យទាន់ពេលសម្រាប់ថ្ងៃនោះ។"
សូម្បីតែឥឡូវនេះ អ្នកអាចមើលឃើញ Rabby-chan នៅកន្លែងជាច្រើន ដូចជានៅលើផ្ទាំងប៉ាណូ និងឆ្នេរសមុទ្រជាដើម។
"ត្រូវហើយ វាជាហាងកាហ្វេសម្រាប់ Rabies"។
តើលោក Fujishiro ជាអ្នករចនាហាងមែនទេ?
``ឪពុករបស់ខ្ញុំបានរចនាវា។ ខ្ញុំបានមកជាមួយពណ៌ដែលមានលក្ខណៈធម្មតារបស់ Seiji Fujishiro រួមទាំងជញ្ជាំង និងក្បឿងផងដែរ។ វាបានកើតឡើងដែលមានដើមអូលីវដ៏ធំមួយ ដែលជាចំណូលចិត្តរបស់ឪពុកខ្ញុំ នៅមុខហាងដែលខ្ញុំធ្វើផងដែរ។ បង្អួចធំជាង ហើយដាំដើមឈើដែលខ្ញុំចូលចិត្ត ដើម្បីឱ្យទេសភាពខាងក្រៅអាចមើលឃើញជាគំនូរតែមួយ។
តើបំណែកនៅលើអេក្រង់ផ្លាស់ប្តូរជាទៀងទាត់ទេ?
"យើងផ្លាស់ប្តូរពួកវាទៅតាមរដូវកាល៖ និទាឃរដូវ រដូវក្តៅ រដូវស្លឹកឈើជ្រុះ និងរដូវរងា។ យើងក៏ផ្លាស់ប្តូរវាចេញនៅពេលណាដែលយើងបង្កើតបំណែកថ្មី"។
អ្នកក៏មានលក្ខណៈពិសេសខ្លាំងណាស់អំពីការរចនាខាងក្នុង។
``បាទ កៅអីក៏ជាការរចនារបស់ឪពុកខ្ញុំដែរ តាមពិតយើងលក់វាទៅអ្នកដែលចង់បាន។ យើងមានកៅអីជាច្រើនប្រភេទដាក់តាំងនៅសារមន្ទីរក្នុង Nasu។ វាមិនមានគំរូជាក់ស្តែងនៅក្នុងទីក្រុងតូក្យូទេ ប៉ុន្តែ... យើងមាន រូបថតគំរូ ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលពួកគេ ហើយជ្រើសរើសមួយណា ស៊ូនឹងផ្ញើវាទៅអ្នក”។
ខ្ញុំបានលឺថាពែងដែលអ្នកប្រើនៅហាងក៏ត្រូវបានរចនាឡើងដោយអ្នកដែរ។
``ពែងដែលប្រើសម្រាប់បម្រើកាហ្វេ និងតែគឺជាពែងដែលគូរដោយដៃរបស់ Seiji Fujishiro។ ប្រសិនបើមាននរណាម្នាក់ស្នើរសុំ ពួកយើងនឹងបង្កើតថ្មីមួយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាជាពែងដែលផលិតតាមទម្លាប់ និងដើម។ ពែង វានឹងចំណាយពេលបន្តិច។
ពែងមួយប្រភេទដែលគូរដោយដៃ
កៅអីដើមដែលមានខ្នងគួរឱ្យស្រលាញ់
នេះគឺជាពិភពសិល្បៈ។ វាជាហាងកាហ្វេដែលមានមនុស្សក្នុងវិស័យសិល្បៈ។
បន្ថែមពីលើជាន់ទី 1 ក៏មានជាន់មួយដែលមានបង្អួចច្រកដាក់ដ៏អស្ចារ្យផងដែរ។
``ជាន់ទីមួយគឺជាហាងកាហ្វេ ហើយជាន់ទីពីរ និងទីបីគឺជាកន្លែងដែលយើងបោះពុម្ព។ នៅពេលដែលយើងបោះពុម្ពដោយខ្លួនឯង យើងអាចយកចិត្តទុកដាក់លើព័ត៌មានលម្អិត។ ប្រសិនបើអ្នកជាអ្នកលក់ អ្នកតែងតែផ្តោតលើពេលវេលាកំណត់។ ហើយពណ៌អាចខុសគ្នាបន្តិចបន្តួច មានពេលខ្លះដែលខ្ញុំចង់បោះពុម្ពលើផ្ទាំងក្រណាត់ ប៉ុន្តែដោយសារក្រដាសមិនមានរាងសំប៉ែត ជម្រៅនិងភាពរស់រវើកនៃពណ៌គឺពិបាកនឹងសម្រេចបាន។ ប្រសិនបើយើងបង្កើតវាដោយខ្លួនឯង ឪពុកខ្ញុំ និងខ្ញុំ។ Masu អាចគ្រប់គ្រងលទ្ធផលចុងក្រោយ។
ខ្ញុំឃើញអ្នកកំពុងបោះពុម្ពលើរឿងនេះ។
"បាទ។ នេះជាពិភពសិល្បៈ។ វាជាហាងកាហ្វេដែលមានមនុស្សចូលសិល្បៈ"។
តើបុគ្គលិកហាងកាហ្វេក៏ចូលរួមក្នុងផលិតកម្មដែរឬទេ?
"ការកាត់ និងបិទភ្ជាប់គឺពិបាក លុះត្រាតែអ្នកបានធ្វើការជាមួយនរណាម្នាក់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ប៉ុន្តែខ្ញុំទទួលបានជំនួយតាមដែលខ្ញុំអាចធ្វើបាន។"
អ្នកអាចសួរបុគ្គលិកហាងអំពីការងារ ហើយនិយាយជាមួយពួកគេ។
"បាទ ត្រូវហើយ បុគ្គលិកភាគច្រើននៅហាងកាហ្វេបានទៅសាលាដែលទាក់ទងនឹងសិល្បៈ ដូច្នេះពួកគេយល់ក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ។ ប្រសិនបើមានអ្វីដែលអ្នកមិនយល់ អ្នកអាចសួរខ្ញុំបាន ហើយខ្ញុំអាចឆ្លើយបាន។ សំណួររបស់អ្នក។ " Masu"
សូម្បីតែពេលនេះនៅអាយុ 100 ឆ្នាំឪពុករបស់ខ្ញុំ Seiji Fujishiro នៅតែបន្តបង្កើតស្នាដៃនិងនៅតែធ្វើបានល្អ។
សូមប្រាប់យើងអំពីការតាំងពិពណ៌ និងព្រឹត្តិការណ៍ជាក់លាក់នាពេលអនាគត។
``នៅពេលដែលមានព្រឹត្តិការណ៍ថ្មី យើងបង្ហោះវានៅលើគេហទំព័ររបស់យើង។ នៅពេលដែលយើងមានការតាំងពិពណ៌ទោល ឬវគ្គ autograph នៅក្នុងតំបន់មួយ យើងក៏ជូនដំណឹងពួកគេជាមុនដែរ។ ក្នុងរដូវរងារ យើងត្រូវរៀបចំសារមន្ទីរនៅ Nasu សម្រាប់ បុណ្យណូអែល សូមអញ្ជើញមកសារមន្ទីរផងដែរ។”
ជាចុងក្រោយ សូមជម្រាបជូនប្រិយមិត្តអ្នកអាន។
ឪពុកខ្ញុំទើបតែមានអាយុ១០០ឆ្នាំក្នុងឆ្នាំនេះ បើទោះគាត់ចាស់ក៏គាត់នៅតែអាចធ្វើអ្វីបានប្រសិនបើគាត់កាន់ដៃគាត់ដោយសារខ្ញុំចាស់មិនមានន័យថាខ្ញុំមិនអាចធ្វើបែបនេះបានទេ។ ដើម្បីឆ្ពោះទៅមុខជានិច្ចក្នុងជីវិត។ ប្រសិនបើអ្នកមិនគូរ បង្កើត ឬគិតដោយខ្លួនឯងទេ អ្នកនឹងកាន់តែមានការផ្តោតអារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើង ទោះបីជាគាត់មានអាយុ 100 ឆ្នាំក៏ដោយ Seiji Fujishiro នៅតែបន្តបង្កើតស្នាដៃ និងធ្វើបានល្អ។
ការបោះពុម្ពថ្មីតែងតែត្រូវបានបង្ហាញនៅលើជញ្ជាំង ហើយអាចទិញបាន។
ហាងកាហ្វេ La Bee
- អាស័យដ្ឋាន៖ 2-1-11 Kitasenzoku, Ota-ku, Tokyo
- ការចូលប្រើ៖ ដើរ 2 នាទីពីស្ថានីយ៍ Senzoku នៅលើខ្សែ Tokyu Meguro
- ម៉ោងធ្វើការ/ថ្ងៃធ្វើការ 10:00-17:00 (ការបញ្ជាទិញចុងក្រោយ 16:30)
ថ្ងៃសៅរ៍និងថ្ងៃអាទិត្យ 11:00-17:00 (ការបញ្ជាទិញចុងក្រោយ 16:30)
* តម្រូវឱ្យកក់ទុក (សម្រាប់តែថ្ងៃតែមួយប៉ុណ្ណោះ)
- ថ្ងៃឈប់សម្រាកធម្មតា / ថ្ងៃអង្គារ
ទម្រង់
កើតនៅទីក្រុងតូក្យូក្នុងឆ្នាំ 1924 (Taisho 13) ។ សិល្បករអាយ៉ងស្រមោលជប៉ុន។ នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1995 គាត់បានទទួល Order of the Rising Sun ថ្នាក់ទី 7 ។ នៅឆ្នាំ 1996 (Heisei 8) "Fujishiro Seiji Shadow Picture Museum" ត្រូវបានបើក។ នៅឆ្នាំ 1999 គាត់បានទទួលពានរង្វាន់សមិទ្ធិផលពិសេសវប្បធម៌របស់កុមារពីសមាគមអ្នកនិពន្ធកុមារជប៉ុន។ នៅឆ្នាំ 11 សារមន្ទីរសិល្បៈ Fujishiro Seiji បានបើកនៅទីក្រុង Nasu ខេត្ត Tochigi ។
ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត EVENT + សត្វឃ្មុំ!
ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត EVENT CALENDAR ខែមីនា - មេសា ២០២១
ការណែនាំអំពីព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ និងកន្លែងសិល្បៈដែលមាននៅក្នុងបញ្ហានេះ។ហេតុអ្វីមិនទៅឆ្ងាយបន្តិចក្នុងការស្វែងរកសិល្បៈក៏ដូចនៅក្នុងតំបន់របស់អ្នក?
សូមពិនិត្យទំនាក់ទំនងនីមួយៗសម្រាប់ព័ត៌មានចុងក្រោយ។
Moss Colored Studio / Ryoma Tanaka Solo Exhibition - ធុងផ្លែឈើ -
| កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា | ថ្ងៃទី 10 ខែតុលា (ថ្ងៃសុក្រ) - ថ្ងៃទី 25 ខែវិច្ឆិកា (ថ្ងៃអាទិត្យ) * បិទនៅថ្ងៃទី 11 ខែតុលា (ថ្ងៃអង្គារ) 11:00-18:30 * ដល់ 17:00 ថ្ងៃចុងក្រោយ |
|---|---|
| ទីកន្លែង | វិចិត្រសាល MIRAI blanc (Dia Heights South Omori 1, 33-12-103 Omori Kita, Ota-ku, Tokyo) |
| តំលៃ | ចូលដោយសេរី |
|
សាកសួរ |
វិចិត្រសាល MIRAI blanc |
ផ្លូវឆ្ងាញ់ 2024~ខួប 10ឆ្នាំ~
|
កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា |
ថ្ងៃសុក្រទី 11 ខែវិច្ឆិកា 1:17-00:21 |
|---|---|
| ទីកន្លែង | ផ្លូវទន្លេសាកាសា (ប្រហែល 5-21-30 Kamata, Ota-ku, Tokyo) |
| តំលៃ | ※ អាហារ ភេសជ្ជៈ និងផលិតផលលក់ដោយឥតគិតថ្លៃត្រូវបានគិតថ្លៃដាច់ដោយឡែក។ |
|
អ្នករៀបចំ / សាកសួរ |
Kamata East Exit Area គណៈកម្មាធិការប្រតិបត្តិព្រឹត្តិការណ៍ផ្លូវឆ្ងាញ់ |
សម្រាប់អ្នកដែលតែងតែគិតអំពីរោងកុន vol.2
ប្រធានបទគឺ "រោងកុនដោយគ្មានកាលវិភាគ"
រឿងតែមួយគត់ដែលខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តធ្វើគឺចំណាយពេល 9 ម៉ោងនៅរោងកុន។
វាជាព្រឹត្តិការណ៍ភាពយន្តដែលមានអារម្មណ៍ផ្ទាល់ ដែលខ្លឹមសារត្រូវបានសម្រេចដោយផ្អែកលើបរិយាកាសនៃថ្ងៃ។ យើងនឹងបង្កើត "ឋានសួគ៌" ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកចូលចិត្តភាពយន្តអាចប្រមូលផ្តុំបាន។
|
កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា |
ថ្ងៃអាទិត្យ ទី២៨ ខែឧសភា វេលាម៉ោង ១៩:០០នាទី |
|---|---|
| ទីកន្លែង | មហោស្រព Kamata/Kamata Takarazuka (សាលវប្បធម៌តូក្យូ កាម៉ាតា 7F, 61-1-4 Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo) |
| តំលៃ | ទូទៅ 6,000 យ៉េន, 25 យ៉េនសម្រាប់អ្នកដែលមានអាយុក្រោម 3,000 ឆ្នាំ |
| អ្នករៀបចំ / សាកសួរ |
(ចំណាប់អារម្មណ៍សាធារណៈរួមបញ្ចូលគ្រឹះ) សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតា |
ក្រុមចម្រៀង Crown Girls "ការប្រគុំតន្ត្រី 2024"
| កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា |
ថ្ងៃអាទិត្យ ទី២៨ ខែឧសភា វេលាម៉ោង ១៩:០០នាទី |
|---|---|
| ទីកន្លែង | សាលធំ Ota Ward / សាលធំ Aplico |
| តំលៃ | 2,000 យ៉េនសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យ, 1,000 យ៉េនសម្រាប់សិស្សសាលាបឋមសិក្សានិងក្មេងជាងនេះ។ |
| រូបរាង | Hajime Okazaki (អ្នកដឹកនាំ), Aki Murase (ព្យាណូ) |
| អ្នករៀបចំ / សាកសួរ |
ក្រុមចម្រៀងនារីមកុដ |
| 共演 |
Takashi Ishikawa (sho), Sousei Hanaoka (25 ខ្សែ) |
| ឧបត្ថម្ភ |
NPO Ota Town Development Arts Support Association, Japan Nursery Rhymes Association, NPO Japan Boys and Girls Choir Federation ជាដើម។ |
រោងចក្រ Ota Open 2024
| កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា |
ថ្ងៃសៅរ៍ ទី៨ ខែតុលា ម៉ោង ១០:៣០-១២:៣០ |
|---|---|
| ទីកន្លែង | រោងចក្រដែលចូលរួមនៅក្នុងវួដ (ព័ត៌មានលម្អិតនឹងមាននៅលើគេហទំព័រពិសេសដែលនឹងចេញផ្សាយនៅពេលក្រោយ) |
| តំលៃ | អាស្រ័យលើកម្មវិធីអនុវត្តរបស់រោងចក្រនីមួយៗ |
| អ្នករៀបចំ / សាកសួរ |
គណៈកម្មាធិការប្រតិបត្តិរោងចក្រអូតា |
| ឧបត្ថម្ភ |
Ota Ward, Ota Ward Industrial Promotion Association, Tokyo Chamber of Commerce and Industry Ota Branch, Nomura Real Estate Partners Co., Ltd. |
ការសាកសួរ
ផ្នែកទំនាក់ទំនងសាធារណៈនិងផ្នែកសវនាការសាធារណៈផ្នែកជំរុញសិល្បៈវប្បធម៌សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតា
