ទំនាក់ទំនងសាធារណៈ / ក្រដាសព័ត៌មាន
អំពីការគ្រប់គ្រងព័ត៌មានផ្ទាល់ខ្លួន
គេហទំព័រនេះ (តទៅនេះហៅថា“ គេហទំព័រនេះ”) ប្រើបច្ចេកវិទ្យាដូចជាឃុកឃីនិងស្លាកសម្រាប់គោលបំណងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវការប្រើប្រាស់គេហទំព័រនេះដោយអតិថិជនការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មផ្អែកលើប្រវត្តិចូលប្រើចាប់យកស្ថានភាពប្រើប្រាស់របស់គេហទំព័រនេះ។ ល។ ។ ដោយចុចប៊ូតុង "យល់ព្រម" ឬគេហទំព័រនេះអ្នកយល់ព្រមប្រើខូឃីស៍សម្រាប់គោលបំណងខាងលើនិងចែករំលែកទិន្នន័យរបស់អ្នកជាមួយដៃគូនិងអ្នកម៉ៅការរបស់យើង។ទាក់ទងនឹងការគ្រប់គ្រងព័ត៌មានផ្ទាល់ខ្លួនគោលនយោបាយភាពជាឯកជនរបស់សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដវ៉ាក់សូមយោងទៅ។
ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដវ៉ាដស៍ "អេមឃ្មុំអេមអេមអេម" វ៉ុល ៥ + ឃ្មុំ!
ចេញនៅថ្ងៃទី ៥ ខែមករាឆ្នាំ ២០២០
ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដអេក "អេដឃ្មុំអេដអេអេអេអេ" គឺជាក្រដាសព័ត៌មានប្រចាំត្រីមាសដែលមានព័ត៌មានអំពីវប្បធម៌និងសិល្បៈក្នុងស្រុកដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយថ្មីដោយសមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតាពីរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ ២០១៩ ។
“ ប៊ីអេអាយអេអ៊ី” មានន័យថាសំបុកឃ្មុំ។
រួមគ្នាជាមួយអ្នកយកព័ត៌មានវួដ "មីតស៊ូហ្សាឈីខបភើរ" ប្រមូលផ្តុំដោយការជ្រើសរើសថ្មីយើងនឹងប្រមូលព័ត៌មានសិល្បៈហើយបញ្ជូនវាទៅមនុស្សគ្រប់គ្នា!
នៅក្នុង "+ សត្វឃ្មុំ!" យើងនឹងប្រកាសព័ត៌មានដែលមិនអាចណែនាំនៅលើក្រដាស។
អ្នកសិល្បៈ៖ តន្ត្រីករ រីណា ម៉ូរី + ឃ្មុំ!
ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត + សត្វឃ្មុំ!
ការរាំធ្វើឱ្យអ្នកណាម្នាក់មានអារម្មណ៍ភ្លឺស្វាង និងវិជ្ជមាន។
"អ្នករាំសាំ"
SAM តែងតែជាអ្នកនាំមុខគេក្នុងវិស័យរាំតាមដងផ្លូវរបស់ប្រទេសជប៉ុន ហើយក្នុងនាមជាសមាជិកនៃអង្គភាពរាំ និងសំលេង "TRF" ដែលគាត់បានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1992 គាត់បានជំរុញឱ្យមានការរីកដុះដាលយ៉ាងខ្លាំង។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2007 គាត់គឺជាអ្នកផលិតសរុបនៃនាយកដ្ឋានការសម្តែងរបាំនៅ Nippon Engineering College Music ជាកន្លែងដែលគាត់មានចិត្តស្រលាញ់ក្នុងការចិញ្ចឹមបីបាច់អ្នករាំវ័យក្មេង។ យើងបាននិយាយជាមួយលោក SAM អំពីអាជីពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ការទាក់ទាញនៃរបាំ ការអប់រំរបាំ និងអនាគតនៃឆាករបាំ។
ⒸKAZNIKI
ក្បាច់រាំដែលមើលមិនឃើញក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃគឺឡូយ។
សូមប្រាប់យើងអំពីការជួបរបស់អ្នកជាមួយនឹងការរាំ។
"នៅពេលដែលខ្ញុំជាអ្នកធេវីនៅវិទ្យាល័យខ្ញុំមានមិត្តម្នាក់ដែលឧស្សាហ៍ទៅរកឌីស្កូ។ យើងបានរាំសម្តែងនៅកណ្តាល។
តើអ្វីបានទាក់ទាញអ្នកឱ្យរាំ?
"ខ្ញុំបានលេងកីឡា ហើយខ្ញុំតែងតែចូលចិត្តធ្វើចលនារាងកាយរបស់ខ្ញុំ។ វាគឺឆ្នាំ 77 ដូច្នេះវាមិនមែនជាសម័យនៃចលនាកាយសម្ព័ន្ធដូចការរាំនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះទេ។ យើងធ្វើចលនាសាមញ្ញៗ ប៉ុន្តែពួកគេមិនមែនជាផ្នែកនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃទេ។ ខ្ញុំគិតថាពួកគេពិតជាឡូយមែន"។
ខ្ញុំបានរកឃើញការរាំនៅពេលដែលខ្ញុំសួរខ្លួនឯងថាតើខ្ញុំពិតជាចង់ធ្វើជាវេជ្ជបណ្ឌិតឬទេ?
SAM មកពីគ្រួសារគ្រូពេទ្យដែលរកស៊ីតាំងពីសម័យ Meiji ហើយខ្ញុំយល់ថាសមាជិកគ្រួសារអ្នកទាំងអស់សុទ្ធតែជាគ្រូពេទ្យ។
“តាំងពីតូចខ្ញុំត្រូវបានគេប្រាប់ឱ្យក្លាយជាវេជ្ជបណ្ឌិត ក្លាយជាវេជ្ជបណ្ឌិត ប៉ុន្តែពេលខ្ញុំអាយុ 15 ឆ្នាំ ខ្ញុំចាប់ផ្តើមមានការងឿងឆ្ងល់ថាតើខ្ញុំចង់បន្តបែបហ្នឹងឬអត់ ខ្ញុំបានសួរខ្លួនឯងថាខ្ញុំចង់ក្លាយជាគ្រូពេទ្យមែនទេ នៅពេលដែលខ្ញុំរកឃើញការរាំ វាពិតជាភ្ញាក់ផ្អើលណាស់ ដំបូងខ្ញុំនឹងកុហកថាខ្ញុំនឹងទៅស្នាក់នៅផ្ទះមិត្តភ័ក្តិពីសាលា ហើយចាប់ផ្តើមរាំបានមួយខែ នៅ Omiya ជាទីក្រុងក្បែរផ្ទះឪពុកម្តាយខ្ញុំ ជិះម៉ូតូប្រហែល 15 នាទី ខ្ញុំចាប់ផ្តើមលួចចេញពីបន្ទប់របស់ខ្ញុំ ហើយទៅរាំតែម្នាក់ឯងជារៀងរាល់យប់។
មួយសន្ទុះក្រោយមក ឪពុកម្តាយខ្ញុំឃើញខ្ញុំលួចដើរលេងកណ្តាលយប់ ទើបខ្ញុំរត់ចេញពីផ្ទះ។ ខ្ញុំធ្វើការក្រៅម៉ោងនៅឌីស្កូដែលខ្ញុំឧស្សាហ៍មកលេង ហើយមិត្តភក្តិរបស់ខ្ញុំពីសាលាក៏ស្គាល់កន្លែងនោះដែរ ដូច្នេះឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំបានមករកខ្ញុំ។ នៅទីបំផុត គាត់ត្រូវបានគេនាំមកវិញបន្ទាប់ពីប្រហែលពីរសប្តាហ៍។ "
វាមានរយៈពេលខ្លីមួយចាប់តាំងពីខ្ញុំបានរកឃើញការរាំលើកដំបូង ប៉ុន្តែអ្វីៗបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័ស។
"នោះជាលើកទីមួយហើយដែលខ្ញុំនិយាយដោយបេះដូងជាមួយឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំ នៅពេលដែលពួកគេសួរខ្ញុំថា 'ហេតុអ្វីបានជាអ្នកធ្វើបែបនេះ?' ខ្ញុំបានឆ្លើយថា 'ខ្ញុំចង់មានសេរីភាព'។ ឪពុកខ្ញុំបាននិយាយថា 'អ្នកនៅរៀនវិទ្យាល័យនៅឡើយ ដូច្នេះប្រសិនបើមានអ្វីកើតឡើង វាជាការទទួលខុសត្រូវរបស់ឪពុកម្ដាយរបស់អ្នក'។ ពេលខ្ញុំសួរគេថា 'ដូច្នេះខ្ញុំគួរធ្វើយ៉ាងណា? ពួកគេបានប្រាប់ខ្ញុំថា 'គ្រាន់តែប្រាប់ពួកគេថាអ្នកនៅទីណា ហើយទៅសាលារៀនឱ្យបានទៀងទាត់ ដរាបណាអ្នកអនុវត្តតាមច្បាប់ទាំងពីរនេះ អ្នកអាចធ្វើតាមដែលអ្នកចូលចិត្ត។' ចាប់ពីពេលនោះមក ខ្ញុំមិនដែលទៅផ្ទះទៀតទេ ប៉ុន្តែទៅឌីស្កូជារៀងរាល់យប់ ហើយបន្ទាប់មកបានទៅសាលាពីឌីស្កូ»។
ⒸKAZNIKI
របាំដែលខ្ញុំធ្វើគឺឡូយណាស់ ដូច្នេះខ្ញុំចង់បង្ហាញវាដល់អ្នកដទៃ និងផ្សព្វផ្សាយ។
កាលនោះអត់មានសាលារាំឌីស្កូទេ ដូច្នេះតើអ្នកបានបង្កើនជំនាញរបស់អ្នកដោយរបៀបណា?
"ប្រសិនបើខ្ញុំឃើញនរណាម្នាក់រាំឡូយៗនៅឌីស្កូ ខ្ញុំនឹងចម្លងពួកគេ។ ប្រសិនបើខ្ញុំរៀនក្បាច់ថ្មី ខ្ញុំនឹងអនុវត្តវាពេញមួយយប់នៅមុខកញ្ចក់ឌីស្កូ"។
តើអ្នកនឹងក្លាយជាអ្នករាំអាជីពបន្ទាប់ពីបញ្ចប់វិទ្យាល័យដែរឬទេ?
"នៅពេលនោះ ខ្ញុំបាននៅក្នុងក្រុមរាំដែលមានមនុស្សបួននាក់ហៅថា 'Space Craft' ហើយបានបន្ថែមមិត្តម្នាក់ដែលជាតារាចម្រៀងដ៏ល្អម្នាក់ពីថ្ងៃរបស់ខ្ញុំដែលដើរលេងនៅ Kabukicho ដើម្បីបង្ហាញខ្លួនដំបូង។ ក្រុមនេះត្រូវបានគេហៅថា 'Champ' ។ ការចេញដំបូងរបស់យើងបានបញ្ចប់ប្រហែលមួយឆ្នាំក្រោយមក ប៉ុន្តែយើងបានបង្ហាញខ្លួនម្តងទៀតជាមួយនឹងសមាជិកដូចគ្នាក្រោមឈ្មោះ 'Rif Raff' ។ ពួកយើងបានរាំបីឆ្នាំចុងក្រោយនេះ 'Rif'។ ដូចជាការរាំឌីស្កូ និងរាំបែកស្លុយ ពិតជាឡូយណាស់ ខ្ញុំចង់បង្ហាញវាដល់មនុស្ស និងផ្សព្វផ្សាយ ហើយខ្ញុំគិតថាវិធីតែមួយគត់ដែលត្រូវធ្វើនោះគឺបង្ហាញនៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍វិញ នៅពេលដែលពាក្យថា 'រាំតាមផ្លូវ' មិនទាន់មាននៅឡើយ។
នៅទីក្រុងញូវយ៉ក ការគិតបានក្លាយទៅជាទូទាំងពិភពលោក។
ហេតុអ្វីបានជាអ្នកទៅញូវយ៉កដើម្បីរៀនរាំ?
"នៅពេលនោះខ្ញុំមានអាយុ 23 ឆ្នាំហើយជាអ្នករាំបែកស្លុយ ប៉ុន្តែដោយសារហេតុផលខ្លះខ្ញុំគិតថាខ្ញុំមិនអាចរកចំណូលពីការរាំបានទេ លុះត្រាតែខ្ញុំរៀនពីរបៀបរាំឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ ខ្ញុំចូលចិត្តរាំឌីស្កូ និងរាំបែកស្លុយ ដូច្នេះខ្ញុំសុខចិត្តខិតខំប្រឹងប្រែងឱ្យអស់ពីសមត្ថភាព។ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាខ្ញុំមិនអាចក្លាយជាអ្នករាំពេញលក្ខណៈបានទេ លុះត្រាតែខ្ញុំឆ្លងកាត់ពេលខ្លះ"។
តើអ្នកបានរៀនរាំបែបណានៅញូវយ៉ក?
"ការរាំចង្វាក់ jazz និងរបាំបាឡេបុរាណ។ ខ្ញុំធ្វើបានច្រើនណាស់។ ខ្ញុំនឹងរាំនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូនៅពេលថ្ងៃ និងនៅក្នុងក្លឹប ឬនៅតាមផ្លូវនៅពេលយប់។ វាគឺឆ្នាំ 1984 ដូច្នេះទីក្រុង New York នៅតែជាកន្លែងដ៏លំបាក។ Times Square ពោរពេញទៅដោយហាងសិច ហើយវារឹតតែអាក្រក់ជាង Kabukicho នៅពេលនោះទៅទៀត។ មានសត្វញីជាច្រើននៅតាមដងផ្លូវ។ សូម្បីតែពេលយប់ក៏ដើរទៅទៀត។ ខ្ញុំតែងតែពាក់អាវយឺត ដូច្នេះខ្ញុំមិនមើលទៅជាភាសាជប៉ុនទេ ដូច្នេះវាមិនមានគ្រោះថ្នាក់អីទេ (សើច)»។
អាមេរិចគឺជាផ្ទះនៃការរាំតាមដងផ្លូវ។ តើអ្នកមានអារម្មណ៍អ្វី ហើយរៀននៅទីនោះ?
"ការរាំរបស់ខ្ញុំត្រូវបានទទួលយកនៅអាមេរិក។ ខ្ញុំបានប្រយុទ្ធជាមួយអ្នករាំផ្សេងៗគ្នាដែលខ្ញុំបានជួបនៅឌីស្កូ។ ខ្ញុំថែមទាំងបានរាំតាមផ្លូវនៅមុខរោងមហោស្រព Cats នៅ Broadway ដោយផ្តោតលើទស្សនិកជនដែលចេញមកក្រោយការសំដែង។ គ្រប់គ្នាបានឈប់ ហើយអបអរសាទរ។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាអ្នករាំជប៉ុនមិនទាបជាងអ្វីទាំងអស់។
អ្វីដែលខ្ញុំបានរៀននៅញូវយ៉កគឺជាការរាំ ប៉ុន្តែក៏របៀបគិតជាសាកលផងដែរ។ អ្វីដែលធំបំផុតសម្រាប់ខ្ញុំគឺការមើលឃើញពិភពលោក ជាជាងមើលតែប្រទេសជប៉ុន ឬជប៉ុនក្នុងពិភពលោក។ "
ពួកគេចេះក្បាច់រាំសម្រាប់ខ្លួនឯង។ ខ្ញុំណែនាំពីរបៀបរាំគួរមើលទៅ។
ក្រៅពីអាជីពជាអ្នកសម្តែង លោក សាំ ក៏ចេះក្បាច់រាំ និងដឹកនាំផលិតកម្មលើឆាកផងដែរ។ សូមប្រាប់យើងអំពីបណ្តឹងឧទ្ធរណ៍នីមួយៗ។
"ខ្ញុំពិតជាមិនគិតថាវាជារឿងដាច់ដោយឡែកទេ។ យើងធ្វើក្បាច់រាំ ព្រោះយើងត្រូវការក្បាច់រាំដើម្បីរាំ។ ហើយពេលខ្ញុំរាំ ខ្ញុំគិតពីរបៀបធ្វើបទបង្ហាញក្បាច់រាំ ដូច្នេះខ្ញុំដឹកនាំវា វាមានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ ខ្ញុំមិនមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំដឹកនាំវាទេ ខ្ញុំគ្រាន់តែគិតពីវិធីធ្វើឱ្យវាមើលទៅឡូយ។"
ខ្ញុំសម្រេចចិត្តគ្រប់កម្មវិធីសិក្សា និងគ្រូទាំងអស់។ បើខ្ញុំនឹងធ្វើ ខ្ញុំចង់ធ្វើវាឲ្យបានច្បាស់។
ក្នុងនាមជាផលិតករសរុបនៃនាយកដ្ឋានសម្តែងរបាំនៅមហាវិទ្យាល័យវិស្វកម្មនីបផុន តើអ្នកមានអារម្មណ៍យ៉ាងណាចំពោះការចូលរួមក្នុងការអប់រំរបាំអស់រយៈពេល 18 ឆ្នាំ?
“ខ្ញុំសម្រេចគ្រប់កម្មវិធីសិក្សា និងគ្រូទាំងអស់ បើខ្ញុំនឹងធ្វើ ខ្ញុំចង់ធ្វើវាឲ្យមែនទែន ខ្ញុំគ្រប់គ្រងវាបានល្អ ហើយប្រមូលផ្តុំគ្រូដែលអាចបង្រៀនបានត្រឹមត្រូវ។
នៅពេលអ្នកសាកល្បងរាំរបាំបាឡេបុរាណ របាំសហសម័យ ឬរបាំចង្វាក់ jazz អ្នកអាចមើលឃើញថារចនាប័ទ្មនីមួយៗមានគុណសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យរបស់វា។ តាមពិតទៅ ក្នុងអាជីពរាំរបស់ខ្ញុំ ធាតុជាមូលដ្ឋានទាំងនេះ គឺជាអាវុធដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ខ្ញុំ។ ប្រសិនបើខ្ញុំចាប់ផ្តើមសាលារបាំ ខ្ញុំចង់បញ្ចូលរបាំបាឡេ ចង្វាក់ jazz សហសម័យ និងរបាំតាមចិញ្ចើមថ្នល់ ដូច្នេះខ្ញុំបានបង្កើតមុខវិជ្ជាទាំងនោះជាកំហិត។ "
តើអ្នកធ្លាប់ផ្តល់ការណែនាំដោយផ្ទាល់ដល់សិស្សដែរឬទេ?
"ខ្ញុំបង្រៀនមួយសប្តាហ៍ម្តង។ កូកាគូអ៊ីនជាសាលា មិនមែនជាស្ទូឌីយ៉ូរាំទេ។ សិស្សដែលខ្ញុំបង្រៀនត្រូវបានជួសជុលម្តងមួយៗ ដូច្នេះខ្ញុំបង្កើតកម្មវិធីសិក្សាជាដំណាក់កាល ដូចជាការបង្រៀនសប្តាហ៍ចុងក្រោយនេះ ដូច្នេះខ្ញុំនឹងបង្រៀនសប្តាហ៍នេះ និងសប្តាហ៍ក្រោយ។ ខ្ញុំបង្រៀនដោយគិតថាតើខ្ញុំអាចបង្កើនជំនាញបានដល់កម្រិតណាក្នុងមួយឆ្នាំ"។
នៅពេលអ្នកផ្តោតលើការកែលម្អ នោះខ្លួនឯងពិតរបស់អ្នកនឹងលេចចេញមកដោយធម្មជាតិ។
សូមប្រាប់យើងពីអ្វីដែលអ្នកចាត់ទុកថាសំខាន់នៅពេលបង្រៀនរបាំ ហើយអ្វីជារឿងមួយដែលអ្នកចង់បង្ហាញដល់សិស្សដែលចង់ក្លាយជាអ្នករាំ។
"សារៈសំខាន់នៃមូលដ្ឋានគ្រឹះ ខ្ញុំប្រាប់គេថាកុំនៅស្ងៀមពេកលើគំនិតបង្កើតស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួន មិនអីទេ បើអ្នកមិនមានស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួន ឬរបស់ដើមទេ គិតតែពីភាពប្រសើរឡើង កុំយកតម្រាប់អ្នកដ៏ទៃ ឱ្យតែអ្នកផ្តោតលើភាពប្រសើរឡើង ស្ទីលរបស់អ្នកនឹងចេញមកជាធម្មជាតិ។ បើអ្នកគិតច្រើនពេក ស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកគឺអ្នកចង់ទៅ សន្យាថាខ្ញុំប្រាប់គេឱ្យទាន់ពេលវេលានិយាយសួស្តី ទាក់ទងគ្នាបាន ហើយធ្វើជាមនុស្សល្អ»។
តើអ្នកធ្លាប់មានសិស្សណាខ្លះដែលអ្នកមិនចង់ចាំដែលអ្នកបានបង្រៀនរហូតមកដល់ពេលនេះទេ?
"សិស្សានុសិស្សជាច្រើនរបស់យើងបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នករាំ ហើយខ្លះសកម្មជាសិល្បករ។ វាមិនមែនគ្រាន់តែជាបុគ្គលម្នាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែអ្នករាំជាច្រើនដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Kogakuin គឺសកម្មនៅក្នុងពិភពរាំរបស់ជប៉ុន។ Kogakuin ឬផ្ទុយទៅវិញ DP (Dance Performance) ដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាបានក្លាយជាម៉ាកយីហោ។ នៅពេលដែលមនុស្សនិយាយថាពួកគេមកពី Kogakuin ពួកគេត្រូវបានគេប្រាប់ថា "អ្នកមានភាពរឹងមាំ និងជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។
ខ្ញុំសង្ឃឹមថាអ្នកគ្រប់គ្នាអាចសកម្មទូទាំងពិភពលោក។
តើអ្នកអាចប្រាប់យើងអំពីអនាគតនៃឆាករាំបានទេ?
"ខ្ញុំគិតថាវានឹងបន្តវិវឌ្ឍ។ ខ្ញុំចង់ឃើញមនុស្សគ្រប់គ្នាក្លាយជាមនុស្សសកម្មទូទាំងពិភពលោក លើសពីការរារាំងរវាងប្រទេសជប៉ុន និងក្រៅប្រទេស។ មិនយូរប៉ុន្មានទេ វាហាក់ដូចជាអស្ចារ្យណាស់ដែលជនជាតិជប៉ុនម្នាក់អាចគាំទ្រសិល្បករនៅបរទេសបាន ប៉ុន្តែឥឡូវនេះវាក្លាយជាបទដ្ឋាន។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាយើងមកឆ្ងាយណាស់។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ ខ្ញុំចង់ឃើញជំហាន និងស្ទីលថ្មីដែលមានដើមកំណើតពីប្រទេសជប៉ុន"។
ជាចុងក្រោយសូមប្រាប់យើងអំពីភាពទាក់ទាញនៃរបាំ។
"ពេលនេះខ្ញុំកំពុងធ្វើការលើគម្រោងរបាំដែលមនុស្សចាស់រាំ។ មនុស្សគ្រប់វ័យអាចរាំបានសប្បាយ។ មិនថាមើលអ្នកដ៏ទៃរាំ ឬរាំខ្លួនឯងទេ វាជាការលើកកំពស់ និងសប្បាយ។ ដូច្នេះហើយទើបវាល្អសម្រាប់សុខភាព។ ការរាំធ្វើឱ្យអ្នកគ្រប់គ្នាមិនថាក្មេងឬចាស់ រីករាយ និងវិជ្ជមាន។ នោះជាការទាក់ទាញដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់វា។"
ទម្រង់
SAM
ⒸKAZNIKI
កើតនៅខេត្ត Saitama ក្នុងឆ្នាំ 1962។ អ្នករាំ និងជាអ្នកបង្កើតរបាំជនជាតិជប៉ុន។ នៅអាយុ 15 ឆ្នាំ នាងបានរកឃើញភាពរីករាយនៃការរាំជាលើកដំបូង ហើយបានទៅទីក្រុង New York ដើម្បីរៀនរាំតែម្នាក់ឯង។ អ្នករាំម្នាក់នៅក្នុងអង្គភាពសំឡេងរាំ "TRF" ដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1993។ ក៏ដូចជាការសំដែង និងក្បាច់រាំសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ TRF គាត់ក៏សកម្មជាអ្នកបង្កើតរបាំ ក្បាច់រាំ និងផលិតការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់សិល្បករជាច្រើនរួមមាន SMAP TVXQ BoA និង V6 ។ ក្នុងឆ្នាំ 2007 គាត់បានក្លាយជាអ្នកផលិតសរុបនៃនាយកដ្ឋានការសម្តែងរបាំនៅមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រីវិស្វកម្ម Nippon ។
កិច្ចសហប្រតិបត្តិការសម្ភាសន៍៖ មហាវិទ្យាល័យវិស្វកម្មនីបផុន
វាគឺតាមរយៈទំនាក់ទំនងរបស់យើងជាមួយអតិថិជនរបស់យើង ដែលអ្វីដែលថ្មីបានកើត។
"តារាសម្តែងតន្ត្រី Moriលីណាលោក។ "
"Spirited Away" គឺជាការសម្របតាមឆាកនៃខ្សែភាពយន្តគំនូរជីវចលបុរាណរបស់ Hayao Miyazaki ។ កម្មវិធីនេះទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងមិនត្រឹមតែនៅប្រទេសជប៉ុនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏នៅទីក្រុងឡុងដ៍កាលពីឆ្នាំមុនដែរ។ Mori Rina គឺជាក្មេងស្រី Cinderella ដែលបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់នាងជា Chihiro នៅ West End* នៃទីក្រុងឡុងដ៍ ដែលជារោងមហោស្រពមេកា។ ខ្ញុំជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យសិល្បៈជប៉ុននៅសាន់ណូ។
ⒸKAZNIKI
តន្ត្រីគឺជាទម្រង់សិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយដែលរួមបញ្ចូលបទចម្រៀង និងរបាំ ដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីដែលមិនអាចបង្ហាញតាមរយៈការសម្ដែងតែម្នាក់ឯង។
សូមប្រាប់យើងអំពីការជួបរបស់អ្នកជាមួយតន្ត្រី។
"នៅពេលខ្ញុំអាយុប្រហែល 3 ឆ្នាំ ម្តាយរបស់មិត្តម្នាក់អាយុរបស់ខ្ញុំជាសមាជិកនៃក្រុមហ៊ុន Shiki Theatre ហើយគាត់តែងតែអញ្ជើញខ្ញុំទៅមើលពួកគេ។ ខ្ញុំមានដើមកំណើតនៅ Nagasaki ប៉ុន្តែនៅពេលខ្ញុំរៀននៅសាលាបឋមសិក្សា ខ្ញុំនឹងទៅមើលតន្ត្រីនៅ Fukuoka, Osaka និង Tokyo។ ឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំមិនមែនជាអ្នកគាំទ្រតន្ត្រីធំទេ ដូច្នេះហើយខ្ញុំតែងតែត្រូវបានមិត្តភក្តិរបស់ខ្ញុំមកច្រៀង និងចូលថ្នាក់រៀនជានិច្ច។ ខ្ញុំពិតជារីករាយនឹងពិភពលោកដែលលាតត្រដាងនៅលើឆាក ដែលខុសពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ហើយពេលវេលាដែលខ្ញុំបានចំណាយក្នុងការច្រៀង និងរាំ ដូច្នេះខ្ញុំគិតថាតន្ត្រីពិតជាអស្ចារ្យណាស់»។
អ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នកចង់ក្លាយជាតារាចម្រៀង?
"ពេលខ្ញុំរៀនថ្នាក់ទី 4 នៃសាលាបឋមសិក្សា ខ្ញុំបានផ្លាស់ទៅ Shizuoka ជាកន្លែងដែលឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំរស់នៅ។ នៅពេលនោះ ខ្ញុំបានចូលរួមជាមួយក្រុមតន្ត្រីកុមារក្នុងស្រុក។ វាជាក្រុមល្ខោនស្ម័គ្រចិត្តដែលនាំក្មេងៗចាប់ពីថ្នាក់ទី 3 នៃបឋមសិក្សារហូតដល់សិស្សវិទ្យាល័យ។ វាជាការប៉ុនប៉ងលើកដំបូងរបស់ខ្ញុំនៅផ្នែកតន្ត្រី។ យើងហាត់ម្តងក្នុងមួយសប្តាហ៍ និងចំណាយពេលមួយឆ្នាំដើម្បីបង្កើតស្នាដៃ។
វាជាលើកដំបូងរបស់ខ្ញុំដែលព្យាយាមបង្កើតស្នាដៃរួមគ្នាជាមួយមិត្តភ័ក្តិរបស់ខ្ញុំ ហើយខ្ញុំបានរកឃើញថាវាសប្បាយប៉ុណ្ណា។ ខ្ញុំបានរៀនថា វាមិនមែនគ្រាន់តែជាតួអង្គក្នុងរឿងដែលចាប់អារម្មណ៍នោះទេ ដែលចូលរួមក្នុងការបង្កើតការងារមួយ។ វាជាការងាររបស់មនុស្សជាច្រើនដែលធ្វើការរួមគ្នាដើម្បីបង្កើតវា។ ខ្ញុំបានគិតថាវាជាពិភពដ៏អស្ចារ្យមួយ។ ខ្ញុំចាប់ផ្ដើមគិតថាខ្ញុំចង់បង្កើតអាជីពនេះទៅអនាគតកាលខ្ញុំរៀនថ្នាក់ទី៥។
ខ្ញុំគិតថាតន្ត្រីគឺជាទម្រង់សិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយដែលរួមបញ្ចូលបទចម្រៀង និងរបាំ ដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីដែលមិនអាចបង្ហាញតាមរយៈការសម្ដែងតែម្នាក់ឯង។ "
ខ្ញុំមកទីក្រុងតូក្យូដោយមិនមានការស្ទាក់ស្ទើរ ឬថប់បារម្ភឡើយ ដោយគ្រាន់តែពោរពេញទៅដោយភាពរំភើប។
បន្ទាប់ពីរៀនចប់ថ្នាក់អនុវិទ្យាល័យ តើអ្នកបានផ្លាស់ទៅតូក្យូតែម្នាក់ឯងដើម្បីក្លាយជាអ្នកអាជីពឬ?
"អត់ទេ ខ្ញុំបានផ្លាស់ទៅតូក្យូជាមួយម្តាយ ឪពុក និងគ្រួសាររបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំបានផ្លាស់ទៅតូក្យូដើម្បីចូលរៀននៅវិទ្យាល័យ Japan Art College ប្រសិនបើខ្ញុំចង់បន្តអាជីពផ្នែកតន្ត្រី ខ្ញុំកំពុងពិចារណាសាលាវិជ្ជាជីវៈ ឬមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី។ ប៉ុន្តែខ្ញុំក៏មានអារម្មណ៍ថាការរៀននៅវិទ្យាល័យធម្មតារយៈពេល 3 ឆ្នាំដើម្បីត្រៀមប្រលងចូលសកលវិទ្យាល័យគឺ "មិនត្រឹមត្រូវទេ" ដូច្នេះហើយខ្ញុំស្វែងរកជម្រើសតាមអ៊ីនធឺណិត ហើយរកមហាវិទ្យាល័យសិល្បៈជប៉ុនប្រសើរជាង។ យប់ថ្ងៃសុក្រ ហើយខ្ញុំដឹងថាមានថ្នាក់សាកល្បងនៅថ្ងៃសៅរ៍ និងថ្ងៃអាទិត្យ ខ្ញុំបាននិយាយទៅកាន់ឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំថា "ប្រហែលជាខ្ញុំគួរតែទៅ" ហើយពួកគេបានឆ្លើយថា "មិនអីទេ តោះទៅសណ្ឋាគារមួយ" ដូច្នេះខ្ញុំបានទៅតូក្យូជាមួយម្តាយរបស់ខ្ញុំភ្លាមៗ ហើយចូលរួមក្នុងថ្នាក់សាកល្បង។
ខ្ញុំបានរកឃើញវានៅថ្ងៃសុក្រ ហើយបានមកទីក្រុងតូក្យូនៅថ្ងៃសៅរ៍។ អ្នកមានគំនិតផ្តួចផ្តើមដ៏អស្ចារ្យ។
“ពួកយើងជាគ្រួសារសកម្ម (សើច) ឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំមិនមែនជាប្រភេទដែលចង់គាំទ្រអាជីពកម្សាន្តរបស់ខ្ញុំទេ ប៉ុន្តែពួកគេគាំទ្រអ្វីដែលខ្ញុំចង់ធ្វើ។ ខ្ញុំមិនបានចាប់ផ្តើមរាំរបាំបាឡេតាមការស្នើសុំរបស់ឪពុកម្តាយខ្ញុំដូចដែលខ្ញុំបានធ្វើតាំងពីតូចនោះទេ។ ខ្ញុំបានទៅមើលមិត្តភក្តិសម្តែង ហើយមើលទៅហាក់ដូចជាសប្បាយ ដូច្នេះខ្ញុំនិយាយថា “ខ្ញុំចង់ធ្វើបែបនោះផងដែរ” ។
បំណងប្រាថ្នាពេញបេះដូងរបស់ខ្ញុំដើម្បីក្លាយជាតារាចម្រៀងមានន័យថាខ្ញុំមកទីក្រុងតូក្យូដោយមិនមានការសង្ស័យឬការព្រួយបារម្ភអ្វីឡើយ គ្រាន់តែរំភើបប៉ុណ្ណោះ។ "
វាពិតជាល្អណាស់ដែលមានឱកាសទទួលបានបទពិសោធន៍នៅកន្លែងធ្វើការប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ កាលនៅជានិស្សិត។
សូមប្រាប់យើងអំពីការចងចាំរបស់អ្នកពីពេលវេលារបស់អ្នកនៅសាលាវិជ្ជាជីវៈ។
"យើងមាន 'Musical Project' ដែលយើងធ្វើក្នុងមួយឆ្នាំម្តង។ យើងអនុវត្តការងារនៅសាលា Broadway។ យើងបានរៀន និងសម្តែងក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកដឹកនាំដឹកនាំ គ្រូសំលេង និងអ្នករចនាក្បាច់រាំ។ ការយល់ដឹងពីចេតនារបស់អ្នកដឹកនាំ ការរំលាយពួកគេដោយខ្លួនឯង និងការបង្ហាញពីការសម្តែងរបស់អ្នកគឺជាអ្វីមួយដែលអ្នកអាចទទួលបានបទពិសោធន៍នៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតផលិតកម្ម។ វាជាទ្រព្យសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យមួយសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការបង្កើតដំណាក់កាលឡើងវិញ។ ក្នុងនាមជាអ្នកជំនាញ ខ្ញុំបានរៀនថានេះជារបៀបដែលអ្វីៗមានការរីកចម្រើនក្នុងល្បឿនដ៏លឿនក្នុងកន្លែងការងារប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ»។
មានរឿងជាច្រើនដែលអ្នកអាចរៀនបានតែតាមរយៈដំណើរការនៃការបង្កើតការផលិតដំណាក់កាលប៉ុណ្ណោះ។
"សូម្បីតែនៅក្នុងថ្នាក់ធម្មតា យើងមានឱកាសរៀនពីគ្រូជំនាញ ប៉ុន្តែតាមរយៈបទពិសោធន៍នៃការបង្កើតការងារ ខ្ញុំអាចរៀនពីទស្សនៈផ្សេងពីពេលដែលខ្ញុំជាសិស្សត្រូវបានបង្រៀនជំនាញបុគ្គល។ ខ្ញុំដឹងថាអ្នកជំនាញគណនារឿងទាំងនេះ ហើយផ្តោតលើចំណុចទាំងនេះ។ ខ្ញុំចេះគិតកាន់តែឡូជីខល និងមើលការងារដោយចំហរពីទស្សនៈផ្សេងៗ។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាកន្លែងការងារត្រូវមានបទពិសោធន៍ច្បាស់លាស់ កាលនៅជាសិស្ស»។
វាជាបទពិសោធន៍ដ៏កម្រមួយក្នុងការទទួលយកមេរៀនជាមួយប្រជាជនក្នុងតំបន់នៅ Broadway ។
ខ្ញុំបានឮថាមានការបណ្តុះបណ្តាលនៅបរទេសសម្រាប់អ្នកដែលចង់ធ្វើដូច្នេះ។
"ខ្ញុំអាចទៅ Broadway ឬ West End មួយឆ្នាំម្តង ហើយខ្ញុំទៅរាល់ពេលពីវិទ្យាល័យឆ្នាំទី 2 របស់ខ្ញុំ។ នៅពេលនោះ នៅមានតន្ត្រីតិចតួចមកដល់ប្រទេសជប៉ុន ហើយការសំដែងដែលពាក់ព័ន្ធនឹងបុគ្គលិកដើមមានកម្រិត។ ខ្ញុំគ្មានឱកាសដើម្បីរៀនអំពីតន្ត្រីចុងក្រោយបង្អស់នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ឬញូវយ៉ក ឬកម្រិតបុគ្គលិកដើមឡើយ"។
តើរោងកុននៅតូក្យូខុសពីនៅបរទេសទេ?
"វាពិតជាខុសគ្នា។ បរិយាកាសនៃទស្សនិកជនគឺខុសគ្នាទាំងស្រុង។ នៅទីក្រុងតូក្យូ តន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញជាចម្បងនៅក្នុងរោងកុនធំៗ។ នៅក្រៅប្រទេស មានកន្លែងតូចៗជាច្រើនដែលងាយស្រួលមើល។ ទាំងនេះតែងតែសម្តែង និងដំណើរការយូរ។ មានរោងមហោស្រពជាច្រើននៅជិតតំបន់ដូចគ្នា ដូច្នេះអ្នកអាចទៅមើលផលិតកម្មផ្សេងៗបាន។ ខ្ញុំពិតជាចូលចិត្តបរិយាកាសនោះ។"
តើដំណើរទៅហ្វឹកហាត់នៅបរទេសលើកដំបូងរបស់អ្នកនៅឯណា?
"វាគឺនៅ Broadway ។ កម្មវិធីដែលខ្ញុំបានឃើញគឺជារឿងដែលខ្ញុំចូលចិត្តបំផុតគឺ 'Wicked' ។ ខ្ញុំយំពេលដែលខ្ញុំចូលរោងកុន (សើច)។ ខ្ញុំរំជួលចិត្តយ៉ាងខ្លាំង ដោយគិតថា 'នេះជាកន្លែងដែលមនុស្សអាក្រក់កើត! នេះជាកន្លែងដែលវាចាប់ផ្តើម!' ការសម្តែងខ្លួនឯងក៏ល្អដែរ ហើយខ្ញុំក៏យំដែរ ខ្ញុំថែមទាំងបានរៀនជាមួយអ្នកជំនាញនៅ Broadway ទៀតផង។
ទោះបីជាយើងមានមេរៀនពិសេសពីគ្រូបរទេសនៅសាលាក៏ដោយ វាជាបទពិសោធន៍ដ៏កម្រមួយដែលអាចទទួលយកមេរៀនជាមួយប្រជាជនក្នុងស្រុក។ "
តើវាខុសពីមេរៀននៅប្រទេសជប៉ុនទេ?
"នៅប្រទេសជប៉ុន បើអ្នកមិនល្អ អ្នកមិនអាចទៅមុខបានទេ ឬមិនសមនឹងថ្នាក់ អ្នកនៅខាងក្រោយ ប៉ុន្តែគ្មានអ្វីដូចនោះទេនៅទីនេះ។ មិនថាកម្រិតជំនាញរបស់អ្នក ប្រភេទរាងកាយ សម្លៀកបំពាក់ ឬជាតិសាសន៍អ្វីនោះទេ អ្នកគ្រាន់តែទៅខាងមុខ ហើយរាំ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តគឺខុសគ្នាទាំងស្រុងពីប្រទេសជប៉ុន។ វាជាបទពិសោធន៍ថ្មី ហើយខ្ញុំបានធ្វើការរកឃើញជាច្រើន"។
នៅពេលដែលខ្ញុំត្រូវបានជ្រើសរើសឱ្យដើរតួជាតួឯក ខ្ញុំសប្បាយចិត្តខ្លាំងណាស់ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានទំនួលខុសត្រូវយ៉ាងខ្លាំង។
ប្រសិនបើមានការសម្តែងដែលជាចំណុចរបត់នៃអាជីពរបស់អ្នក សូមប្រាប់យើងអំពីវា។
"វាត្រូវតែជា 'Spirited Away' កាលពីឆ្នាំមុន។ ខ្ញុំមិនដែលគិតថាខ្ញុំនឹងអាចសម្តែងនៅលើឆាក West End នោះទេ។ លើសពីនេះខ្ញុំអាចសម្តែងជាតួឯករបស់ Chihiro បាន។ ខ្ញុំគិតថាវាពិបាកណាស់ក្នុងការសម្តែងនៅលើឆាកដូច Chihiro នៅប្រទេសជប៉ុន ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនដែលគិតថាវានឹងកើតឡើងនៅ West End"។
តើអ្នកបានសម្តែងប៉ុន្មានកម្មវិធីនៅទីក្រុងឡុងដ៍?
"ខ្ញុំបានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកដូចជា Chihiro ក្នុងការសម្តែងចំនួន 10 ។ ការហាត់សមបានចាប់ផ្តើមនៅដើមខែមករាឆ្នាំមុន ការសម្តែងនៅ Imperial Theatre* គឺនៅក្នុងខែមីនា ហើយខ្ញុំបានទៅទីក្រុងឡុងដ៍នៅពាក់កណ្តាលខែមេសា ហើយកំពុងរង់ចាំក្នុងនាមជាអ្នកសិក្សា* ពេញខែមេសា និងឧសភា។"
តើអ្នកមានអារម្មណ៍យ៉ាងណាពេលដែលអ្នកបានចុះពីការសិក្សាទៅជាតួឯក?
"ខ្ញុំលោតឡើងដោយភាពរីករាយ (សើច) ខ្ញុំសប្បាយចិត្តណាស់ ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានទំនួលខុសត្រូវខ្ពស់។ Kanna Hashimoto និង Mone Kamishiraishi បានសម្តែងកម្មវិធីនេះតាំងពីវាចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៅឆ្នាំ 2022។ វានឹងក្លាយជាការរស់ឡើងវិញលើកទីបីបន្ទាប់ពីការបញ្ចាំងលើកដំបូង និងការរស់ឡើងវិញ ហើយយើងកំពុងនាំវាទៅកាន់ទីក្រុងឡុងដ៍។ ខ្ញុំព្រួយបារម្ភអំពីរឿងនេះ មានអារម្មណ៍ថាខ្លាំងជាងមុន ដូច្នេះខ្ញុំបានប្រាប់ខ្លួនឯងថា 'ខ្ញុំអាចធ្វើបាន ខ្ញុំអាចធ្វើបាន' ហើយបានសម្រេចចិត្តថាខ្ញុំគ្រាន់តែត្រូវទៅរកវា»។
តើអ្នកមានអារម្មណ៍យ៉ាងណាចំពោះការដើរតួជាតួឯកនៅលើឆាក?
"ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់ខ្ញុំគឺគ្រោងធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 6 ខែមិថុនា ប៉ុន្តែខ្ញុំកំពុងបំពេញឱ្យ Kanna Hashimoto ដូច្នេះភ្លាមៗនោះវាត្រូវបានប្តូរទៅថ្ងៃទី 12 ឧសភា។ នៅថ្ងៃនៃកម្មវិធី មុនពេលដែលវាដល់ពេលចាប់ផ្តើម មានបញ្ហាដែលស្ពាននៅក្នុងឈុតនឹងមិនធ្លាក់ចុះ។ សមាជិកក្រុមទាំងអស់បានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅលើឆាកដើម្បីបញ្ជាក់ពីការផ្លាស់ប្តូរនាទីចុងក្រោយចំពោះបុគ្គលិក។ បន្ទាប់មកក៏មានការប្រកាសក្នុងចំណោមភាពតានតឹង។ ថា 'លើកនេះ យើងបំពេញតួនាទីឱ្យ Hashimoto ហើយយើងចង់សុំ Mori លេង Chihiro' ហើយអ្នកគ្រប់គ្នាមានការពិបាកចិត្តជាងខ្ញុំ ប៉ុន្តែវាមិនធ្វើឱ្យខ្ញុំភ័យពេកទេ (សើច)។
លើកទី២ និងទី៣ ខ្ញុំឃើញវាស្រៀវស្រើបបន្តិច។ ខ្ញុំចំណាយពេលហាត់តែម្នាក់ឯង ហើយមានពេលតិចណាស់ដើម្បីហាត់ជាមួយមនុស្សគ្រប់គ្នា។ ខ្ញុំមានពេលដើម្បីដឹងខ្លួន ហើយបញ្ចប់ដោយការភ័យខ្លាច។ "
នៅទីក្រុងឡុងដ៍ រោងកុនគឺអាចចូលមើលបានច្រើនជាងរោងកុន ហើយវាងាយស្រួលក្នុងការមើលវា។
តើទស្សនិកជនក្រុងឡុងដ៍មានប្រតិកម្មយ៉ាងណា?
"នៅប្រទេសជប៉ុន ការទៅរោងកុនអាចមានអារម្មណ៍ផ្លូវការបន្តិច។ នៅទីក្រុងឡុងដ៍ រោងមហោស្រពគឺអាចចូលមើលបានច្រើនជាងខ្សែភាពយន្ត ហើយខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាវាជាកន្លែងដែលអ្នកអាចទៅមើលការលេងធម្មតាបាន។ អ្នកអាចមើលការលេងពេលកំពុងផឹកស៊ីក្នុងសាលប្រជុំ ឬញ៉ាំការ៉េម ឬពោតលីងញ៉ាំ។ វាពិតជាបន្ធូរអារម្មណ៍ណាស់ (សើច)"។
តើអ្នកបានរកឃើញអ្វីថ្មីក្នុងនាមជាតារាសម្តែង?
“ខ្ញុំមកខ្លាំងថាឆាកជារបស់របររស់នៅ ខ្ញុំគិតថាផ្នែកសំខាន់នៃការធ្វើជាតួសម្តែងគឺត្រូវផ្តល់អ្វីដែលថ្មីនិងថ្មីដល់ទស្សនិកជនរាល់ពេលដែលយើងសម្តែងយូរៗម្តងៗ ទស្សនិកជនឆ្លើយតបតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា ហើយដែលផ្លាស់ប្តូរឆាក ខ្ញុំដឹងថាវាច្បាស់ណាស់ព្រោះយើងភ្ជាប់ជាមួយទស្សនិកជន មិនមែនគ្រាន់តែនៅលើឆាកទេថាមានអ្វីថ្មីកើតឡើង។
អ្នកដឹកនាំរឿង John Caird* បាននិយាយនៅលើឆាកមុនការបើកសម្ពោធដោយនិយាយថា "ទស្សនិកជនគឺជាតួអង្គចុងក្រោយ" ។ "ការងារអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងតែជាមួយនឹងទស្សនិកជនប៉ុណ្ណោះ មិនមែនត្រឹមតែតួអង្គនោះទេ។" ឥឡូវខ្ញុំយល់អត្ថន័យនៃពាក្យទាំងនោះ។ នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ប្រតិកម្មគឺដោយផ្ទាល់ណាស់។ ខ្ញុំពិតជាមានអារម្មណ៍ថាមានអំណាច ឬឥទ្ធិពលរបស់អតិថិជន។ "
តើគោលដៅអនាគតរបស់អ្នកគឺជាអ្វី?
"ពិតណាស់ខ្ញុំចង់សាកល្បងសិល្បៈ ប៉ុន្តែខ្ញុំក៏ចង់សាកល្បងដៃខ្ញុំផ្ទាល់ដែរ ខ្ញុំចង់សាកល្បងដៃនៅផលិតកម្មផ្សេងៗ ដោយមិនកំណត់ខ្លួនឯង។ ខ្ញុំចង់ជួបប្រទះនូវតួនាទីផ្សេងៗ។ ខ្ញុំគិតថាពេលខ្ញុំទទួលបានបទពិសោធន៍ជីវិតកាន់តែច្រើន ខ្ញុំនឹងអាចចាប់យកជំនាញផ្សេងៗ។ ខ្ញុំចង់បន្តធ្វើជាតារាពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ"។
*West End៖ ស្រុករោងមហោស្រពដ៏ធំរបស់ទីក្រុងឡុងដ៍។ រួមជាមួយ Broadway របស់ញូវយ៉ក វាស្ថិតនៅកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃរោងមហោស្រពពាណិជ្ជកម្ម។
* Teigeki: មហោស្រពអធិរាជ។ រោងមហោស្រពនៅមុខព្រះបរមរាជវាំង។ បានបើកនៅថ្ងៃទី 1911 ខែមីនាឆ្នាំ 44 (Meiji 3) ។ មហោស្រពកណ្តាលសម្រាប់តន្ត្រីនៅប្រទេសជប៉ុន។
* ការសិក្សា៖ តួសម្តែងបម្រុងដែលរង់ចាំក្នុងពេលសម្តែង ដើម្បីទទួលតំណែងតួឯកក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ដែលមិនទំនងដែលគាត់មិនអាចលេងបាន។
*John Caird: កើតនៅប្រទេសកាណាដាក្នុងឆ្នាំ 1948 ។ អ្នកដឹកនាំរឿង និងអ្នកនិពន្ធរឿងជនជាតិអង់គ្លេស។ នាយករងកិត្តិយសនៃក្រុមហ៊ុន Royal Shakespeare ។ ស្នាដៃតំណាងរបស់គាត់រួមមាន "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) និង "Jane Eyre" (1997-) ។
ទម្រង់
ព្រៃលីណា
ⒸKAZNIKI
បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យសិល្បៈជប៉ុន។ នាងបានចាប់អាជីពជាតារាសម្ដែងអាជីពកាលនៅជានិស្សិត។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា នាងត្រូវបានជ្រើសរើសឱ្យដើរតួជាវីរនារី Yukimura Chizuru នៅក្នុងជំពូក Hijikata Toshizo នៃ "Hakuoki Shitan" ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក នាងបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងផលិតកម្មឆាកដូចជា "Death Note THE MUSICAL" តន្ត្រី "Roman Holiday" និងតន្ត្រី "17 AGAIN" ក៏ដូចជាការបង្ហាញខ្លួនតាមទូរទស្សន៍ដូចជាតួនាទីរបស់ Kaneguri Akie នៅក្នុងរឿង NHK Taiga "Idaten" ជាដើម។ នៅឆ្នាំ 2024 នាងនឹងបង្ហាញខ្លួនជា Chihiro ក្នុងការផលិតឆាករឿង Spirited Away នៅ London Coliseum ។
គាត់គ្រោងនឹងបង្ហាញខ្លួនក្នុងតួនាទីដូចគ្នាក្នុងការផលិតឆាករឿង Spirited Away នៅទីក្រុងសៀងហៃ ប្រទេសចិន (Shanghai Culture Plaza) ចាប់ពីខែកក្កដា ដល់ខែសីហា ឆ្នាំ 2025។
កិច្ចសហប្រតិបត្តិការសម្ភាសន៍៖ មហាវិទ្យាល័យសិល្បៈជប៉ុន
ព្រឹត្តិការណ៍ពិសេសនាពេលអនាគត + សត្វឃ្មុំ!
ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត EVENT CALENDAR ខែមីនា - មេសា ២០២១
ការណែនាំអំពីព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈនិទាឃរដូវ និងកន្លែងសិល្បៈដែលមាននៅក្នុងបញ្ហានេះ។ម៉េចមិនចេញទៅដើររកសិល្បៈមួយរយៈខ្លី មិននឹកស្រុក?
សូមពិនិត្យទំនាក់ទំនងនីមួយៗសម្រាប់ព័ត៌មានចុងក្រោយ។
វិចិត្រសាល Minami Seisakusho ពិព័រណ៍ពិសេស "ការបង្កើត - ផលិតកម្មនិងការបង្កើត"
ការប្រារព្ធខួបលើកទី 10 នៃការបើកវិចិត្រសាលនេះនៅក្នុងរោងចក្រដែលបានកែច្នៃឡើងវិញ វិចិត្រសាលនឹងត្រលប់ទៅប្រភពដើមរបស់វាវិញក្នុងនាមជារោងចក្រ និងតាំងបង្ហាញឧបករណ៍ និងគ្រឿងចក្រដែលប្រើប្រាស់ក្នុងរោងចក្រ រួមជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់សិប្បករបច្ចុប្បន្ន (ទាំងអស់ហៅថា "ផលិតកម្ម") និងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយវិចិត្រសាលក្នុងទសវត្សរ៍កន្លងមក (ទាំងអស់ហៅថា "ផលិតកម្ម" ។ នេះគឺជាការតាំងពិពណ៌ដែលអ្នកទស្សនាអាចទទួលយកបានដោយសេរីនូវភាពស្រស់ស្អាតដែលមានទាំង "ការបង្កើត" និង "ការបង្កើត"។
Bench lace (គ្រប់គ្រងដោយ Gallery Minami Seisakusho)
| កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា | ថ្ងៃទី 5 ខែឧសភា (ថ្ងៃសៅរ៍) - ថ្ងៃទី 10 ខែមិថុនា (ព្រះអាទិត្យ) * បិទនៅថ្ងៃអង្គារ ថ្ងៃពុធ និងថ្ងៃព្រហស្បតិ៍ 13: 00-19: 00 |
|---|---|
| ទីកន្លែង | វិចិត្រសាល Minami Seisakusho (2-22-2 Nishikojiya, Ota-ku, តូក្យូ) |
| តំលៃ | ការចូលរៀនគឺមិនគិតថ្លៃទេ (តន្ត្រីបន្តផ្ទាល់ត្រូវបានគិតប្រាក់) |
| សាកសួរ | វិចិត្រសាល Minami Seisakusho 03-3742-0519 |
ខួបគម្រប់ 100 ឆ្នាំនៃកំណើត៖ ពិព័រណ៍ Toyofuku Tomonori
Toyofuku Tomonori គឺជាជាងចម្លាក់ដែលមានការទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិដែលបានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Milan បន្ទាប់ពីសង្រ្គាម ហើយបានសកម្មនៅទីនោះអស់រយៈពេលជិត 40 ឆ្នាំ។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះ ជាការរំលឹកខួបលើកទី 100 នៃកំណើតរបស់គាត់ នឹងបង្ហាញស្នាដៃតាំងពីសម័យដំបូងរបស់គាត់រហូតដល់ឆ្នាំក្រោយរបស់គាត់។
"គ្មានចំណងជើង" មធ្យម៖ ម៉ាហូហ្គានី (១៩៦៩)
| កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា | ថ្ងៃទី 4 ខែមីនា (ថ្ងៃសៅរ៍) - ថ្ងៃទី 19 ខែមេសា (ថ្ងៃអង្គារ) 10: 00-18: 00 |
|---|---|
| ទីកន្លែង | វិចិត្រសាល Mizoe Tokyo Store Denenchofu Gallery (៣-៤-៧ Denenchofu, Ota-ku, តូក្យូ) |
| តំលៃ | ចូលដោយសេរី |
| អ្នករៀបចំ / សាកសួរ | វិចិត្រសាល Mizoe Tokyo Store Denenchofu Gallery 03-3722-6570 |
ការសាកសួរ
ផ្នែកទំនាក់ទំនងសាធារណៈនិងផ្នែកសវនាការសាធារណៈផ្នែកជំរុញសិល្បៈវប្បធម៌សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតា
