ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដវ៉ាដស៍ "អេមឃ្មុំអេមអេមអេម" វ៉ុល ៥ + ឃ្មុំ!

ចេញនៅថ្ងៃទី ៥ ខែមករាឆ្នាំ ២០២០

ភាគទី ២៥ លេខរដូវរងា

ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដអេក "អេដឃ្មុំអេដអេអេអេអេ" គឺជាក្រដាសព័ត៌មានប្រចាំត្រីមាសដែលមានព័ត៌មានអំពីវប្បធម៌និងសិល្បៈក្នុងស្រុកដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយថ្មីដោយសមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតាពីរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ ២០១៩ ។
"ឃ្មុំសំបុក" មានន័យថាសំបុកឃ្មុំ។ រួមគ្នាជាមួយក្រុម "Honeybee Squad" ដែលជាក្រុមអ្នកយកព័ត៌មានក្នុងស្រុកដែលត្រូវបានជ្រើសរើសតាមរយៈការជ្រើសរើសជាសាធារណៈ យើងនឹងប្រមូលព័ត៌មានសិល្បៈ ហើយផ្តល់ជូនអ្នក!
នៅក្នុង "+ សត្វឃ្មុំ!" យើងនឹងប្រកាសព័ត៌មានដែលមិនអាចណែនាំនៅលើក្រដាស។

សិល្បករ៖ សិល្បករ យូណា អូហ្គីណូ + ឃ្មុំ!

ទីកន្លែងដ៏ប៉ិនប្រសប់៖ វិទ្យាស្ថានសិល្បៈកញ្ចក់តូក្យូ + ឃ្មុំ!

ផ្លូវដើរទិញឥវ៉ាន់ x សិល្បៈ + ឃ្មុំ!

ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត + សត្វឃ្មុំ!

ខ្ញុំចង់ឈានដល់អត្ថិភាពដែលមិនអាចពណ៌នាបានដោយខ្លួនឯង។
"សិល្បករ អូហ្គីណូ យូណា"

អូហ្គីណូ កំពុងធ្វើការលើស្នាដៃថ្មីមួយនៅស្ទូឌីយោរបស់គាត់ STUDIO ZUGA

យូណា អូហ្គីណូ គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលមានសិក្ខាសាលាមួយនៅហ្សូស៊ីគី សង្កាត់អូតា។ ដោយប្រើផ្កា និងមនុស្សជាលំនាំចម្បងរបស់នាង នាងបង្កើតគំនូរពាក់កណ្តាលអរូបីតែមួយគត់ ដែលបង្កើតឡើងវិញនូវផ្ទៃពីតំណាងទៅជាអរូបី។ នាងបង្កើតគំនូរច្រើនស្រទាប់ដោយការគូរម្តងហើយម្តងទៀតលើស្នាដៃដែលមានស្រាប់ កោសវាចេញដោយកាំបិតគូរ ឬជូតវាចេញដោយក្រណាត់។

សូមប្រាប់យើងអំពីការជួបរបស់អ្នកជាមួយសិល្បៈ។

«ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមគូរគំនូរប្រេងតាំងពីខ្ញុំមានអាយុ ១០ ឆ្នាំ។ ការជួបប្រទះលើកដំបូងរបស់ខ្ញុំជាមួយសិល្បៈសហសម័យគឺនៅពេលដែលខ្ញុំនៅវិទ្យាល័យកម្រិតមធ្យមសិក្សា នៅពេលដែលសារមន្ទីរសិល្បៈសហសម័យតូក្យូបានបើក។ ខ្ញុំបានឃើញខិត្តប័ណ្ណសម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍របស់ Jasper Johns* នៅក្នុងថ្នាក់រៀនមួយនៅវិទ្យាល័យកម្រិតមធ្យមសិក្សារបស់ខ្ញុំ ហើយបានសម្រេចចិត្តទៅពិនិត្យមើលវា។ ពីចម្ងាយ គំនូរទាំងនោះពោរពេញទៅដោយធាតុនិមិត្តរូបដូចជាទង់ជាតិ និងគោលដៅ ប៉ុន្តែនៅពេលអ្នកមើលឱ្យកាន់តែជិត អ្នកនឹងឃើញថាកាសែត និងវត្ថុប្រើប្រាស់ប្រចាំថ្ងៃត្រូវបានបិទភ្ជាប់លើផ្ទាំងក្រណាត់ ហើយលេខ និងអក្សរត្រូវបានគូរដោយប្រើជក់ស្មុគស្មាញ។ ទាំងស្នាដៃ និងកន្លែងតាំងពិព័រណ៍មានទំហំធំ ហើយខ្ញុំមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះទស្សនៈពិភពលោក ដែលខុសគ្នាទាំងស្រុងពីគំនូរណាមួយដែលខ្ញុំធ្លាប់បានឃើញរហូតមកដល់ពេលនោះ»។"

ខ្ញុំបានឮថាអ្នកមកពីសង្កាត់អូតា។ តើសង្កាត់អូតាមានឥទ្ធិពលយ៉ាងណាមកលើអ្នកក្នុងនាមជាវិចិត្រករ?

«កាលខ្ញុំនៅរៀនថ្នាក់បឋមសិក្សា យើងមានព្រឹត្តិការណ៍គូររូបមួយ ដែលយើងបានគូររូបស្រះ Senzoku។ ដោយសារខ្ញុំចូលចិត្តគូររូបធម្មជាតិតាំងពីក្មេងមក ខ្ញុំមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះសម្រស់ដើមឈើ ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងទឹកស្រះ និងស្ពានកោងពណ៌ក្រហម ហើយខ្ញុំនៅតែចាំបានថាបានគូរវាដោយប្រើពណ៌ទឹក។ ម្យ៉ាងទៀត នៅក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សារបស់ខ្ញុំ មានកូនស្រីរបស់វិចិត្រករសហសម័យម្នាក់ និងកូនស្រីរបស់អ្នកថតរូបម្នាក់ដែលបានថតរូបស្នាដៃសិល្បៈសហសម័យ ដូច្នេះខ្ញុំអាចទទួលបានបទពិសោធន៍សិល្បៈក្នុងពេលទំនេរ។ ត្រលប់ទៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 90 សិល្បៈសហសម័យនៅតែត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាពិភពលោកដែលពិបាកយល់ និងគួរឱ្យខ្លាច ប៉ុន្តែក្នុងករណីរបស់ខ្ញុំ ដោយសារឥទ្ធិពលរបស់មិត្តភក្តិទាំងនេះ វាមានអារម្មណ៍ដូចជាផ្នែកមួយនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ខ្ញុំ ដូច្នេះពេលក្រឡេកមើលទៅក្រោយឥឡូវនេះ ខ្ញុំគិតថាវាជាបទពិសោធន៍ដ៏មានតម្លៃខ្លាំងណាស់»។"

"p-030425_1" (2025)

ខ្ញុំចង់ចាប់យកថាមពល និងភាពរស់រវើករបស់សត្វមានជីវិត។

ខ្ញុំចង់សួរអ្នកអំពីប្រធានបទរបស់អ្នក។ អ្នកបានគូរផ្កាតាំងពីអ្នកបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូង។

"តាំងពីខ្ញុំនៅក្មេងមក ខ្ញុំចូលចិត្តគូររូបធម្មជាតិជាជាងវត្ថុដែលមនុស្សបង្កើតឡើងដូចជាអគារ និងរបស់របរប្រើប្រាស់ប្រចាំថ្ងៃ។ ខ្ញុំកើត និងធំធាត់នៅក្នុងសង្កាត់អូតា ដែលមិនត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយធម្មជាតិ ប៉ុន្តែមានដើមឈើដាំនៅក្នុងតំបន់លំនៅដ្ឋាន និងផ្កាដ៏ស្រស់ស្អាតរីកដុះដាលនៅក្នុងសួនច្បារ។ នៅក្នុងស៊េរី "សួនច្បារ" ដែលខ្ញុំបានចេញផ្សាយនៅដើមអាជីពរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានប្រើផ្ការីកនៅក្នុងសួនច្បារនៃផ្ទះក្បែរៗ និងមេអំបៅដែលខ្ញុំឃើញម្តងម្កាលជាលំនាំ។ ខ្ញុំគិតថាផ្កាគឺជាលំនាំដែលទាក់ទាញភ្នែកខ្ញុំជាពិសេសនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ខ្ញុំ"។

ក្រោយមក អ្នកបានចាប់ផ្តើមគូររូបអាក្រាតកាយ។ តើអ្វីទៅជាហេតុផលដែលអ្នកបានវិវត្តន៍ពីផ្កាទៅជារូបសាច់?

"នៅក្នុងស៊េរី "សួនច្បារ" ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមគូររូបដោយមានអារម្មណ៍ស្មោះត្រង់នៃការ "មើលឃើញ និងគូរ" ហើយបន្តិចម្តងៗចាប់ផ្តើមគូរ "ផ្កា" ជាពាក្យប្រៀបធៀបសម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំ។ នៅទីបំផុត ខ្ញុំក៏ចាប់ផ្តើមចង់គូររូបមនុស្សផងដែរ។ ផ្កាមានសម្រស់ស្រស់ស្អាត ប៉ុន្តែវាមិនស្លៀកពាក់ស្អាតទេ។ ដូច្នេះខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តគូររូបមនុស្សអាក្រាតកាយ។ ខ្ញុំបានលាបពណ៌ជាស្រទាប់ៗលើទាំងមនុស្ស និងផ្កា ដោយព្យាយាមស្វែងរកខ្លឹមសារពិតរបស់វា។

"p-110325_1" (2025)

ការអរូបីអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្វែងយល់ពីខ្លួនឯងខាងក្នុង។

តើមានរបស់ដែលអ្នកអាចគូរបានតែក្នុងការបញ្ចេញមតិពាក់កណ្តាលអរូបីទេ?

"គំនូររបស់ខ្ញុំអាចត្រូវបានពិពណ៌នាយ៉ាងល្អបំផុតថាជា 'គំនូរដែលមើលទៅពាក់កណ្តាលអរូបី'។ សូម្បីតែផ្នែកដែលមើលទៅពាក់កណ្តាលអរូបីក៏ត្រូវបានគូរចេញពីវត្ថុពិតដែរ។ ខ្ញុំគិតថាហេតុផលដែលគំនូររបស់ខ្ញុំមិនមើលទៅប្រាកដនិយមគឺដោយសារតែខ្ញុំប្រើជក់ និងកាំបិតធំៗ ជួនកាលចាប់យកប្រធានបទ ពន្លឺ និងស្រមោលក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំ ហើយកែលម្អដោយការជំនួសចលនា និងសីតុណ្ហភាពដោយពណ៌"។"

ហេតុអ្វីបានជាពាក់កណ្តាលអរូបីជាជាងអរូបីទាំងស្រុង?

«ខ្ញុំមិនបែងចែកដោយមនសិការរវាងគំនូរប្រាកដនិយម គំនូរអរូបី និងគំនូរពាក់កណ្តាលអរូបីទេ ប៉ុន្តែលទ្ធផលនៃការគូរគំនូរមួយហាក់ដូចជាពាក់កណ្តាលអរូបី។ នៅក្នុងរូបបញ្ឈរ ខ្ញុំតែងតែគូរផ្នែកដែលភេទ ឬពូជសាសន៍មិនច្បាស់លាស់ ក៏ដូចជាវត្ថុដែលមនុស្សបង្កើតឡើងដូចជាសម្លៀកបំពាក់ តាមរបៀបដែលហៅថាប្រាកដនិយម។ នៅពេលដែលខ្ញុំកំពុងព្យាយាមចាប់យករបស់របរដែលមិនអាចមើលឃើញដោយភ្នែកទទេ ដូចជាចលនា អារម្មណ៍ ឬសីតុណ្ហភាព ខ្ញុំគូរតាមរបៀបអរូបី (ដោយប្រើបន្ទាត់ធំៗ និងផ្ទៃពណ៌)។»"

"p-011125_1" (2025)

អេក្រង់បង្ហាញខ្ញុំពីពេលវេលាដែលខ្ញុំបានឆ្លងកាត់។

ខ្ញុំចង់សួរអ្នកអំពីបច្ចេកទេសរបស់អ្នក។ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកយកចិត្តទុកដាក់ខ្លាំងចំពោះការលាបស្រទាប់ៗ?

«បើប្រៀបធៀបទៅនឹងការថតរូប ដែលជាមធ្យោបាយមួយដែលចាប់យកពេលវេលាមួយភ្លែត ការគូរគំនូរតម្រូវឱ្យមានការប្រមូលផ្តុំពេលវេលាផលិតចាប់ពីមួយសប្តាហ៍ទៅច្រើនខែ ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃពីរវិមាត្រតែមួយ។ ប្រសិនបើយើងចង់ស្វែងយល់ពីភាពចាំបាច់នៃការគូរគំនូរនៅសម័យនេះ ខ្ញុំជឿថាវាចាំបាច់ក្នុងការបង្ហាញពីការប្រមូលផ្តុំនេះ។»"

វាហាក់ដូចជាពេលវេលា និងគំនិតផ្សេងៗគ្នាជាច្រើនត្រូវបានបង្ហាញនៅលើអេក្រង់តែមួយ។

«ផ្ទៃ និងស្រទាប់ខាងក្នុងត្រូវបានត្បាញចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតជារូបភាពតែមួយ។ ពេលខ្ញុំចាប់ផ្តើមគូរគំនូរ ខ្ញុំមិនមានរូបភាពដែលបានបញ្ចប់នៅក្នុងចិត្តទេ។ ខ្ញុំលាបថ្នាំលាបជារៀងរាល់ថ្ងៃ ដោយផ្តោតលើភាពស្រស់ថ្លានៃភាពរសើបរបស់ខ្ញុំ។ ពេលខ្លះតំបន់ដែលខ្ញុំបានចំណាយពេលច្រើនក្នុងការគូរគំនូរ ក្លាយជាមើលមិនឃើញនៅពេលក្រោយ ឬខ្ញុំត្រូវកោសវាចេញដោយកាំបិត ដូច្នេះវាហាក់ដូចជាខ្ញុំកំពុងប្រើវិធីសាស្រ្តរង្វង់មូល ប៉ុន្តែសម្រាប់ខ្ញុំ វាជាវិធីស្មោះត្រង់មួយក្នុងការប្រឈមមុខនឹងផ្ទាំងក្រណាត់»។"

ណូកូណូកូ គឺជាសិក្ខាសាលាមួយដែលកុមារចាប់ពីអាយុ ៤ ឆ្នាំរហូតដល់មនុស្សពេញវ័យ និងជនពិការអាចបង្កើតស្នាដៃនៅកន្លែងតែមួយ។

យើងមានគោលបំណងបង្កើតបរិយាកាសផលិតកម្មមិនធម្មតាមួយ។

សូមប្រាប់យើងអំពី "សិក្ខាសាលា NOCONOCO"។

"សិក្ខាសាលា Nokonoko គឺជាថ្នាក់សិល្បៈមួយដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ ២០០៨ នៅក្នុងបន្ទប់សិល្បៈនៅ Ota Cultural Forest។ វាត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយក្រុមមិត្តរួមថ្នាក់របស់ប្អូនស្រីខ្ញុំ ដែលមានពិការភាព ដោយមានកិច្ចសហប្រតិបត្តិការពីសមាគមបញ្ចូលវួដ Ota។ តាំងពីខ្ញុំនៅជាសិស្សមក ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះគំនូររបស់មនុស្សពិការ។ ខ្ញុំបានគូរ និងទទួលបានការអប់រំសិល្បៈតាំងពីខ្ញុំមានអាយុ ១០ ឆ្នាំ ដូច្នេះខ្ញុំគិតថាខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាទេពកោសល្យដ៏សម្បូរបែបរបស់ពួកគេគឺជាអ្វីដែលខ្ញុំមិនមាន"។

តើអ្នកមានសកម្មភាពជាប្រចាំទេ?

"បច្ចុប្បន្ន ខ្ញុំធ្វើការបីថ្ងៃសុក្រក្នុងមួយខែនៅមជ្ឈមណ្ឌលគាំទ្រ Pia សម្រាប់ជនពិការនៅកណ្តាលសង្កាត់អូតា។ មនុស្សគ្រប់រូបចាប់ពីអាយុបួនឆ្នាំរហូតដល់មនុស្សពេញវ័យ បេក្ខជនសាលាសិល្បៈ និងជនពិការមកជួបជុំគ្នាដើម្បីគូរគំនូរក្នុងកន្លែងតែមួយ។ ជំនួសឱ្យការធ្វើតាមប្រធានបទដូចគ្នា មនុស្សម្នាក់ៗធ្វើការលើប្រធានបទផ្ទាល់ខ្លួន ដូច្នេះខ្ញុំសង្ឃឹមថាវានឹងក្លាយជាកន្លែងដែលពួកគេអាចជម្រុញទឹកចិត្ត និងថែរក្សាគ្នាទៅវិញទៅមក។ កាលពីពីរឆ្នាំមុន ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមគម្រោងមួយដែលមានឈ្មោះថា +ART (Prasart) សហការជាមួយសមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌សង្កាត់អូតា។ នេះគឺជាគម្រោងបែបសិក្ខាសាលាដែលប្រើប្រាស់អំណាចនៃសិល្បៈដើម្បីធ្វើឱ្យផលិតផលដែលផលិតដោយសិក្ខាសាលាសុខុមាលភាពនៅក្នុងសង្កាត់អូតាកាន់តែទាក់ទាញ និងគួរឱ្យចង់បាន។ សិក្ខាសាលា Nokonoko ប្រើប្រាស់បទពិសោធន៍ដែលខ្ញុំទទួលបានដើម្បីធ្វើការផ្តល់យោបល់ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើប្រាស់រីករាយនឹងការបង្កើត ខណៈពេលដែលក៏បង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់ពួកគេផងដែរ"។

ចាប់ពីអ្នកដែលចង់ចាប់ផ្តើមគូរគំនូរជាចំណង់ចំណូលចិត្ត រហូតដល់អ្នកដែលមានបំណងចូលរៀននៅមហាវិទ្យាល័យ និងសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈ វគ្គសិក្សាគូរគំនូរ និងគូរគំនូរជាក្រុមតូចៗ "សិក្ខាសាលាសិល្បៈកាម៉ាតា"

រ៉ូគូហ្គោ គឺជាទីក្រុងមួយដែលមនុស្សរស់នៅជិតគ្នា។

សូមប្រាប់យើងអំពីភាពទាក់ទាញរបស់ Rokugo។

«ទីក្រុង Rokugo ស្ថិតនៅជិតទន្លេ Tama ហើយត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយធម្មជាតិ ជាកន្លែងដែលអ្នកអាចមានអារម្មណ៍ថាមានលំហូរនៃពេលវេលាដ៏ស្រទន់។ ខ្ញុំក៏គិតថាវាជាទីក្រុងមួយដែលមានបរិយាកាសនឹករលឹកអតីតកាល និងអារម្មណ៍សហគមន៍ក្នុងចំណោមអ្នកជិតខាង»។ខ្ញុំមានសំណាងណាស់ដែលបានបង្កើតស្ទូឌីយោមួយនៅ Minami-Rokugo កាលពីឆ្នាំមុន ដែលជាផ្នែកមួយនៃគម្រោង "ផ្ទះទំនេរ និងអចលនទ្រព្យផ្សេងទៀតសម្រាប់ការចូលរួមចំណែកសហគមន៍"។ ខ្ញុំប្រើប្រាស់វាជាចម្បងសម្រាប់ការងារច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំនៅថ្ងៃធ្វើការ ប៉ុន្តែនៅចុងសប្តាហ៍ (ម៉ោង 12:00-15:00) ខ្ញុំរៀបចំថ្នាក់រៀនគូរគំនូរមួយឈ្មោះថា "KAMATA ART SEMINAR" ដែលបង្រៀនដោយគ្រូបង្រៀនសិល្បៈ Mayu Takatori។ បច្ចុប្បន្ន Takatori បម្រើការជានាយកសាលាត្រៀមសិល្បៈធំមួយ និងជាគ្រូបង្រៀនសិល្បៈនៅវិទ្យាល័យសិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយមួយ។ គាត់មានជំនាញយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងការប្រឡងចូលរៀននៅសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈតូក្យូ និងបានបង្កើតបុគ្គលដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនដែលបានរីកចម្រើននៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។ គាត់គឺជាគ្រូបង្រៀនដ៏ពេញនិយមម្នាក់ ហើយគាត់ក៏បានសហការជាមួយវិចិត្រករម៉ាំងហ្គា Tsubasa Yamaguchi លើស្នាដៃរបស់គាត់ "Blue Period"។ ស្ទូឌីយោនេះក៏ត្រូវបានបំពាក់សម្រាប់ថ្នាក់រៀនសិល្បៈផងដែរ ដូច្នេះខ្ញុំចង់ឱ្យអ្នករាល់គ្នានៅក្នុង Ota Ward មករៀនគូរគំនូរ និងគូរគំនូរពិតប្រាកដ។"

*Jasper Johns៖ កើតនៅឆ្នាំ 1930។ ជាវិចិត្រករ និងជាងចម្លាក់ជនជាតិអាមេរិក។ ស្នាដៃពិសេសរបស់គាត់គឺ "Flags" (1954-55) ដែលជារូបចម្លាក់ចម្រុះពណ៌ដែលផលិតពីកាសែត និងរឹងជាមួយក្រមួនឃ្មុំ។ ក្រោយមកគាត់បានផលិតគំនូរដែលមានលំនាំដូចជា "គោលដៅ" និង "លេខ"។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 60 គាត់បានផលិតស្នាដៃដែលគាត់បានបិទភ្ជាប់វត្ថុផ្សេងៗលើផ្ទាំងក្រណាត់។
ការតាំងពិព័រណ៍ Jasper Johns គឺជាការតាំងពិព័រណ៍ឡើងវិញដែលបានប្រារព្ធឡើងនៅឯសារមន្ទីរសិល្បៈសហសម័យតូក្យូចាប់ពីថ្ងៃសៅរ៍ ទី២៨ ខែមិថុនា ដល់ថ្ងៃអាទិត្យ ទី១៧ ខែសីហា ឆ្នាំ១៩៩៧។
*+ART (ប្រាសាទ): គំនិតផ្តួចផ្តើមមួយដោយសមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌ក្រុងអូតា ដែលជាមូលនិធិរួមមួយដែលបង្កើតឡើងដើម្បីផលប្រយោជន៍សាធារណៈ។ គម្រោងនេះភ្ជាប់មជ្ឈមណ្ឌលសុខុមាលភាព និងសិល្បករ ដើម្បីបង្កើនភាពទាក់ទាញនៃ "ផលិតផលដែលផលិតដោយឯករាជ្យ" ដែលផលិតនៅកន្លែងទាំងនេះ។
*រោងចក្រសិល្បៈចូណានជីម៉ា៖ ជាកន្លែងសិល្បៈមួយក្នុងចំណោមកន្លែងសិល្បៈធំជាងគេនៅទីក្រុងតូក្យូ ដែលបានជួសជុលឡើងវិញពីឃ្លាំងទំហំ 3000 ម៉ែត្រការ៉េនៅចូណានជីម៉ា សង្កាត់អូតា។ កន្លែងនេះរួមមានកន្លែងមើលសិល្បៈ និងស្ទូឌីយោ (បន្ទប់សិល្បៈ) ដែលវិចិត្រករអាចបង្កើតស្នាដៃរបស់ពួកគេ។

ទម្រង់

កើតនៅទីក្រុងតូក្យូក្នុងឆ្នាំ 1982 លោកបានចាប់ផ្តើមអាជីពសិល្បៈរបស់លោកបន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាបញ្ចប់ការសិក្សាផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនៅសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈតូក្យូក្នុងឆ្នាំ 2007។ លោកបានចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ទោល និងក្រុមជាច្រើនទាំងនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន និងនៅបរទេស។

ホームページ

Instagram

ស្ទូឌីយោ ហ្សូហ្គា

ការតាំងពិព័រណ៍ទោលរបស់ Yuna Ogino ដែលមានចំណងជើងថា "វត្តមាននៃការត្បាញបញ្ចូលគ្នា"

រយៈពេល៖ ឥឡូវនេះរហូតដល់ថ្ងៃទី 12 ខែមករា ឆ្នាំ 2026 (ថ្ងៃច័ន្ទ) រាល់ថ្ងៃ៖ 11:00-20:00 *បិទនៅម៉ោង 18:00 នៅថ្ងៃចុងក្រោយ
ទីកន្លែង៖ បណ្ណាគារ Kyoto Tsutaya កន្លែងតាំងពិព័រណ៍ជាន់ទី 5 (នៅខាងក្នុង Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Kyoto Prefecture)

ការបង្កើតអ្វីមួយ គឺជាការបង្កើតអត្មាមួយផ្សេងទៀតរបស់ខ្លួនឯង។
"វិទ្យាស្ថានសិល្បៈកញ្ចក់តូក្យូ"
លោក Kenichiro Omoto នាយកវិទ្យាស្ថានសិល្បៈកញ្ចក់តូក្យូ និងជាវិចិត្រករកញ្ចក់ (កាត់កញ្ចក់)

វិទ្យាស្ថានសិល្បៈកញ្ចក់តូក្យូ គឺជាស្ថាប័នអប់រំកញ្ចក់ឯកទេសមួយ ដែលមានសម្ភារៈល្អបំផុតមួយចំនួននៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន និងក្រុមគ្រូបង្រៀនដែលសកម្មនៅជួរមុខ ជាកន្លែងដែលអ្នកអាចរៀនបច្ចេកទេសទាំងអស់នៃសិល្បៈកញ្ចក់។ ចាប់តាំងពីបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1981 វិទ្យាស្ថាននេះបានផលិតនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាជាង 1,000 នាក់ និងបុគ្គលដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើន។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ វិទ្យាស្ថានក៏បានចាប់ផ្តើមផ្តល់ជូនវគ្គសិក្សាពេលយប់ដែលអនុញ្ញាតឱ្យនិស្សិតសិក្សាពេលកំពុងធ្វើការ ថ្នាក់សិល្បៈកញ្ចក់សម្រាប់អ្នកចូលចិត្ត និងសិក្ខាសាលាជាក់ស្តែង ដែលនិស្សិតអាចបង្កើតស្នាដៃកញ្ចក់ដើមបានយ៉ាងងាយស្រួល។ យើងបាននិយាយជាមួយ Kenichiro Omoto ដែលជាអ្នកដឹកនាំរឿង និងជាវិចិត្រករកញ្ចក់ផ្ទាល់។

លោក Omoto បង្រៀនសិល្បៈ Kiriko

យើងកំពុងស្វែងរកនរណាម្នាក់ដែលមានចំណេះដឹងទូលំទូលាយអំពីកញ្ចក់។

សូមប្រាប់យើងពីអ្វីដែលជំរុញឱ្យអ្នកបង្កើតក្រុមហ៊ុននេះ។

«ខ្ញុំ​បាន​ស្រាវជ្រាវ​អំពី​កញ្ចក់​នៅ​សាកលវិទ្យាល័យ Waseda ជាមួយ Keiko Matsuo ដែល​ជា​នាយក​បច្ចុប្បន្ន​នៃ​វិទ្យាស្ថាន​សិល្បៈ​កញ្ចក់​តូក្យូ»។យូស៊ុយយ៉ូស៊ីមីហ្ស៊ូសាលានេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅ Kawasaki ក្នុងឆ្នាំ 1981 ដោយ Matsuo និង Tsuneo*។ សាស្ត្រាចារ្យ Yusui ពីមុនធ្លាប់បានបើកថ្នាក់សិល្បៈកញ្ចក់នៅ Shinjuku ដែល Matsuo បានចូលរៀន។ អ្នកទាំងពីរបានជោគជ័យ ហើយសម្រេចចិត្តបើកសាលាវិជ្ជាជីវៈសិល្បៈកញ្ចក់ដំបូងគេរបស់ប្រទេសជប៉ុន។ Matsuo គឺជាស្ត្រីមេផ្ទះធម្មតាម្នាក់ ហើយស្វាមីរបស់គាត់ជាវេជ្ជបណ្ឌិត។ មន្ទីរពេទ្យចាស់មួយបានក្លាយទៅជាទំនេរ ដូច្នេះពួកគេបានសម្រេចចិត្តប្រែក្លាយវាទៅជាសាលារៀន។ នៅពេលនោះ ស្ទើរតែគ្មានសាលាណាដែលបង្រៀនសិល្បៈកញ្ចក់នោះទេ។

សូមប្រាប់យើងអំពីលក្ខណៈពិសេស និងភាពទាក់ទាញរបស់សាលារបស់អ្នក។

"អ្វីដែលល្អបំផុតអំពីសាលានេះគឺភាពចម្រុះនៃបច្ចេកទេសដែលអ្នកអាចរៀនបាន។ ជាមួយនឹងគ្រូបង្រៀនជំនាញក្នុងវិស័យនីមួយៗ និងគ្រឿងបរិក្ខារដ៏ល្អឥតខ្ចោះ អ្នកអាចរៀនអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងចាប់ពីបច្ចេកទេសប្រពៃណីរហូតដល់បច្ចេកវិទ្យាថ្មីៗ។ អ្នកអាចទទួលបានជំនាញជាច្រើនក្នុងសិល្បៈកញ្ចក់"។

នៅពេលដែលអ្នកបានស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសជាច្រើនប្រភេទហើយ អ្នកទំនងជាអាចផ្សំវាចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតស្នាដៃថ្មីៗ និងប្លែកពីគេបាន។

«ថ្មីៗនេះ បច្ចេកទេសនេះបានក្លាយជារឿងពេញនិយម។ ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសតែមួយមុខនឹងធ្វើឱ្យអ្នកមើលទៅដូចជាវិចិត្រករពីអតីតកាល។ ការរៀនបច្ចេកទេសជាច្រើនប្រភេទនឹងពង្រីកវិសាលភាពនៃការងាររបស់អ្នក។ វាជាគុណសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យមួយ»។ដូចគ្នានេះដែរចំពោះការស្វែងរកការងារ។ កាលពីអតីតកាល រោងចក្រផ្លុំកញ្ចក់ចង់បានតែមនុស្សដែលចង់ធ្វើការក្នុងវិស័យផ្លុំកញ្ចក់ប៉ុណ្ណោះ។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ ក្រុមហ៊ុននានាបានពង្រីកខ្លួន ដូច្នេះពួកគេកំពុងស្វែងរកមនុស្សដែលមានចំណេះដឹងទូលំទូលាយអំពីកញ្ចក់ ដែលដឹងអំពីបច្ចេកទេសជាច្រើន ដូចជាសិស្សរបស់យើង។ ជិត 100% នៃអ្នកដែលស្វែងរកការងារអាចស្វែងរកការងារបាន។

ផ្សេងទៀត។មនុស្សខ្ញុំ​តែងតែ​ជួសជុល​របស់របរ​ដែល​អ្នក​ដទៃ​បាន​ធ្វើ ដូច្នេះ​ខ្ញុំ​ចង់​ធ្វើ​អ្វី​មួយ​ដោយ​ខ្លួនឯង។

ខ្ញុំយល់ថា អូម៉ូតូ-សាន ក៏ជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាពីវិទ្យាស្ថានសិល្បៈកញ្ចក់តូក្យូផងដែរ។

«ដើមឡើយ ខ្ញុំជាបុគ្គលិកការិយាល័យក្នុងអាជីវកម្មជួសជុលគ្រឿងចក្រ។»ផ្សេងទៀត។មនុស្សខ្ញុំតែងតែជួសជុលរបស់របរដែលផលិតដោយក្រុមហ៊ុនផ្សេងទៀត ដូច្នេះខ្ញុំចង់ធ្វើអ្វីមួយដោយខ្លួនឯង។ ដូច្នេះខ្ញុំបានឈប់ពីការងារ (សើច)។ ខ្ញុំកំពុងរកមើលសម្ភារៈផ្សេងៗដើម្បីគិតអំពីអ្វីដែលត្រូវប្រើ ហើយនោះជាពេលដែលខ្ញុំបានរកឃើញកញ្ចក់។ ខ្ញុំបានស្វែងរកកន្លែងដែលខ្ញុំអាចសិក្សាកញ្ចក់ ហើយបានរកឃើញសាលានេះ ដូច្នេះខ្ញុំបានចុះឈ្មោះចូលរៀន។ នៅឆ្នាំ 1997 មានសាលាវិជ្ជាជីវៈកញ្ចក់តែមួយគត់នៅក្នុងទីក្រុង Toyama ហើយនេះគឺជាសាលាតែមួយគត់។"

តើអ្វីដែលទាក់ទាញអ្នកឱ្យមកលេងកញ្ចក់?

«វាជាការពិពណ៌នាទូទៅណាស់ ប៉ុន្តែវាដោយសារតែវាថ្លា និងស្រស់ស្អាត (សើច)។ ខ្ញុំមិនបានមើលស្នាដៃច្រើនទេ ហើយខ្ញុំក៏មិនបានស្រាវជ្រាវបច្ចេកទេសដូចជាកញ្ចក់កាត់* ឬកញ្ចក់ផ្លុំ* ដែរ។ ខ្ញុំគ្រាន់តែគិតថាកញ្ចក់មើលទៅគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដូច្នេះខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តសាកល្បងវា គ្រាន់តែប៉ុណ្ណឹងទេ (សើច)។"

នៅក្នុងបរិយាកាសដ៏ពេញចិត្ត សិស្សានុសិស្សមានគោលបំណងទទួលបានជំនាញ និងចំណេះដឹងជាមូលដ្ឋានដែលត្រូវការដើម្បីក្លាយជាវិចិត្រករកញ្ចក់។

អ្នកនឹងត្រូវបានបង្រៀនក្នុងរយៈពេលខ្លី ហើយមានឱកាសជាច្រើនដើម្បីអនុវត្តអ្វីដែលអ្នកបានរៀន។

សូមប្រាប់យើងពីអនុស្សាវរីយ៍ណាមួយដែលអ្នកមានពីសម័យសិក្សា។

"ខ្ញុំត្រូវបានផ្តល់សេរីភាពជាច្រើន។ ខ្ញុំចាប់ផ្តើមចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការរៀន Kiriko រហូតដល់ខ្ញុំមិនបានចូលរៀនថ្នាក់ផ្សេងទៀតច្រើនទេ។ ខ្ញុំរៀនតែ Kiriko ប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនត្រូវបានគេស្តីបន្ទោសទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ វាដូចជា 'ធ្វើបន្ថែមទៀត! ធ្វើបន្ថែមទៀត!'។ ជាការពិតណាស់ ខ្ញុំបានខិតខំប្រឹងប្រែងធ្វើ Kiriko។ ខ្ញុំគិតថាលោកគ្រូអ្នកគ្រូក៏កំពុងមើលថែខ្ញុំដែរ។ ពួកគេគិតថា 'អូ! មិនអីទេសម្រាប់គាត់' ហើយអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំធ្វើអ្វីដែលខ្ញុំចង់បាន។"

រឿងមួយដែលខ្ញុំទទួលបានពីសាលានេះគឺការជួបមនុស្សថ្មីៗ ចុះមានអ្វីទៀត?

«វាទាំងអស់គឺអំពីបច្ចេកទេស។ ដោយសារតែវាជាសាលារៀន ពួកគេនឹងបង្រៀនអ្នកនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកសួរ។ គ្រូបង្រៀនទាំងអស់សុទ្ធតែជាវិចិត្រករឯករាជ្យ ប៉ុន្តែពួកគេមិនលាក់បាំងអ្វីទាំងអស់។ ពួកគេថែមទាំងនឹងប្រាប់អ្នកពីរឿងដែលអ្នកគិតថាជាអាថ៌កំបាំងទៀតផង។ ប្រសិនបើខ្ញុំបានចូលរួមជាមួយក្រុមហ៊ុនមួយក្នុងនាមជាសិប្បករ ខ្ញុំគិតថាវាត្រូវការពេលយូរណាស់ដើម្បីរៀនបច្ចេកទេសដូចគ្នានឹងអ្វីដែលខ្ញុំបានរៀននៅសាលានេះ។ នៅទីនេះ អ្នកអាចរៀនបានក្នុងរយៈពេលខ្លី ហើយមានឱកាសជាច្រើនដើម្បីអនុវត្តអ្វីដែលអ្នករៀន។ នៅក្នុងប្រព័ន្ធកម្មសិក្សា បទដ្ឋានគឺត្រូវ «មើល និងរៀន» ហើយពួកគេមិនបង្រៀនអ្នកយ៉ាងសកម្មអំពីទ្រឹស្តីនៅពីក្រោយវាទេ»។

"កញ្ចក់ផ្លុំ" - ​​ការបង្កើតរាងដោយផ្លុំខ្យល់

គំនិតនេះគឺដើម្បីចិញ្ចឹមបីបាច់សិល្បករ។

តើគ្រូបង្រៀនរបស់អ្នកទាំងអស់សុទ្ធតែសកម្មជាអ្នកនិពន្ធដែរឬទេ?

«នៅពេលដែលសាលានេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដំបូង មិនមានការងារសម្រាប់គ្រូបង្រៀនសិល្បៈកញ្ចក់ទេ ដូច្នេះពួកគេបានជ្រើសរើសសិប្បករមកពីរោងចក្រផ្សេងៗ។ ស្ថាបនិក Keiko Matsuo មានទស្សនវិជ្ជានៃការថែរក្សាសិល្បករ ដូច្នេះសិស្សជាច្រើនមិនត្រឹមតែជាសិប្បករប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាសិល្បករសកម្មផងដែរ»។

តើអ្នកក៏បានធ្វើបទបង្ហាញស្នាដៃរបស់អ្នកភ្លាមៗបន្ទាប់ពីក្លាយជាសាស្ត្រាចារ្យដែរឬទេ?

«ពេលខ្ញុំសម្រេចចិត្តស្នាក់នៅទីនេះ ខ្ញុំដឹងថាខ្ញុំត្រូវតែមានគោលបំណងក្លាយជាវិចិត្រករ ដូច្នេះខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមសិក្សាជាវិចិត្រករ ខណៈពេលដែលខ្ញុំនៅជានិស្សិត។ ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមបង្កើតស្នាដៃយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា។ ខ្ញុំមានសំណាងគ្រប់គ្រាន់ដែលត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍សិប្បកម្មប្រពៃណីជប៉ុន ដែលរៀបចំដោយក្រុមប្រឹក្សា Kogei ជប៉ុន* ក្នុងការសាកល្បងលើកដំបូងរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំបានប្រឡងជាប់ភ្លាមៗនៅលើកដំបូង ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីនោះ ខ្ញុំទទួលបានជោគជ័យ និងបរាជ័យជាច្រើន ដូច្នេះវាពិតជាលំបាកណាស់ (សើច)»។

ស្នាដៃរបស់ Omoto បង្ហាញពីសិប្បកម្មឫស្សីក្នុងកញ្ចក់កាត់។ "ចានកញ្ចក់កាត់ពណ៌ខៀវ" និង "ចានកញ្ចក់កាត់ពណ៌បៃតង"

"ឧបករណ៍ដុតអុកស៊ីសែន" ដើម្បីរៀនពីរបៀបប្រើកញ្ចក់ធន់នឹងកំដៅ

ប្រសិនបើអ្នកចំណាយពេលវេលា និងការខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបង្កើតអ្វីមួយ វាពិតជានឹងបង្ហាញនៅក្នុងផលិតផលដែលបានបញ្ចប់។

តើអ្នកគិតថាអ្វីសំខាន់នៅពេលបង្រៀនសិស្ស?

«ការបង្កើតអ្វីមួយគឺដូចជាការបង្កើតអត្មាមួយផ្សេងទៀតរបស់ខ្លួនឯង។ ខ្ញុំប្រាប់មនុស្សឱ្យចងចាំរឿងនេះជានិច្ចនៅពេលពួកគេបង្កើតអ្វីមួយ។ ប្រសិនបើអ្នកចំណាយពេលវេលា និងការខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបង្កើតអ្វីមួយ វាពិតជានឹងបង្ហាញនៅក្នុងផលិតផលដែលបានបញ្ចប់។ អ្នកណាក៏អាចដឹងភ្លាមៗថាតើអ្នកបានធ្វើវាបានជោគជ័យឬអត់»។និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាតែងតែត្រូវបានស្នើសុំឱ្យរឿងប្រៀបប្រដូចឧទាហរណ៍ខ្ញុំចង់និយាយថា នៅពេលដែលអ្នកបញ្ចប់ការសិក្សា ការងាររបស់អ្នកនឹងនៅតែស្ថិតក្នុងស្ថានភាពរដុប។ ពីទីនោះ អ្នកឆ្លាក់វាបន្តិចម្តងៗទៅជាបំណែកតូចៗ ហើយចុងក្រោយប៉ូលាវារហូតដល់វាភ្លឺចែងចាំង ហើយដូចនោះ អ្នកទាំងអស់គ្នានៅតែមានការបណ្តុះបណ្តាលជាច្រើនដែលត្រូវធ្វើដើម្បីពង្រឹងជំនាញរបស់អ្នក។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថាអ្នកនឹងចងចាំជានិច្ចនូវបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកក្នុងការរៀនសូត្រ។

"ផ្កាកាត់ Kiriko" សម្រាប់កាត់ផ្ទៃកញ្ចក់

ក្តីសង្ឃឹមរបស់ខ្ញុំគឺធ្វើឱ្យសិប្បកម្មកញ្ចក់មានប្រជាប្រិយភាព។

ក្រៅពីវគ្គបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈ ក៏មានវគ្គសិប្បកម្មកញ្ចក់ផងដែរ។ តើមនុស្សប្រភេទណាដែលចូលរៀនវគ្គនេះ?

«សិស្សភាគច្រើនកំពុងរៀនជាចំណង់ចំណូលចិត្ត។ ភាគច្រើនមកម្តងក្នុងមួយសប្តាហ៍។ ភាគច្រើនជាមនុស្សពេញវ័យដែលធ្វើការ ប៉ុន្តែយើងក៏មានសិស្សវិទ្យាល័យមួយចំនួនផងដែរ។ ទាក់ទងនឹងភេទ 1% ជាស្ត្រី។ កាលពីមុន សមាមាត្រនៃស្ត្រីកាន់តែខ្ពស់ជាង។ ថ្មីៗនេះ ចំនួនបុរសបានកើនឡើង»។

តើ​មនុស្ស​ប្រភេទ​ណា​ខ្លះ​ចូលរួម​ក្នុង​ថ្នាក់​សាកល្បង?

«យើងមានអ្នកទេសចរច្រើនណាស់។ មានគេហទំព័រជាច្រើនដែលណែនាំវគ្គសិក្សាបទពិសោធន៍នៅតាមគោលដៅទេសចរណ៍ ប៉ុន្តែមិនមានច្រើនទេដែលផ្តល់ជូនវគ្គសិក្សាផ្លុំកញ្ចក់។ ហើយចំនួននេះកាន់តែតិចជាងនៅក្នុងទីក្រុងតូក្យូ។ ខ្ញុំមិនបានរក្សាទុកស្ថិតិទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំចង់និយាយថាប្រហែល 8% នៃអ្នកទេសចររបស់យើងមកពីខាងក្រៅទីក្រុងតូក្យូ។ ក៏មានមនុស្សមួយចំនួនធំមកពីបរទេសផងដែរ។ 2% ដែលនៅសល់គឺជាមនុស្សដែលរស់នៅក្បែរនោះ ហើយនិយាយថា 'ខ្ញុំបានឮពីកន្លែងនេះមួយរយៈហើយ ហើយខ្ញុំតែងតែចង់សាកល្បងវា'»។

ជាចុងក្រោយ សូមជម្រាបជូនប្រជាពលរដ្ឋក្នុងសង្កាត់។

«ក្តីសង្ឃឹមឥតឈប់ឈររបស់ខ្ញុំគឺធ្វើឱ្យសិល្បៈកញ្ចក់មានប្រជាប្រិយភាព។ នៅតែមានមនុស្សជាច្រើនដែលមិនដឹងអំពីវា។ មិនថាវាជាការផ្លុំកញ្ចក់ ឬការធ្វើពែងតែមួយនោះទេ មានមនុស្សមួយចំនួនដែលនិយាយថា 'អូ! ដូច្នេះហើយបានជាវាត្រូវបានផលិតឡើង!' ខ្ញុំចង់ឱ្យមនុស្សដឹងថាសិល្បៈកញ្ចក់ជាអ្វី។ អ្វីដែលល្អបំផុតគឺសម្រាប់មនុស្សសាកល្បងវាដោយខ្លួនឯង ប៉ុន្តែជាដំបូង ខ្ញុំចង់ឱ្យមនុស្សជាច្រើនមកមើលវា។ សូមមកលេងយើងនៅពេលអ្នកកំពុងដើរលេង»។

*លោក Yoshimizu Tsuneo៖ កើតនៅខេត្ត Tokushima ក្នុងឆ្នាំ 1936។ បានបញ្ចប់ការសិក្សាថ្នាក់បណ្ឌិតនៅសាលាបញ្ចប់ការសិក្សានៃសាកលវិទ្យាល័យ Waseda។ មានជំនាញខាងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈកញ្ចក់ និងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការចរចាសិល្បៈបូព៌ា-ខាងលិច។ ធ្លាប់បង្រៀននៅសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈ Tama សាកលវិទ្យាល័យ Waseda សាកលវិទ្យាល័យ Iwate សាកលវិទ្យាល័យនារីជប៉ុន និងស្ថាប័នផ្សេងៗទៀត។ នៅឆ្នាំ 1981 លោកបានបើកវិទ្យាស្ថានសិល្បៈកញ្ចក់តូក្យូ ដែលជាសាលាបណ្តុះបណ្តាលសម្រាប់វិចិត្រករកញ្ចក់។ ការបោះពុម្ពផ្សាយសំខាន់ៗរួមមាន The Path of Glass (1973) Glass of the Edo and Meiji Periods (1979) និង Ancient Glass (1980)។
* គីរីកូ៖ បច្ចេកទេសមួយសម្រាប់បង្កើតលំនាំដោយការកាត់ចូលទៅក្នុងផ្ទៃកញ្ចក់ ឬផលិតផលកញ្ចក់ដែលកែច្នៃតាមរបៀបនេះ។
*ការផ្លុំកញ្ចក់៖ បច្ចេកទេសសិប្បកម្មកញ្ចក់មួយដែលកញ្ចក់រលាយត្រូវបានរុំជុំវិញបំពង់ផ្លុំដែក ហើយបង្កើតជារាងដោយផ្លុំខ្យល់ចូលទៅក្នុងវា។
*ក្រុមប្រឹក្សា Kogei ជប៉ុន ជាសមាគមមួយដែលរួមបញ្ចូលផលប្រយោជន៍សាធារណៈ៖ អង្គការមួយដែលមានសមាសភាពមកពីសិល្បករសិប្បកម្មប្រពៃណី អ្នកបច្ចេកទេស និងអ្នកដទៃទៀត ដែលផ្តោតលើអ្នកកាន់ទ្រព្យសម្បត្តិវប្បធម៌អរូបីសំខាន់ៗ (ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជាទ្រព្យសម្បត្តិជាតិរស់)។ វាមានសមាជិកធម្មតាប្រហែល 1,200 នាក់ រួមទាំងអ្នកកាន់ទ្រព្យសម្បត្តិវប្បធម៌អរូបីសំខាន់ៗនៅក្នុងវិស័យសិប្បកម្ម។ ការតាំងពិព័រណ៍សិប្បកម្មប្រពៃណីជប៉ុន ដែលសមាគមឧបត្ថម្ភរួមគ្នាជាមួយទីភ្នាក់ងារកិច្ចការវប្បធម៌ NHK និងក្រុមហ៊ុន Asahi Shimbun ត្រូវបានធ្វើឡើងជារៀងរាល់ឆ្នាំចាប់តាំងពីឆ្នាំ 29។

ប្រវត្តិរូបរបស់ Kenichiro Omoto

កើតនៅខេត្តហ៊ីយ៉ូហ្គោ ក្នុងឆ្នាំ 1967។ បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាបញ្ចប់ការសិក្សាពីវិទ្យាស្ថានសិល្បៈកញ្ចក់តូក្យូ ក្នុងឆ្នាំ 2000។ ជានាយកតំណាងនៃវិទ្យាស្ថានសិល្បៈកញ្ចក់តូក្យូ និងជាវិចិត្រករកញ្ចក់។ លោកបង្កើតស្នាដៃប្លែកៗដោយបញ្ចូលបច្ចេកទេសថ្មីៗទៅក្នុងបច្ចេកទេសប្រពៃណីអេដូ គីរីកូ។ ជាសមាជិកពេញសិទ្ធិនៃក្រុមប្រឹក្សាជប៉ុន កូហ្គេយ ដែលជាសមាគមដែលបង្កើតឡើងដើម្បីផលប្រយោជន៍សាធារណៈ។

វិទ្យាស្ថានសិល្បៈកញ្ចក់តូក្យូ

• អាស័យដ្ឋាន៖ 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• ការទៅដល់៖ ដើរ ៥ នាទីពីស្ថានីយ៍ Zoshiki នៅលើខ្សែ Keikyu Main Line
• ទូរស័ព្ទ / ០៣-៥៧៣៦-០៧៣១

ホームページ

Instagram

ការតាំងពិព័រណ៍បញ្ចប់ការសិក្សារបស់វិទ្យាស្ថានសិល្បៈកញ្ចក់តូក្យូ ឆ្នាំ២០២៦

កាលបរិច្ឆេទ៖ ថ្ងៃទី ២៥ ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ ២០២៦ (ថ្ងៃពុធ) - ថ្ងៃទី ១ ខែមីនា ឆ្នាំ ២០២៦ (ថ្ងៃអាទិត្យ) រាល់ថ្ងៃ៖ ១០:០០-១៨:០០
*បើកនៅម៉ោង 13:30 នៅថ្ងៃដំបូង បិទនៅម៉ោង 15:30 នៅថ្ងៃចុងក្រោយ
ទីកន្លែង៖ សារមន្ទីរសិល្បៈ Meguro វិចិត្រសាលប្រជាពលរដ្ឋ (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokyo)

ផ្លូវដើរទិញឥវ៉ាន់✖សិល្បៈ + ឃ្មុំ!

យើងនឹងចែករំលែកសិល្បៈហ្គោធិកថ្មីដែលផលិតនៅដេចូនជាមួយពិភពលោក។
"ហាងអាក្រាតក្នុងវិបត្តិ (Minami Rokugo)"

ទល់មុខ​ការិយាល័យ​ប្រៃសណីយ៍ Ota Minami Rokugoichi គឺហាង Kikihada Shoten ដែលបានបើកនៅឆ្នាំ 2018។ វាគឺជាហាងមួយដែលតំណាងឱ្យសំលៀកបំពាក់សិល្បៈបែបហ្គោធិក* និងប្លែកៗរបស់ប្រទេសជប៉ុន។ យើងបាននិយាយជាមួយម្ចាស់ និងអ្នករចនាម៉ូដ Kiki Goto។

គីគី ម្ចាស់ និងអ្នករចនា

វាទាំងអស់បានចាប់ផ្តើមនៅពេលដែលមានព្រឹត្តិការណ៍ក្លឹបហ្គោធិកមួយ ហើយខ្ញុំបានដេរសំលៀកបំពាក់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំដើម្បីស្លៀកទៅក្លឹប។

សូមប្រាប់យើងពីរបៀបដែលអ្នកបានជួបហ្គោធិក និងសម្លៀកបំពាក់ជាលើកដំបូង។

"តាំងពីខ្ញុំនៅតូចមក ខ្ញុំតែងតែចូលចិត្តតួអង្គអាក្រក់នៅក្នុងរឿងភាគទូរទស្សន៍ Super Sentai។ កាលខ្ញុំនៅរៀនបឋមសិក្សា ខ្ញុំបានមើលរឿង Batman* និង Edward Scissorhands* ហើយគិតថា 'អូ! នេះហើយ!' ខ្ញុំត្រូវបានទាក់ទាញទៅផ្នែកងងឹត។"

តើអ្វីជាកម្លាំងចិត្តដែលអ្នកចាប់ផ្តើមផលិត?

"នៅ Harajuku"CA4LAក្បាលខ្ញុំធ្លាប់ធ្វើការនៅហាងលក់មួកមួយឈ្មោះថា "Hat Shop"។ ខ្ញុំធ្លាប់ជាសិស្សសិល្បៈនៅវិទ្យាល័យហាណេដា ហើយខ្ញុំកំពុងគូរគំនូរប្រេង។ ពួកគេបានប្រាប់ខ្ញុំថា ប្រសិនបើខ្ញុំអាចគូរគំនូរបាន ខ្ញុំគួរតែសាកល្បងបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈ ដូច្នេះខ្ញុំបានគូរមួកកំពូល និងរបស់របរផ្សេងៗទៀត ដើម្បីធ្វើមួកដែលមានតែមួយគត់។នៅពេលនោះ មានព្រឹត្តិការណ៍ក្លឹបហ្គោត ហើយខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមទៅពួកគេ។ មិនមានកន្លែងច្រើនទេនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនដែលលក់សម្លៀកបំពាក់ស្ទីលហ្គោត ដូច្នេះខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមធ្វើសម្លៀកបំពាក់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំដើម្បីស្លៀកទៅក្លឹប។

ហាងនេះក៏ជាបន្ទប់សំលៀកបំពាក់របស់រោងមហោស្រពអូប៉េរ៉ាផងដែរ ជាកន្លែងដែលអ្នកអាចរកឃើញសម្លៀកបំពាក់ដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកក្លាយជាមនុស្សផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន។

សូមប្រាប់យើងពីអ្វីដែលជម្រុញទឹកចិត្តអ្នកឱ្យចាប់ផ្តើម Kikihada Shoten។

«ខ្ញុំបានរៀបចំស្តង់មួយនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ហ្គោធិកមួយ ហើយចាប់ផ្តើមទទួលការបញ្ជាទិញគ្រប់ប្រភេទ។ ខ្ញុំចង់ផលិតបន្ថែមទៀត ហើយខ្ញុំជិតអស់ពេលហើយ ដូច្នេះខ្ញុំបាននិយាយថាខ្ញុំចង់ឈប់ពីហាង។ បន្ទាប់មកប្រធានបាននិយាយថា 'អ្នកគួរតែចាប់ផ្តើមហាងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក'។ ដូច្នេះគាត់បានណែនាំខ្ញុំឱ្យស្គាល់អាផាតមិន Dojunkai (ឥឡូវ Omotesando Hills) ហើយខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមហាងរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំបានយកម៉ាស៊ីនដេរសម្រាប់ប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ និងកៅអីបរិភោគអាហារពីផ្ទះឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំមកជាមួយ (សើច)។ នោះគឺនៅឆ្នាំ 2001 នៅពេលដែលខ្ញុំមានអាយុ 21 ឆ្នាំ»។

សូមប្រាប់យើងអំពីប្រភពដើមនៃឈ្មោះហាង។

«ដំបូងឡើយ ខ្ញុំ និងប្អូនស្រីរបស់ខ្ញុំបានធ្វើការលក់នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងៗ។ យើងខ្មាស់អៀនក្នុងការធ្វើការជាបងប្អូនស្រី ដូច្នេះយើងបានប្រាប់មនុស្សនៅជុំវិញខ្លួនយើងថាយើងជា «គីគីឡាឡា»។ បន្ទាប់មកមនុស្សគ្រប់គ្នាចាប់ផ្តើមហៅយើងថា «គីគីឡាឡា សូតេន» ហើយនៅពេលដែលខ្ញុំកំពុងវាយអក្សរលើទូរស័ព្ទរបស់ខ្ញុំដើម្បីប្រកាសថា «គីគីឡាឡា សូតេន កំពុងបើក» តួអក្សរកាន់ជីដែលយើងប្រើឥឡូវនេះស្រាប់តែលេចឡើង។ ខ្ញុំគិតថា 'អា៎ កាន់ជីល្អមែន!' ហើយនោះហើយជារបៀបដែលយើងទទួលបានឈ្មោះនេះ (សើច)»។

សូមប្រាប់យើងអំពីគំនិតនៃហាង។

«មានកោះមួយឈ្មោះថា កោះគីគីណារ៉ាហា ហើយវាជាចរិតលក្ខណៈជាតិរបស់ប្រជាជនដែលមិនស្លៀកពាក់ដូចគ្នានឹងអ្នកដទៃ។ គីគីណារ៉ាហា សូតេន បានទទួលមរតកទស្សនវិជ្ជានេះ។ ហាងនេះក៏ជាបន្ទប់សំលៀកបំពាក់របស់រោងមហោស្រពអូប៉េរ៉ាផងដែរ។ វាជាកន្លែងដែលអ្នកអាចស្វែងរកសម្លៀកបំពាក់ដែលនឹងធ្វើឱ្យអ្នកក្លាយជាតួឯកក្នុងក្តីស្រមៃរបស់អ្នក»។

មិនត្រឹមតែមួកប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងអាវទ្រនាប់ ស្បែកជើង គ្រឿងបន្ថែម និងសូម្បីតែការតុបតែងខាងក្នុងក៏អាចត្រូវបានសម្របសម្រួលឱ្យស្របតាមពិភពនៃ Kikihada Shoten ផងដែរ។

«ខ្ញុំគ្រាន់តែធ្វើអ្វីដែលខ្ញុំចង់បាន។ ខ្ញុំចង់ស្រាវជ្រាវរឿងជាច្រើន ដូច្នេះខ្ញុំឆ្ងល់ថាតើអ្វីមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយរបៀបណា ហើយជាការបន្ថែមទៅលើរឿងនោះ ខ្ញុំចង់បង្កើតរបស់គ្រប់ប្រភេទ ហើយនៅទីបំផុតខ្ញុំបង្កើតរបស់គ្រប់ប្រភេទ»។

មួក និងកាបូប​ដែល​តម្រៀប​គ្នា​នៅ​ក្នុង​បន្ទប់​ក្រោមដី​បន្ទាប់​ពី​ចុះ​ពី​ជណ្តើរយន្ត

រ៉ូប ឬ​អាវ​ក្រវ៉ាត់​ដែល​មាន​តែ​មួយ​ប្រភេទ គឺជា​សិល្បៈ​ដែល​អាច​ស្លៀក​ពាក់​បាន។

ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមរឿងនេះជាចំណុចកំពូលនៃការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ខ្ញុំ ដើម្បីបង្កើតអ្វីដែលខ្ញុំចង់បង្កើត។

ហេតុអ្វីបានជាអ្នកសម្រេចចិត្តបើកឡើងវិញនៅ Rokugo?

"ហាងរបស់ខ្ញុំនៅ Omotesando ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីមួយ ហើយមនុស្សជាច្រើនបានមក។ បន្ទាប់ពីនោះ ខ្ញុំបានបើកហាងចំនួនប្រាំនៅទីក្រុងតូក្យូ និងអូសាកា ដែលមានឈ្មោះថា Dangerous nude ដែលជាហាងជ្រើសរើសសម្រាប់សម្លៀកបំពាក់នាំចូល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំបានក្លាយជាមនុស្សមមាញឹកខ្លាំង រហូតដល់ខ្ញុំលែងមានពេលច្នៃប្រឌិតទៀតហើយ។ ដើម្បីធ្វើរបស់របរដែលខ្ញុំចង់ធ្វើ ខ្ញុំបានបិទហាងដែលបានជ្រើសរើសទាំងអស់ ហើយបានចាប់ផ្តើមហាងនេះ ដើម្បីផ្តោតលើការធ្វើរបស់របរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ"។

តើអ្នកមានអតិថិជនប្រភេទណាខ្លះ?

"អតិថិជនរបស់យើងគឺជាអ្នកគាំទ្រម៉ូដហ្គោធ សមាជិកក្រុមតន្រ្តី និងអ្នកដែលទៅមើលការសម្តែងផ្ទាល់។ យើងក៏មានអ្នកសំដែងក្នុងឧស្សាហកម្មល្ខោន អ្នកលេងល្បិច អ្នករាំបង្គោល និងគ្រូទាយផងដែរ។ យើងក៏ផលិតសម្លៀកបំពាក់សម្រាប់ពិធីចូលរៀននៅសាលាវិជ្ជាជីវៈផងដែរ។ ការលក់របស់យើងភាគច្រើនតាមរយៈការបញ្ជាទិញតាមប្រៃសណីយ៍ និងការបញ្ជាទិញតាមតម្រូវការ។ យើងត្រូវពិភាក្សាអំពីសំលៀកបំពាក់ និងរបស់របរផ្សេងៗទៀតជាមុន ដូច្នេះពួកគេមកទីនេះ"។

មឈូស​មួយ​ដែល​អាច​ប្រើ​ជា​គ្រែ​និង​តុ​បាន។

ផលិតនៅ Ota "បបូរមាត់ហ្គោធិក"

ចូរយើងធ្វើពុតថាយើងស្លាប់ទៅហើយ ហើយធ្វើមឈូស ធ្វើមឈូស ហើយកើតជាថ្មី = កើតជាថ្មី។

គម្រោងរបស់អ្នកគឺផ្អែកលើប្រធានបទ "រោងចក្រ Ota Ward x ការរចនាហ្គោធិក"។ សូមពន្យល់បន្ថែមអំពីរឿងនេះ។

"នេះគឺជាការសហការជាមួយរោងចក្រ និងសិប្បករនៅក្នុងសង្កាត់អូតា។ ខ្ញុំចង់បង្កើតរបស់របរដែលមនុស្សអាចប្រើប្រាស់បានសូម្បីតែពេលពេញវ័យដោយមិនបោះបង់ចោលម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ ដូច្នេះខ្ញុំបានធ្វើកាបូបជាមុនសិន។ បន្ទាប់មក មុនពេលមានការផ្ទុះឡើងនៃមេរោគឆ្លង ខ្ញុំបានធ្វើ 'Gothic Lip'។ របស់របរដែលមានការរចនាហ្គោធិកដ៏ទំនើបដែលមនុស្សចង់យកតាមខ្លួនសូម្បីតែពេលពេញវ័យមិនអាចបញ្ចប់បានទេបើគ្មានជំនាញរបស់សិប្បករ និងបច្ចេកទេសដែលអាចទុកចិត្តបានរបស់រោងចក្រ។ ខ្ញុំចង់បង្កើនចំនួនរបស់របរដែលយើងបង្កើតដោយសហការជាមួយរោងចក្រក្នុងស្រុក។ ប្រសិនបើខ្ញុំធ្វើអ្វីមួយ ខ្ញុំគិតថាវាគួរតែនៅក្នុងសង្កាត់អូតា។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានផលិតនៅក្នុងសង្កាត់អូតា។ ខ្ញុំចង់បន្តទទួលយកបញ្ហាប្រឈមថ្មីៗ"។

អ្នកធ្វើមឈូសបែបលោកខាងលិចសម្រាប់បិសាចជញ្ជក់ឈាមដេក។

«មាននរណាម្នាក់បានបញ្ជាទិញការតុបតែងឆាក ហើយបានសួរថាតើខ្ញុំអាចធ្វើមឈូសបានដែរឬទេ។ នេះគឺជាង ១០ ឆ្នាំមុន។ ខ្ញុំបានសាកសួរជាមួយក្រុមហ៊ុនផលិតមឈូស និងឧបករណ៍សម្រាប់អាសនៈព្រះពុទ្ធសាសនា ប៉ុន្តែពួកគេបានបដិសេធ ដោយនិយាយថា 'វាមិនសមរម្យទេ។ វាជាវត្ថុដ៏ឧឡារិក ដូច្នេះប្រសិនបើយើងធ្វើអ្វីចម្លែក យើងនឹងត្រូវបានឧស្សាហកម្មនេះបណ្តេញចេញ ដូច្នេះយើងមិនអាចធ្វើវាបានទេ'។ ដូច្នេះខ្ញុំបានបោះបង់ចោលគំនិតនេះមួយរយៈ ហើយខ្ញុំនៅតែគិតមិនច្បាស់លាស់ថាប្រហែលជាខ្ញុំអាចធ្វើវាបាននៅថ្ងៃណាមួយ។ បន្ទាប់មកជំងឺរាតត្បាត COVID-19 បានវាយប្រហារ។ មិនមានការសម្តែងផ្ទាល់ ឬព្រឹត្តិការណ៍ទេ ដូច្នេះខ្ញុំគ្មានការងារធ្វើទាល់តែសោះ។ ខ្ញុំគិតថា ខ្ញុំបានស្លាប់ទៅហើយ ដូច្នេះខ្ញុំនឹងធ្វើមឈូស ខ្ញុំនឹងធ្វើមឈូស ហើយកើតជាថ្មី -- ខ្ញុំនឹងរស់ឡើងវិញ ដូច្នេះខ្ញុំបានប្រមូលលុយទាំងអស់ដែលខ្ញុំមាន ហើយបានសុំឱ្យក្រុមហ៊ុនគ្រឿងសង្ហារឹមខាងក្នុងមួយនៅ Ota Ward ធ្វើវា។ នៅពេលដែលយើងចាប់ផ្តើមធ្វើវា ដោយសារតែពួកគេជាសិប្បករ ពួកគេបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវយោបល់ជាច្រើនដូចជា 'វាជាការប្រសើរជាងក្នុងការធ្វើវាតាមវិធីនេះ' ដែលជារឿងសប្បាយ។ ខ្ញុំបានឱ្យពួកគេធ្វើវាមួយសម្រាប់ខ្ញុំជាមុនសិន។»ខ្ញុំបានបង្ហោះនៅលើបណ្តាញសង្គមដោយចៃដន្យថា ខ្ញុំកំពុងគិតចង់ធ្វើអ្វីមួយដូចនេះ ហើយបានទទួលការឆ្លើយតបជាច្រើនដូចជា "ខ្ញុំក៏ចង់បានមួយដែរ!" ដូច្នេះខ្ញុំចាប់ផ្តើមទទួលការបញ្ជាទិញតាមរយៈការរៃអង្គាសថវិកាពីមហាជន។

អ្នកក៏ធ្វើមឈូសសម្រាប់តុក្កតាផងដែរ។

"ខ្ញុំបានទទួលសំណួរជាច្រើនពីមនុស្សដែលបានឃើញតុក្កតាមនុស្ស ដោយសួរថា 'តើអ្នកមានតុក្កតាសម្រាប់តុក្កតាទេ?' ដូច្នេះខ្ញុំចាប់ផ្តើមធ្វើវា។ នេះគឺជាសិល្បៈហ្គោធិកប្រភេទថ្មីមួយដែលផលិតនៅអូតា។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថានឹងផ្សព្វផ្សាយវាទៅកាន់គ្រប់តំបន់ទាំងអស់នៃសង្កាត់អូតា"។

តើអ្នកមានផែនការជាក់លាក់ណាមួយទេ?

«នៅឆ្នាំ ២០២៤ យើងបានរៀបចំកម្មវិធីតាំងពិព័រណ៍ស្នាដៃតុក្កតានៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅឆ្នាំ ២០២៥ យើងនឹងចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍តុក្កតាអ៊ីតាលី «Il Palazzo delle Bambole - វិមានតុក្កតា»។ វិចិត្រករតុក្កតាមកពីជុំវិញពិភពលោកនឹងដាក់តាំងបង្ហាញស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះនឹងត្រូវធ្វើឡើងនៅក្នុងសាលរាំនៃប្រាសាទអភិជនមួយក្នុងទីក្រុង Brescia ដែលជាទីក្រុងមួយនៅជិតទីក្រុង Milan។ យើងនឹងណែនាំស្នាដៃសិល្បៈ Goth ថ្មីៗដែលផលិតនៅ Ota ទៅកាន់ពិភពលោក»។

មឈូសតុក្កតាដែលអាចយកតាមខ្លួនបាន

មឈូសតុក្កតាដែកផ្សារ

មឈូស​នោះ​គឺជា​វត្ថុ​សំណាង​មួយ។

ប្រសិនបើអ្នកមានព្រឹត្តិការណ៍ណាមួយនាពេលខាងមុខ សូមប្រាប់យើងឱ្យដឹង។

«នៅមជ្ឈមណ្ឌលចែកចាយក្នុងសង្កាត់អូតា»តុក្កតា Iអាយដល«ធ្លាប់មានព្រឹត្តិការណ៍តុក្កតាមួយហៅថា 'មឈូសតុក្កតា' ប៉ុន្តែឥឡូវនេះវាត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅ Tokyo Big Sight ក្នុង Odaiba។ យើងនឹងដាក់តាំងបង្ហាញមឈូសតុក្កតាជាទំនិញ ប៉ុន្តែសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍នេះ យើងនឹងយកមឈូសមនុស្សមក ហើយអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សទទួលបានបទពិសោធន៍នៅក្នុងមឈូស។ អ្នកអាចចូលទៅក្នុងមឈូសជាមួយតុក្កតា ហើយថតរូបអនុស្សាវរីយ៍បាន»។

សូមប្រាប់យើងអំពីការរំពឹងទុកនាពេលអនាគតរបស់អ្នក។

"ខ្ញុំបានធ្វើច្រើនរហូតមកដល់ពេលនេះ ដូច្នេះខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាកន្លែងនេះគឺជាចំណុចកំពូលនៃរឿងនោះ។ ខ្ញុំចង់ឱ្យមនុស្សដឹងអំពីពិភពដ៏ពិសេសរបស់ Kikirahaha Shoten។ ជាផ្នែកមួយនៃរឿងនោះ ខ្ញុំចង់ផ្សព្វផ្សាយពាក្យអំពីសកម្មភាពសហការរបស់យើងជាមួយរោងចក្រនានានៅក្នុង Ota Ward។ នៅពេលដែលអ្នកភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយរោងចក្រផ្សេងៗ ប្រតិកម្មគីមីថ្មីកើតឡើង ហើយរបស់របរថ្មីៗក៏កើតឡើង។ ដំបូងឡើយ អ្នកប្រហែលជាត្រូវបានបដិសេធដោយសារតែរូបភាព ឬរូបរាង ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកបង្ហាញចក្ខុវិស័យរបស់អ្នកយ៉ាងច្បាស់ ពួកគេនឹងបញ្ឆេះស្មារតីសិប្បកររបស់ពួកគេ ហើយជាមួយនឹងដំបូន្មានជាច្រើន ពួកគេនឹងធ្វើស្នាដៃមួយឲ្យបានសម្រេច។ ដូចគ្នានេះដែរចំពោះម៉ូដ និងគោលនយោបាយ ដែលជារឿយៗមិនត្រូវបានគេយល់ ប៉ុន្តែខ្ញុំនឹងសប្បាយចិត្តប្រសិនបើខ្ញុំអាចបំបែកការរើសអើង និងឧបសគ្គ ហើយធ្វើឱ្យមនុស្សគិតថា 'អ្វីយ៉ា! អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បែបនេះអាចធ្វើទៅបាន!?'"

ជាចុងក្រោយ សូមប្រាប់យើងអំពីភាពទាក់ទាញរបស់ Rokugo។

«មនុស្សគ្រប់គ្នាមានភាពរួសរាយរាក់ទាក់ណាស់។ ខ្ញុំបានរចនាផ្នែកខាងក្នុងទាំងមូលនៃហាងនេះ ហើយមនុស្សជាច្រើនបានមករកខ្ញុំពេលខ្ញុំកំពុងធ្វើការ ហើយសួរខ្ញុំថាខ្ញុំកំពុងធ្វើអ្វី។ ចាប់តាំងពីខ្ញុំបើកហាងមក ពួកគេប្រហែលជាបានឃើញខ្ញុំនៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍ ឬនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី ហើយពួកគេបានប្រាប់ខ្ញុំអំពីរឿងដូចជា 'បន្តការងារដ៏អស្ចារ្យ' ឬ 'ខ្ញុំមិនដឹងថាមានអ្វីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បែបនេះនៅក្នុងសង្កាត់អូតាទេ'។ ពេលខ្ញុំទៅវិទ្យាល័យហាណេដា ខ្ញុំតែងតែដើរជុំវិញតំបន់នេះ ហើយបានឃើញរោងចក្រផ្សេងៗគ្នាទាំងអស់។ ខ្ញុំមិនដែលគិតថាខ្ញុំនឹងបានធ្វើការជាមួយមនុស្សមកពីរោងចក្របែបនេះទេ»។មានផ្សារមួយឈ្មោះថា G-round* ដែលប្រារព្ធឡើងនៅមុខស្ថានីយ៍ Zoshiki។ ខ្ញុំបានចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ដំបូង។ យើងបានរៀបចំបទពិសោធន៍ដាក់មឈូសនៅខាងក្រៅ។ យើងបានដាក់មឈូសមួយនៅមុខស្ថានីយ៍ Zoshiki ហើយបានសុំឱ្យមនុស្សចូលមក។ មនុស្សគ្រប់គ្នាមានសេចក្តីរីករាយ និងសប្បាយរីករាយយ៉ាងខ្លាំង។ ស្ត្រីចំណាស់មួយចំនួនបានប្រាប់យើងថា ប្រសិនបើអ្នកចូលទៅក្នុងមឈូស ខណៈពេលដែលអ្នកនៅរស់ វានឹងពន្យារអាយុជីវិតរបស់អ្នក ហើយមនុស្សជាច្រើនបានចូលរួម។ មឈូសនេះគឺជាវត្ថុសំណាងមួយ (សើច)។

ការសម្ភាសន៍ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងខែកញ្ញា ឆ្នាំ២០២៥។

*ហ្គោធិក៖ វប្បធម៌​រង​មួយ រួមមាន​តន្ត្រី ម៉ូដ សិល្បៈ និង​របៀបរស់នៅ​ដែល​ទទួល​ឥទ្ធិពល​ពី​ប្រលោមលោក​ហ្គោធិក ដូចជា​រឿង "Dracula" របស់ B. Stoker និង​រឿង "The Castle of Otranto" របស់ H. Holpote។
* "Batman": ដឹកនាំរឿងដោយ Tim Burton ក្នុងឆ្នាំ 1989។ ខ្សែភាពយន្តវីរបុរសដែលបង្ហាញពីរចនាប័ទ្មពិសេសរបស់អ្នកដឹកនាំរឿងគឺ "សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះអរូបី"។
* Edward Scissorhands៖ ឆ្នាំ ១៩៩០ ដឹកនាំរឿងដោយ Tim Burton។ រឿងរ៉ាវរបស់មនុស្សសិប្បនិម្មិតដែលមានដៃកន្ត្រៃ។ សម្តែងដោយ Johnny Depp។
*ហ្គោតរ៉ុក៖ រចនាប័ទ្មរ៉ុកមួយដែលបានលេចចេញនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទស្សនៈពិភពលោកដ៏ខ្មៅងងឹត សោភ័ណភាព និងសោភ័ណភាពដ៏អាប់អួរ។ វាទាក់ទងនឹងប្រធានបទដូចជា ភាពភ័យរន្ធត់ហ្គោធិក មនោសញ្ចេតនា និង nihilism។ សិល្បកររួមមាន Joy Division និង Siouxsie and the Banshees។
*តន្ត្រីផូស៊ីធី ផាំង៖ ចលនាមួយដែលបានរីករាលដាលនៅក្នុងចក្រភពអង់គ្លេសនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980។ វាមានការតុបតែងខ្លួនចម្លែកៗ ដែលបំផ្លើសទិដ្ឋភាពដ៏គួរឱ្យស្អប់ខ្ពើមនៃតន្ត្រីហ្គោធិក ដោយបង្ហាញពីទស្សនៈពិភពលោកដ៏ប្លែក ងងឹត និងរ៉ាឌីកាល់។ ក្រុមតន្រ្តីដូចជា Sex Gang Children និង Cult។
*រលកថ្មីទសវត្សរ៍ទី 80៖ ចលនាមួយដែលបានកសាងឡើងវិញនូវតន្ត្រីរ៉ុកបន្ទាប់ពីការរុះរើតន្ត្រីរ៉ុកដោយក្រុមតន្រ្តីផាំង។ ក្រុមជាច្រើនបានប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ដូចជាឧបករណ៍សំយោគឌីជីថល ដែលកំពុងមានប្រជាប្រិយភាពនៅពេលនោះ។ ឧទាហរណ៍រួមមាន Ultravox និង Eurizimix។
*ជុំ G៖ ផ្សារថ្មីមួយដែលដំណើរការដោយអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត ដែលរៀបចំឡើងដោយសមាគមផ្សព្វផ្សាយសង្កាត់ផ្សារទំនើប Suimon-dori ដោយមានប្រធានបទនៃការគូសរង្វង់ និងការតភ្ជាប់នៅក្នុងសហគមន៍។ វានឹងចាប់ផ្តើមនៅថ្ងៃទី 5 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 2020 ហើយនឹងត្រូវធ្វើឡើងរៀងរាល់ពីរខែម្តង ចាប់ពីខែកក្កដា ឆ្នាំ 2023។

ហាងអាក្រាតកាយវិបត្តិ

ច្រកចូលធ្វើឱ្យអ្នកមានអារម្មណ៍ដូចជាអ្នកបានវង្វេងចូលទៅក្នុងពិភពអាថ៌កំបាំងមួយ។

• អាស័យដ្ឋាន៖ 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• ការទៅដល់៖ ដើរ ១៥ នាទីពីស្ថានីយ៍ Zoshiki នៅលើខ្សែ Keikyu
  ពីស្ថានីយ៍ Kamata ខ្សែរថភ្លើង JR Keihin Tohoku ជិះឡានក្រុង Keikyu ឆ្ពោះទៅកាន់អាកាសយានដ្ឋាន Haneda ហើយចុះនៅចំណតឡានក្រុង Nanatsuji ហើយដើររយៈពេល 4 នាទី។
• ម៉ោងធ្វើការ៖ ថ្ងៃត្រង់ ដល់ ម៉ោង ៧:០០ ល្ងាច (តម្រូវឲ្យកក់ទុកជាមុន)
• បិទ៖ ថ្ងៃអង្គារ
• ទូរស័ព្ទ / ០៣-៥៧៣៦-០៧៣១

ホームページ

Instagram

តុក្កតា I ភាគ ៧៦

កាលបរិច្ឆេទ៖ ថ្ងៃទី ២១ ខែមីនា ឆ្នាំ ២០២៦ (ថ្ងៃសៅរ៍) ម៉ោង ១១:៣០-១៦:៣០
ទីកន្លែង៖ Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
ការទៅដល់៖ ដើរ ៧ នាទីពីស្ថានីយ៍ Kokusai-Tenjijo លើខ្សែ Rinkai និងដើរ ៣ នាទីពីស្ថានីយ៍ Tokyo Big Sight លើខ្សែ Yurikamome

ព្រឹត្តិការណ៍ពិសេសនាពេលអនាគត + សត្វឃ្មុំ!

ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត EVENT CALENDAR ខែមីនា - មេសា ២០២១

យើងនឹងណែនាំអ្នកអំពីព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈរដូវរងា និងទីកន្លែងមួយចំនួនដែលមាននៅក្នុងលេខនេះ។ ហេតុអ្វីមិនធ្វើដំណើរកម្សាន្តឆ្ងាយបន្តិចទៀត ដើម្បីស្វែងយល់ពីសិល្បៈមួយចំនួននៅក្នុងសង្កាត់របស់អ្នក?

សូមពិនិត្យទំនាក់ទំនងនីមួយៗសម្រាប់ព័ត៌មានចុងក្រោយ។

សារមន្ទីរសិល្បៈ Magome បើកសម្ពោធ

វិចិត្រសាលសិល្បៈ Magome នឹងបើកនៅថ្ងៃទី 1 ខែកុម្ភៈ! អគារនេះផ្ទុក និងតាំងពិព័រណ៍គំនូរ និងស្នាដៃផ្សេងៗទៀតដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ទីក្រុង Ota។ ត្រូវប្រាកដថាពិនិត្យមើលស្នាដៃរបស់វិចិត្រករក្នុងស្រុក រួមទាំងជ្រុងតាំងពិព័រណ៍អចិន្ត្រៃយ៍របស់វិចិត្រករអក្សរផ្ចង់ Kumagei Tsuneko។

ការបញ្ចប់ដែលបានគ្រោងទុក

ម៉ូរីម៉ូរី 🌲 ស្នាមញញឹម ហ្វេស្តា

ព្រឹត្តិការណ៍ទ្រង់ទ្រាយធំមួយនឹងត្រូវធ្វើឡើងដោយប្រើ Smile Omori ទាំងមូលជាឆាករបស់វា! វានឹងក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សប្បាយរីករាយជាមួយនឹងការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ ការសម្តែងរបាំ ការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈ និងបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែង។

ការសាកសួរ

ផ្នែកទំនាក់ទំនងសាធារណៈនិងផ្នែកសវនាការសាធារណៈផ្នែកជំរុញសិល្បៈវប្បធម៌សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតា