ទំនាក់ទំនងសាធារណៈ / ក្រដាសព័ត៌មាន
អំពីការគ្រប់គ្រងព័ត៌មានផ្ទាល់ខ្លួន
គេហទំព័រនេះ (តទៅនេះហៅថា“ គេហទំព័រនេះ”) ប្រើបច្ចេកវិទ្យាដូចជាឃុកឃីនិងស្លាកសម្រាប់គោលបំណងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវការប្រើប្រាស់គេហទំព័រនេះដោយអតិថិជនការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មផ្អែកលើប្រវត្តិចូលប្រើចាប់យកស្ថានភាពប្រើប្រាស់របស់គេហទំព័រនេះ។ ល។ ។ ដោយចុចប៊ូតុង "យល់ព្រម" ឬគេហទំព័រនេះអ្នកយល់ព្រមប្រើខូឃីស៍សម្រាប់គោលបំណងខាងលើនិងចែករំលែកទិន្នន័យរបស់អ្នកជាមួយដៃគូនិងអ្នកម៉ៅការរបស់យើង។ទាក់ទងនឹងការគ្រប់គ្រងព័ត៌មានផ្ទាល់ខ្លួនគោលនយោបាយភាពជាឯកជនរបស់សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដវ៉ាក់សូមយោងទៅ។
ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដវ៉ាដស៍ "អេមឃ្មុំអេមអេមអេម" វ៉ុល ៥ + ឃ្មុំ!
ចេញនៅថ្ងៃទី ៥ ខែមករាឆ្នាំ ២០២០
ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដអេក "អេដឃ្មុំអេដអេអេអេអេ" គឺជាក្រដាសព័ត៌មានប្រចាំត្រីមាសដែលមានព័ត៌មានអំពីវប្បធម៌និងសិល្បៈក្នុងស្រុកដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយថ្មីដោយសមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតាពីរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ ២០១៩ ។
“ ប៊ីអេអាយអេអ៊ី” មានន័យថាសំបុកឃ្មុំ។
រួមគ្នាជាមួយអ្នកយកព័ត៌មានវួដ "មីតស៊ូហ្សាឈីខបភើរ" ប្រមូលផ្តុំដោយការជ្រើសរើសថ្មីយើងនឹងប្រមូលព័ត៌មានសិល្បៈហើយបញ្ជូនវាទៅមនុស្សគ្រប់គ្នា!
នៅក្នុង "+ សត្វឃ្មុំ!" យើងនឹងប្រកាសព័ត៌មានដែលមិនអាចណែនាំនៅលើក្រដាស។
សិល្បករ៖ ជាងចម្លាក់ Motoyoshi Watanabe + សត្វឃ្មុំ!
កន្លែងសិល្បៈ៖ បន្ទប់អានសៃតូ + សត្វឃ្មុំ!
ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត + សត្វឃ្មុំ!
ការបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ និងចន្លោះដែលភ្ជាប់មនុស្ស និងលំហ។ នោះគឺជាសិល្បៈសាធារណៈ។
"ជាងចម្លាក់ Motoyoshi Watanabe"
ជាងចម្លាក់ដែលមានមូលដ្ឋាននៅក្នុងអគារស្ទូឌីយោ "HUNCH" នៅ Nishi-Kamata ។លោក Motoyoshi Watanabeប្រធានបទសំខាន់របស់គាត់គឺទំនាក់ទំនងរវាងលំហទីក្រុង និងមនុស្ស។ គាត់បង្កើតរូបចម្លាក់ជាចម្បងនៅកន្លែងសាធារណៈ ដើម្បីជួយមនុស្សភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណជាមួយនឹងទីធ្លាក្នុងទីក្រុង។
Watanabe និងការងាររបស់គាត់ "SRRC #004" (2023) នៅក្នុងស្ទូឌីយោនៅ HUNCH ⒸKAZNIKI
ខ្ញុំគិតថាសិល្បៈ និងទេសភាពក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃមានសារៈសំខាន់។
លោក Watanabe ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាវិចិត្រករសិល្បៈសាធារណៈក្នុងចំណោមចម្លាក់របស់គាត់។ តើអ្នកអាចប្រាប់យើងអំពីសិល្បៈសាធារណៈ និងប្រធានបទរបស់អ្នកនៃ "ទំនាក់ទំនងរវាងលំហទីក្រុង និងមនុស្ស" បានទេ?
"ទីក្រុងតូក្យូគឺស្អាត មានមុខងារ ហើយសម្ពាធនៃព័ត៌មានគឺខ្លាំង។ ឧទាហរណ៍ មនុស្សត្រូវបានខ្ចប់ចូលទៅក្នុងរថភ្លើងដ៏ស្រស់ស្អាត ដែលត្រូវបានដឹកជញ្ជូនទាន់ពេលវេលា។ ខាងក្នុងនៃរថភ្លើងគឺពោរពេញទៅដោយការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មព្យួរ។ យើងត្រូវបានបង្ហាញជានិច្ចនូវអ្វីៗដូចជា 'នេះជាអ្វីដែលជីវិតរបស់អ្នកនឹងទៅជាយ៉ាងណា។ អ្នកគួរតែទិញវា។' ខ្ញុំឆ្ងល់ថាតើទីធ្លាទីក្រុងគឺដូចជាមនុស្សដែរឬទេ?ខ្ញុំគិតថាការលេងសើច អារម្មណ៍ថារាល់ថ្ងៃគឺសប្បាយ ការមានភាពជាប់ជំពាក់នឹងទីក្រុង និងការបន្ថែមពណ៌ដល់ជីវិតរបស់មនុស្សម្នាក់ៗគឺសំខាន់។ វាភ្ជាប់មនុស្ស និងលំហដោយបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ និងចន្លោះដែលខុសពីមុខងារ និងហេតុផល។ នោះហើយជាសិល្បៈសាធារណៈ»។
វាជាសិល្បៈដែលបង្កើនជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។
"វាពិតជាអស្ចារ្យណាស់សម្រាប់អ្នកស្រលាញ់សិល្បៈក្នុងការទៅសារមន្ទីរ និងវិចិត្រសាលដើម្បីមើលសិល្បៈដែលខ្លួនស្រលាញ់។ ប៉ុន្តែនេះគ្រាន់តែជាករណីសម្រាប់មនុស្សមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។ មានមនុស្សច្រើនណាស់ដែលមិនធ្លាប់បានទៅសារមន្ទីរតាំងពីកុមារភាព។ ខ្ញុំជឿថាសិល្បៈ និងទេសភាពក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃមានសារៈសំខាន់នៅក្នុងសង្គមសម័យទំនើប។ ខ្ញុំចង់ស្វែងយល់ពីសិល្បៈ និងវិធីដែលសិល្បៈគួរមានបទពិសោធន៍ដែលអាចឱ្យអ្នកដែលមិនធ្លាប់ទស្សនា ឬទស្សនាសារមន្ទីរ។"
“អ្នក” (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) រូបថតរបស់ Hiroshi Wada
រូបរាងរបស់សត្វអាចទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្សជាច្រើន ឆ្លងភាសា សាសនា និងវប្បធម៌។
ហេតុអ្វីបានជាអ្នកគិតថាមានរូបចម្លាក់សត្វជាច្រើននៅក្នុងការងាររបស់អ្នក?
"មិនមែនដោយសារខ្ញុំស្រលាញ់សត្វទេ វាមកពីខ្ញុំគិតថាទម្រង់សត្វអាចទាក់ទងជាមួយមនុស្សបានច្រើន ឆ្លងភាសា សាសនា និងវប្បធម៌។ មនុស្សមានសមត្ថភាពអាចរាប់អានសត្វដែលមិនមែនជាមនុស្ស បង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់យើងលើពួកវា បន្សុទ្ធខ្លួនយើង បង្ហាញក្តីមេត្តាដល់អ្នកដទៃ និងប្រើការស្រមើស្រមៃរបស់យើងដើម្បីអភិវឌ្ឍរឿង។ នៅពេលអ្នកបង្កើតរូបចម្លាក់វាក្លាយជាមនុស្ស អត្ថន័យផ្សេងៗ។ ដូចជាសម័យកាល ភេទ និងម៉ូដសត្វគឺអព្យាក្រឹត។
ក្នុងចំណោមសត្វទាំងនោះ រូបចម្លាក់សត្វស្វាគឺមានការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេស។
"ខ្ញុំក៏បង្កើតស្នាដៃដែលពណ៌នាខ្លាឃ្មុំដែរ ប៉ុន្តែសត្វស្វាមានរចនាសម្ព័ន្ធស្រដៀងនឹងមនុស្ស។ ពួកវាមិនមែនជាសត្វដែលដើរលើជើងបួនទេ ប៉ុន្តែជាសត្វដែលអាចដើរលើជើងពីរ និងប្រើដៃបាន។ ពួកវានៅជិតមនុស្សបំផុត ប៉ុន្តែមិនមែនជាមនុស្សទេ។ សត្វ Chimpanzees គឺជាសត្វដែលមនុស្សអាចយល់ចិត្តបានយ៉ាងងាយស្រួលបំផុត"។
នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃពណ៌, ការងារពណ៌លឿងលេចធ្លោ។
“ខ្ញុំគិតថាពណ៌លឿងគឺជាពណ៌លើកទឹកចិត្ត ហើយការមានពណ៌លឿងធ្វើឱ្យវាក្លាយជារូបចម្លាក់ដ៏វិជ្ជមាន។ថ្មីៗនេះខ្ញុំបានប្រើថ្នាំលាបពណ៌លឿង fluorescent ។ ពណ៌ fluorescent គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់។ មានពន្លឺនៅខាងក្រៅជួរដែលអាចមើលឃើញសម្រាប់មនុស្ស ដូចជាកាំរស្មីអ៊ុលត្រាវីយូឡេ និងអ៊ីនហ្វ្រារ៉េដ ហើយពណ៌ fluorescent គឺជាពន្លឺដែលត្រូវបានបំប្លែងពីខាងក្រៅជួរដែលអាចមើលឃើញទៅជាពន្លឺដែលអាចមើលឃើញ។ ពួកវាមិនបញ្ចេញពន្លឺតាមពណ៌ដើមឡើយ ប៉ុន្តែដោយការបំប្លែងថាមពល និងការផ្លាស់ប្តូររលកពន្លឺ។ ដើមឡើយ ថ្នាំលាបនេះត្រូវបានគេប្រើប្រាស់ដើម្បីទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់លើអ្វីៗ ដូច្នេះវាមានភាពមើលឃើញល្អ។ វាក៏ត្រូវបានប្រើសម្រាប់ឧទ្ធម្ភាគចក្រផងដែរ ដូច្នេះវាប្រើប្រាស់បានយូរណាស់។ វាជាការល្អសម្រាប់សិល្បៈសាធារណៈដែលត្រូវបានដំឡើងនៅខាងក្រៅ។
រូបថតរបស់ “SRR” ដោយ Kohei Mikami
វាក្លាយជាកន្លែងសាធារណៈព្រោះវាមានផាសុកភាព។
តើសាធារណៈមានន័យដូចម្តេច?
"ដោយសារមានទីធ្លាសាធារណៈ មិនមែនមានន័យថាជាកន្លែងសាធារណៈទេ អ្នកត្រូវគិតពីអ្វីដែលមនុស្សចង់បាន និងរបៀបដែលអ្នកអាចធ្វើឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍ស្រួល។ កន្លែងមួយក្លាយជាសាធារណៈព្រោះវាមានផាសុកភាព។ បច្ចុប្បន្ននេះមានកន្លែងសាធារណៈជាច្រើនដែលគ្រាន់តែជាលំហ។ វាសំខាន់ក្នុងការគិតអំពីអ្វីដែលនឹងធ្វើនៅក្នុងលំហនោះ តើមនុស្សប្រភេទណានឹងនៅទីនោះ ហើយអារម្មណ៍បែបណាដែលល្អបំផុត។ ខ្ញុំគិតថាសិល្បៈ។
“Find Our Happiness” (ទីក្រុង Zhongshan, China 2021) រូបថតដោយ UAP
វាក៏ផ្តល់នូវការកើនឡើងនូវទស្សនៈថ្មីលើលំហប្រចាំថ្ងៃផងដែរ។
ប្រាប់យើងអំពីគម្រោងរបស់អ្នកក្នុងការផ្លាស់ប្តូររូបចម្លាក់ធំៗដោយសេរីជុំវិញទីក្រុង។
"ការអភិវឌ្ឍន៍ទីក្រុងឡើងវិញ និងទីធ្លាទីក្រុងត្រូវបានសម្រេចដោយមនុស្សដែលមិនមែនជាអ្នកប្រើប្រាស់ទីក្រុង។ រូបចម្លាក់សិល្បៈសាធារណៈក៏ដូចគ្នាដែរ។ នៅពេលដែលវិចិត្រករ អតិថិជន ឬនាយកសិល្បៈធ្វើការសម្រេចចិត្ត វាមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបានទេ។ ប៉ុន្តែចុះបើចម្លាក់នៅទីនេះត្រូវផ្លាស់ប្តូរទៅទីនោះវិញ? អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍កើតឡើងជាងធម្មតា»។
តើអ្វីជាប្រតិកម្មពិតប្រាកដ?
"វាល្អណាស់ វាកាន់តែមានការចាប់អារម្មណ៍ ហើយវាពិបាកក្នុងការសម្រេចចិត្តថាគួរទៅលេងមួយណា ហើយយើងក៏បានប្រារព្ធពិធីបុណ្យនេះនៅក្រុង Kamata ក្នុងសង្កាត់ Ota Ward។山車បែបហ្នឹង (សើច)។ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការផ្លាស់ប្តូរទេសភាពដែលយើងធ្លាប់ឃើញជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ វាបង្កើតឱ្យមានទស្សនៈថ្មីលើកន្លែងប្រចាំថ្ងៃ និងធ្វើឱ្យអ្នកគ្រប់គ្នាកាន់តែមានភាពបត់បែន។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាយើងបានបង្កើតការចងចាំកាន់តែច្រើនទៅនឹងទីក្រុង និងអនុស្សាវរីយ៍»។
ⒸKAZNIKI
ប្រសិនបើអ្នកធ្លាប់សប្បាយ ឬមានបទពិសោធន៍ជោគជ័យ វាអាចជួយអ្នកនៅពេលមានការលំបាក។
ប្រាប់យើងអំពីសិក្ខាសាលារបស់អ្នកសម្រាប់កុមារ។
"ខ្ញុំចាប់ផ្តើមវាបន្ទាប់ពីការរញ្ជួយដីដ៏ធំនៅប្រទេសជប៉ុន។ បន្ទាប់ពីគ្រោះមហន្តរាយនេះ វាធ្វើឱ្យខ្ញុំគិតអំពីសិល្បៈ និងអ្វីដែលយើងកំពុងធ្វើ។ ខ្ញុំបានទៅតំបន់រងគ្រោះជាមួយមិត្តភ័ក្តិរបស់ខ្ញុំ និងបានស្តាប់រឿងជាច្រើន វាច្បាស់ណាស់ដែលឃើញថាពេលវេលាគឺពិបាកសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា ហើយវាជាការលំបាកក្នុងការផ្តល់ពេលវេលារបស់យើងច្រើនដល់កុមារ។ ដូច្នេះខ្ញុំគិតថា ប្រហែលជាយើងអាចផ្តល់ភាពរីករាយដល់កុមារតាមរយៈសិល្បៈ។ ហើយខ្ញុំចង់បាននូវបទពិសោធន៍ជាច្រើននៅក្នុងហាង។ ជីវិត ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកមានការចងចាំសូម្បីតែមួយនូវអ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នកសប្បាយចិត្ត ឬបានទៅជាល្អ វាអាចជួយអ្នកឱ្យមានកម្លាំងក្នុងការឆ្លងកាត់គ្រាលំបាក។សូម្បីតែបន្ទាប់ពីគ្រោះមហន្តរាយបានដោះស្រាយក៏ដោយ ខ្ញុំជឿថាវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការចូលរួមជាមួយកុមារដែលនឹងលើកដៃក្មេងជំនាន់ក្រោយ ដូច្នេះខ្ញុំបន្តរៀបចំសិក្ខាសាលាសម្រាប់កុមារនៅកន្លែងផ្សេងៗ។
"Potan" (សួនកុមារ Ota City Yaguchi Minami ឆ្នាំ 2009)
ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគឺនៅជិតដៃ និងចាក់ឫសក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។
សូមប្រាប់យើងពីចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកចំពោះ Nishi-Kamata។
"វាមានរយៈពេលប្រាំពីរឆ្នាំហើយ ដែលខ្ញុំបង្កើតស្ទូឌីយ៉ូរបស់ខ្ញុំនៅទីនេះ។ Nishi-Kamata គឺល្អបំផុត។ វាជាទីក្រុងនៃបារ ប៉ុន្តែមិនមានការបង្ហាញពីអំពើហឹង្សា។ វាមានសន្តិភាពបន្តិច។ ខ្ញុំគិតថា វាដោយសារតែវាមានឫសគល់នៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ហើយការប្រាស្រ័យទាក់ទងគឺនៅជិតដៃ។ វាស្ថិតនៅលើមាត្រដ្ឋានមនុស្ស (សើច)។ គ្រាន់តែឈានជើងចេញពីផ្លូវធំនោះ អ្នកនឹងមានអារម្មណ៍រីករាយ។ ទីក្រុងមួយ។"
ជាចុងក្រោយ សូមជម្រាបជូនប្រិយមិត្តអ្នកអាន។
"យើងប្រើស្ទូឌីយោនេះជាកន្លែងសម្រាប់សិក្ខាសាលាកុមាររបស់យើង Mo! Asobi ។ គ្រាន់តែមកស្ទូឌីយ៉ូរបស់វិចិត្រករគឺជាបទពិសោធន៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ ហើយវារីករាយក្នុងការមើលឧបករណ៍គ្រប់ប្រភេទ។ សូម្បីតែការស្វែងរកឧបករណ៍មួយដែលទាក់ទាញភ្នែករបស់អ្នក នឹងជួយពង្រីកពិភពលោករបស់អ្នក។ យើងសង្ឃឹមថាអ្នកនឹងមកទស្សនា។"
ទម្រង់
នៅ HUNCH atelier ជាកន្លែងដែលឧបករណ៍ និងឧបករណ៍ផ្សេងៗត្រូវបានតម្រង់ជួរ ⒸKAZNIKI
កើតនៅទីក្រុង Date ទីក្រុង Hokkaido ក្នុងឆ្នាំ 1981។ ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់រួមមាន វិធីសាស្រ្តទៅកាន់ទីសក្ការៈបូជា Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016) ដែលជាសិល្បៈនិមិត្តរូបនៃជញ្ជាំងថ្មនៅ MIYASHITA PARK, YOUwe ។ (Shibuya, 2020) និងរូបចម្លាក់ធំកម្ពស់ 5.7m, Find Our Happiness (Zhongshan, China, 2021)។
រោងមហោស្រពពិសោធន៍ ZOKZOK
មកដល់ Sapporo នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 2025។ អគ្គនាយក៖ Motoyoshi Watanabe
វាគ្រោងនឹងបើកនៅសង្កាត់ Sousei East នៃទីក្រុង Sapporo ជាអគារដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវសិល្បៈ និងការលេង។ សិល្បករមកពីគ្រប់វិស័យ រួមទាំងតន្ត្រី ម៉ូដ និងល្ខោន នឹងប្រមូលផ្តុំគ្នាដើម្បីបង្កើតគម្រោងសិល្បៈយ៉ាងទូលំទូលាយ។
អាស័យដ្ឋាន៖ 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido
ខ្ញុំចង់បង្កើតកន្លែងមួយដែលមនុស្សអាចជួបមុខគ្នា និងចូលរួមក្នុងសកម្មភាពនានា។
"បន្ទប់អានសៃតូ"
បន្ទប់អាន Saito បានបើកនៅក្នុងខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2023 នៅក្នុងតំបន់លំនៅដ្ឋានមួយ ដែលស្ថិតនៅចន្លោះផ្លូវផ្សារទំនើប Oshiro-dori និងទីសក្ការបូជា Hasunuma Kumano ។ ជាមួយនឹងទ្វារកញ្ចក់ទាំងអស់ កម្រាលឥដ្ឋដែលក្រាលដោយបេតុង និងធ្នឹមឈើដែលលាតត្រដាង បណ្ណាល័យឯកជននេះមានលក្ខណៈទំនើប ប៉ុន្តែគួរឲ្យសោកស្ដាយ។ យើងបាននិយាយជាមួយម្ចាស់ Sadahiro Saito និងកូនប្រុសរបស់គាត់ ស្ថាបត្យករ Yoshihiro Saito ដែលជាអ្នកទទួលខុសត្រូវលើការរចនាលំហ។
ហាងទាំងមូលគឺដូចជាច្រកចូលដែលមានរូបរាងបើកចំហនិងមានខ្យល់អាកាស
សៀវភៅមិនខុសពីសំរាមទេ បើគេទុកចោល។ នោះនឹងជាការខ្ជះខ្ជាយ។
សូមប្រាប់យើងពីអ្វីដែលបំផុសគំនិតអ្នកឱ្យចាប់ផ្តើមបន្ទប់អាន Saito ។
Yoshihiro៖ "ឪពុកខ្ញុំដើមឡើយជាគ្រូបង្រៀនជនជាតិជប៉ុន គាត់មានសៀវភៅមិនគួរឱ្យជឿតាំងពីខ្ញុំនៅក្មេង មានសៀវភៅច្រើនណាស់ដែលផ្ទះបត់ទៅម្ខាង យើងជួលឃ្លាំងមួយ ហើយផ្ទះមួយទៀតក៏សំបូរទៅដោយសៀវភៅដែរ។ សៀវភៅក៏មិនខុសពីសំរាមដែរ បើគេទុកចោល (សើច) វាជាគំនិតដ៏ល្អមួយសម្រាប់ប្រជាជនក្នុងតំបន់។ ខ្ញុំចង់បានកន្លែងធ្វើការ ប៉ុន្តែការចាប់ផ្តើមដំបូងគឺខ្ញុំចង់ឲ្យអ្នករាល់គ្នាមើលឃើញរបស់ទាំងនេះដែលកំពុងខ្ជះខ្ជាយ ពោលគឺការប្រមូលសៀវភៅរបស់ឪពុកខ្ញុំ»។
ពីខាងឆ្វេង៖ Yoshihiro, Sadahiro, និង Hikki ។
កន្លែងដ៏ទំនើបប៉ុន្តែអាឡោះអាល័យ និងកក់ក្តៅ
វាមិនសមល្មមនឹងហៅថាបណ្ណាល័យទេ។ ខ្មាស់គេបន្តិច អញ្ចឹងខ្ញុំហៅវាថាបន្ទប់អាន។
ហេតុអ្វីបានជាអ្នកជ្រើសរើសហៅវាថា បន្ទប់អាន ជំនួសឱ្យបណ្ណាល័យ?
Sadahiro៖ "ចំនួនសៀវភៅដែលវាមាន និងទំហំរបស់វាមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍គ្រប់គ្រាន់ដើម្បីហៅថាបណ្ណាល័យទេ។ ខ្ញុំគិតថាវាខ្មាស់អៀនបន្តិច ដូច្នេះខ្ញុំបានហៅវាថាជាបន្ទប់អាន (សើច)។ ខ្ញុំក៏បានដាក់ឈ្មោះវាតាម Yamamoto Reading Room* ដែលជាសាលាឯកជនសម្រាប់សៀវភៅបុរាណចិន និងឱសថស្ថាន* ដែលមាននៅក្នុងទីក្រុង Kyoto នៅចុងសម័យ Edo"។
Yoshihiro: "បន្ទប់អាន Yamamoto មិនមែនគ្រាន់តែជាកន្លែងសម្រាប់អានទេ ប៉ុន្តែជាកន្លែងដែលមនុស្សអាចប្រមូលផ្តុំ និងស្រាវជ្រាវ និងសិក្សាអ្វីៗផ្សេងៗ។ ខ្ញុំបានដាក់ឈ្មោះថា Saito Reading Room ព្រោះខ្ញុំចង់ឱ្យវាក្លាយជាកន្លែងតាំងពិពណ៌ និងព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈផ្សេងៗ។ ខ្ញុំប្តូរអក្សរកានជីពី 'Saito' ទៅជា hiragana ព្រោះខ្ញុំមិនចង់ឱ្យវាឮខ្លាំងពេក។ ខ្ញុំចង់បានកន្លែងណាដែលតូច និងធំ។
Sadahiro៖ "អ្នកអាចអានសៀវភៅនៅទីនេះ ហើយវាក៏មានសម្រាប់កម្ចីដែរ។ កម្ចីគឺមិនគិតថ្លៃ ហើយមានគោលការណ៍មួយខែ"។
រយៈពេលផ្តល់ប្រាក់កម្ចីមានរយៈពេលយូរ។ សូម្បីតែនៅបណ្ណាល័យសាធារណៈក៏មានតែពីរសប្ដាហ៍ប៉ុណ្ណោះ។
Yoshihiro៖ "អ្នកមិនចាំបាច់មានពេលទំនេរច្រើនដើម្បីអានទេ។ ហើយសៀវភៅដ៏ធ្ងន់ធ្ងរដូចជាសៀវភៅនៅទីនេះត្រូវចំណាយពេលអានយូរ (សើច)"។
សូមប្រាប់យើងអំពីប្រភេទ ស្នាដៃ និងសិល្បករដែលអ្នកដោះស្រាយ។
Sadahiro៖ “ខ្ញុំជាគ្រូបង្រៀនផ្នែកបុរាណ ដូច្នេះមានសៀវភៅជាច្រើនដែលទាក់ទងនឹងសៀវភៅបុរាណ។ វាក៏មានប្រវត្តិសាស្ត្របុរាណ រឿងព្រេង និងប្រវត្តិភូមិសាស្ត្រជាច្រើនផងដែរ។"
Yoshihiro: "មានសៀវភៅទូទៅនៅជិតច្រកចូល ហើយសៀវភៅឯកទេសជាច្រើនទៀតបែរទៅខាងក្រោយ។ អ្នកដែលចូលចិត្តសៀវភៅពិតជាស្រលាញ់ពួកគេ ហើយរីករាយក្នុងការមើលវាដោយយកចិត្តទុកដាក់។ ខ្ញុំមានបណ្តុំសៀវភៅឯកទេសទាក់ទងនឹងការរចនា និងស្ថាបត្យកម្ម។ ក៏មានក្រដាសបិទជិត និងសៀវភៅថ្មីៗផងដែរ។ ក៏មានសៀវភៅសម្រាប់កុមារផងដែរ។"
កន្លែងហាងកាហ្វេដែលមានដើមស្រល់គួរឱ្យទាក់ទាញ
កៅអីធ្វើពីគ្រឹះចាស់
ខ្ញុំគិតថាគន្លឹះគឺមិនត្រូវប្រើវាក្នុងគោលបំណងដូចមុនទេ។
ការរចនាខាងក្នុង និងលំហរក៏មានភាពទាក់ទាញផងដែរ។
Yoshihiro៖ "ដើមឡើយ វាជាផ្ទះធម្មតា ប្រសិនបើអ្នកដកកម្រាល និងពិដាន វាប្រែជាទំហំប៉ុននេះ អគារជប៉ុនបែងចែកជាបន្ទប់ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកដកវាចេញទាំងអស់ វាអាចក្លាយជាកន្លែងតែមួយ។ ពិតណាស់ វាជាអាគារចាស់ ដូច្នេះការពង្រឹងខ្លះត្រូវបានបន្ថែម ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថា ការប្រើវាជាបន្ទប់មួយនឹងបើកឱកាសបានច្រើន។ ផ្ទះនេះនៅតែអាចប្រើប្រាស់បានច្រើន។ ផ្ទះមួយយប់។ នៅទីក្រុងតូក្យូ ហើយមនុស្សកំពុងតស៊ូជាមួយរឿងនេះ ខ្ញុំបានគិតជាយូរមកហើយអំពីថាតើខ្ញុំអាចបង្កើតគំរូដែលនឹងឆ្លើយសំណួរនោះបានឬអត់ ខ្ញុំមិនដឹងថាខ្ញុំជោគជ័យឬអត់ទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតក្នុងចិត្តថាខ្ញុំរចនាកន្លែងនេះ»។
តើអ្នកអាចប្រាប់យើងអំពីការប្រើប្រាស់ផ្ទះចាស់ឡើងវិញបានទេ?
Yoshihiro៖ "ខ្ញុំគិតថាគន្លឹះគឺមិនត្រូវប្រើវាសម្រាប់គោលបំណងដូចដើមទេ។ វាពិបាកណាស់ក្នុងការប្រើប្រាស់ផ្ទះទំនេរជាលំនៅដ្ឋាន។ ការសម្តែងគឺខុសគ្នាទាំងស្រុងពីលំនៅដ្ឋានបច្ចុប្បន្ន។ មនុស្សគ្រប់គ្នាគិតថា 'ផ្ទះល្វែងថ្មី ឬខុនដូនឹងប្រសើរជាង។' ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទីធ្លាសាធារណៈបែបនេះមិនត្រូវការផ្ទះលំនៅឋានទេ វាអាចធន់នឹងកំដៅ ឬត្រជាក់បន្តិច ហើយវាក៏ល្អដែរ បើទោះបីជាមិនមានប្រព័ន្ធទឹក ខ្ញុំគិតថាមនុស្សមួយចំនួននឹងមានការស្ទាក់ស្ទើរបន្តិចក្នុងការរស់នៅក្នុងវា វានឹងមានភាពងាយស្រួលក្នុងការរៀបចំវាជាកន្លែងធ្វើការ បណ្ណាល័យបែបនេះ ឬហាងកាហ្វេ។
កន្លែងតាំងពិព័រណ៍ និងព្រឹត្តិការណ៍នៅជាន់ទីពីរ
ការចាប់ផ្តើមបន្ទប់អាន Saito បានជួយយើងភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយសហគមន៍មូលដ្ឋាន។
ក្រៅពីសកម្មភាពបណ្ណាល័យ តើមានព្រឹត្តិការណ៍អ្វីខ្លះទៀត?
Yoshihiro: "មានជាន់ទី 2 នៅទីនេះផងដែរ។ កាលពីឆ្នាំមុន ក្នុងអំឡុង Golden Week យើងបានប្រើជាន់ទីពីរធ្វើជាវិចិត្រសាលសម្រាប់រៀបចំព្រឹត្តិការណ៍ និងការតាំងពិពណ៌ដោយអ្នកថតរូប និងអ្នកនិពន្ធ Shimizu Hiroki* ហៅថា "A Photo Reading Room" ។ ព្រឹត្តិការណ៍ដែលអញ្ជើញសិល្បករ និងអ្នកនិពន្ធដែលគាត់ចង់និយាយជាមួយ បន្ទាប់មកយើងប្រែក្លាយវាទៅជាបារនៅពេលល្ងាច ហើយអ្នកគ្រប់គ្នាបានជជែកគ្នាម្តងទៀតអំពីភេសជ្ជៈ នេះជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ធំបំផុតរបស់យើងរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ហើយវាជាព្រឹត្តិការណ៍មួយដែលបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏ធំបំផុតសម្រាប់ខ្ញុំ។
តើនរណាជាអ្នកជ្រើសរើសភាពយន្តដើម្បីចាក់បញ្ចាំង?
Sadahiro: (ផ្អែកលើមតិរបស់អ្នកធម្មតា) "ខ្ញុំជាអ្នកធ្វើរឿងនេះ។ យើងរៀបចំវគ្គជជែកគ្នាបន្ទាប់ពីការចាក់បញ្ចាំង។ មានកត្តាសង្គម និងប្រវត្តិសាស្ត្រជាច្រើនបានបញ្ចូលទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយនៃខ្សែភាពយន្តមួយ។ មនុស្សផ្សេងគ្នាមានទស្សនៈផ្សេងគ្នាលើខ្សែភាពយន្តមួយ។ ខ្ញុំគិតថាវាមានន័យណាស់ក្នុងការនិយាយជាមួយអ្នកដែលបានទស្សនាភាពយន្តដូចគ្នា"។
តើមានប្រតិកម្មយ៉ាងណាពីប្រជាជនក្នុងតំបន់ ចាប់តាំងពីអ្នកបានប្រែក្លាយផ្ទះរបស់អ្នកទៅជាលំហនេះ?
Sadahiro៖ "កន្លែងនេះអាចមើលឃើញពីខាងក្រៅទាំងស្រុង។ នៅខាងក្នុងមានទូដាក់សៀវភៅជាជួរដែលផ្ទុកទៅដោយសៀវភៅ។ មនុស្សមកមើលដោយចង់ដឹងចង់ឃើញ ឆ្ងល់ថាតើកន្លែងនេះនៅលើផែនដីនេះសម្រាប់អ្វី ប៉ុន្តែពួកគេក៏និយាយថាវាពិបាកចូលដែរ។ ខ្ញុំស្រែកទៅកាន់អ្នកដែលឈប់ដោយនិយាយថា 'សូមចូលមក' ។ តំបន់នេះក្លាយជាទីក្រុង ហើយខ្ញុំមិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកជិតខាងទេ បើខ្ញុំរើផ្ទះពីរ ឬបីផ្ទះទៅវិញ គឺស្ទើរតែមិនអាចប្រាប់ថាមានអ្វីកើតឡើងទេ (សើច)»។
តើអ្នកមានមិត្តចាស់ ឬអ្នកស្គាល់គ្នានៅទីនោះទេ?
Sadahiro: "ខ្ញុំមិនមានអ្នកស្គាល់ចាស់ច្រើនទៀតទេ។ ការចាប់ផ្តើមបន្ទប់អាន Saito មានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំអាចបង្កើតទំនាក់ទំនងខ្លះជាមួយសហគមន៍មូលដ្ឋាន។ ខ្ញុំបានរស់នៅទីនេះតាំងពីខ្ញុំរៀននៅវិទ្យាល័យ។ ទីក្រុងនេះតែងតែមានសភាពទ្រុឌទ្រោម ហើយវាមិនផ្លាស់ប្តូរទេ ប៉ុន្តែចំនួនអាផាតមិន និងខុនដូមានកាន់តែច្រើន។ មនុស្សនៅលីវមានការកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ ការងារ យុវជន និងជនបរទេស ស្ទើរតែមិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកជិតខាងទេ ខ្ញុំគិតថា នោះជាស្ថានភាពដែលយើងកំពុងស្ថិតនៅក្នុងនោះ»។
វាពិតជាល្អណាស់ ប្រសិនបើមនុស្សអាចភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមក ខណៈពេលដែលចូលរួមក្នុងសកម្មភាពវប្បធម៌។
សូមប្រាប់យើងអំពីការអភិវឌ្ឍន៍ និងការរំពឹងទុកនាពេលអនាគតរបស់អ្នក។
Sadahiro៖ "ដូចដែលខ្ញុំបាននិយាយមុននេះ មនុស្សសម័យទំនើបស្ទើរតែមិនមានទំនាក់ទំនងសង្គមជាមួយអ្នកជិតខាងរបស់ពួកគេទេ ហើយពួកគេបែកខ្ញែក និងឯកោ។ ខ្ញុំគិតថាអ្វីៗជាច្រើនអាចធ្វើបាននៅក្នុងចន្លោះអនឡាញ ប៉ុន្តែខ្ញុំចង់ឱ្យកន្លែងនេះជាកន្លែងដែលមនុស្សអាចជួបមុខគ្នាក្នុងជីវិតពិត។ ខ្ញុំគិតថាវាសំខាន់ណាស់ដែលមានពិភពមួយផ្សេងទៀតដែលខុសពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់យើង។ ទំនាក់ទំនង។"
* បន្ទប់អានយ៉ាម៉ាម៉ូតូ៖ គ្រូពេទ្យខុងជឺយ៉ាម៉ាម៉ូតូ ហ្វូសានសាលាឯកជនមួយបានបើកនៅទីក្រុងក្យូតូ នៅចុងសម័យអេដូ ដែលជាមូលដ្ឋាននៃការសិក្សាប្រវត្តិសាស្រ្តធម្មជាតិនៅភាគខាងលិចប្រទេសជប៉ុន។
* ឱសថបុរាណវិទ្យា៖ ការសិក្សាអំពីឱសថសាស្ត្រផ្តោតលើរុក្ខជាតិបុរាណចិន។ វាត្រូវបានគេណែនាំដល់ប្រទេសជប៉ុនក្នុងអំឡុងសម័យ Heian និងបានឈានដល់កម្រិតកំពូលក្នុងអំឡុងសម័យ Edo ។ វាហួសពីការបកប្រែ និងបកស្រាយសៀវភៅឱសថចិន ហើយបានអភិវឌ្ឍទៅជាវិស័យសិក្សាដែលមានគោលបំណងសិក្សារុក្ខជាតិ និងសត្វដែលមានដើមកំណើតនៅប្រទេសជប៉ុន និងសិក្សាពីប្រវត្តិសាស្រ្តធម្មជាតិ និងវិទ្យាសាស្ត្រផលិតផល។
＊ហ៊ីរ៉ូគី ស៊ីមីហ្ស៊ូកើតនៅខេត្ត Chiba ក្នុងឆ្នាំ 1984 ។ បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីនាយកដ្ឋានភាពយន្ត និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយថ្មីនៅសាកលវិទ្យាល័យ Musashino Art ក្នុងឆ្នាំ 2007 ។ អ្នកថតរូប និងអ្នករចនាក្រាហ្វិក។ អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ Miki Jun ក្នុងឆ្នាំ 2016 ។ អ្នកឈ្នះរង្វាន់ធំក្នុងពានរង្វាន់អក្សរសិល្ប៍ R-2018 សម្រាប់ស្ត្រីដោយស្ត្រីក្នុងឆ្នាំ 18 សម្រាប់ "Tesaguri no Kokyuu" ។
បន្ទប់អាន Saito
- អាស័យដ្ឋាន៖ 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
- ចូល/ដើរ 6 នាទីពី Tokyu Ikegami Line “Hasunuma Station”
- ម៉ោងធ្វើការ៖ ថ្ងៃពុធ និងសុក្រ ម៉ោង ១៤ៈ០០-១៨ៈ០០
ថ្ងៃសៅរ៍ និងថ្ងៃអាទិត្យ វេលាម៉ោង 10:00-18:00
(ហាងកាហ្វេ) ថ្ងៃអាទិត្យត្រឹមតែ 11:00-17:00 (ការបញ្ជាទិញចុងក្រោយ 16:30) - បិទ៖ ថ្ងៃអង្គារ និងថ្ងៃព្រហស្បតិ៍
ព្រឹត្តិការណ៍ពិសេសនាពេលអនាគត + សត្វឃ្មុំ!
ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត EVENT CALENDAR ខែមីនា - មេសា ២០២១
ការណែនាំអំពីព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈនិទាឃរដូវ និងកន្លែងសិល្បៈដែលមាននៅក្នុងបញ្ហានេះ។ម៉េចមិនចេញទៅដើររកសិល្បៈមួយរយៈខ្លី មិននឹកស្រុក?
សូមពិនិត្យទំនាក់ទំនងនីមួយៗសម្រាប់ព័ត៌មានចុងក្រោយ។
I Color My Heart៖ សាលាបឋមសិក្សា អូតា ស៊ីធី មីនីម៉ាជី ពិព័រណ៍សិល្បៈ និងសិប្បកម្ម ថ្នាក់ទី៦
គម្រោងនេះនឹងមានការតាំងពិពណ៌ស្នាដៃដែលបង្កើតឡើងដោយសិស្សថ្នាក់ទីប្រាំមួយចំនួន 6 នាក់មកពីសាលាបឋមសិក្សា Minemachi របស់ Ota Ward ដោយផ្អែកលើប្រធានបទ "Kokoro Momo" (លំនាំនៃបេះដូង) ។ ដោយផ្អែកលើថ្នាក់ពិសេសដែលបង្រៀនពីភាពខុសគ្នារវាងវិចិត្រសាល និងសារមន្ទីរសិល្បៈ សិស្សពិតជានឹងជួបប្រទះដំណើរការនៃការរៀបចំផែនការតាំងពិពណ៌នៅក្នុងវិចិត្រសាល។ លើសពីនេះ វិចិត្រករបែបលោកខាងលិច លោក Inoue Juri ដែលជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលា និងសកម្មនៅក្នុងសមាគមសិល្បៈ Shudaika និងសមាគមសិល្បករ Ota Ward ក៏នឹងចូលរួមក្នុងថ្នាក់នេះផងដែរ ហើយនឹងមានការតាំងពិពណ៌ឧបត្ថម្ភលើប្រធានបទដូចគ្នា។
| កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា | ថ្ងៃទី 7 ខែកក្កដា (ថ្ងៃពុធ) - ថ្ងៃទី 23 ខែសីហា (ព្រះអាទិត្យ) * បិទនៅថ្ងៃច័ន្ទនិងថ្ងៃអង្គារ 11: 00-18: 00 |
|---|---|
| ទីកន្លែង | វិចិត្រសាល Ferte (3-27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, តូក្យូ) |
| តំលៃ | ឥតគិតថ្លៃ |
| សាកសួរ | វិចិត្រសាល Ferte 03-6715-5535 |
ពិភពលោកត្រូវបានតភ្ជាប់ដោយតន្ត្រី ~ មួយថ្ងៃដើម្បីទទួលបានបទពិសោធន៍អាហ្វ្រិក ~
អាហ្រ្វិក LIVE សម្រាប់កុមារ និងមនុស្សពេញវ័យដូចគ្នា។
ជួរដ៏ធំទូលាយនៃឧបករណ៍អាហ្រ្វិកត្រូវបានបង្ហាញ! មានចង្វាក់ មានរាំ មានច្រៀង។ ការសម្តែងផ្ទាល់ ដែលអ្នកអាចមានអារម្មណ៍ថាមានចង្អូរប្លែកៗជាមួយនឹងរាងកាយទាំងមូលរបស់អ្នក។
Daisuke Iwahara
| កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា | ថ្ងៃសៅរ៍ ទី៩ ខែសីហា ម៉ោង ១៧:០០ ចាប់ផ្តើម (បើកទ្វារនៅម៉ោង ១៦:៣០) |
|---|---|
| ទីកន្លែង | សាលតូច Ota Ward ផ្លាហ្សា |
| តំលៃ | កៅអីទាំងអស់ដែលបានបម្រុងទុក៖ មនុស្សពេញវ័យ 2,500 យ៉េន សិស្សវិទ្យាល័យ និងក្មេងជាង 1,000 យ៉េន * អ្នកដែលមានអាយុចាប់ពី 0 ឆ្នាំឡើងទៅអាចចូលបាន។ * កុមារអាយុក្រោម 2 ឆ្នាំរហូតដល់ម្នាក់អាចអង្គុយលើភ្លៅដោយឥតគិតថ្លៃ។ (បើអ្នកត្រូវការកន្លែងអង្គុយ គឺមានថ្លៃសេវា។ ) |
| រូបរាង | Daisuke Iwahara (djembe, ntama), Kotetsu (djembe, dundun, balafon, kling) និងផ្សេងៗទៀត |
| អ្នករៀបចំ / សាកសួរ |
(ចំណាប់អារម្មណ៍សាធារណៈរួមបញ្ចូលគ្រឹះ) សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតា |
ការសាកសួរ
ផ្នែកទំនាក់ទំនងសាធារណៈនិងផ្នែកសវនាការសាធារណៈផ្នែកជំរុញសិល្បៈវប្បធម៌សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតា
