ទំនាក់ទំនងសាធារណៈ / ក្រដាសព័ត៌មាន
អំពីការគ្រប់គ្រងព័ត៌មានផ្ទាល់ខ្លួន
គេហទំព័រនេះ (តទៅនេះហៅថា“ គេហទំព័រនេះ”) ប្រើបច្ចេកវិទ្យាដូចជាឃុកឃីនិងស្លាកសម្រាប់គោលបំណងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវការប្រើប្រាស់គេហទំព័រនេះដោយអតិថិជនការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មផ្អែកលើប្រវត្តិចូលប្រើចាប់យកស្ថានភាពប្រើប្រាស់របស់គេហទំព័រនេះ។ ល។ ។ ដោយចុចប៊ូតុង "យល់ព្រម" ឬគេហទំព័រនេះអ្នកយល់ព្រមប្រើខូឃីស៍សម្រាប់គោលបំណងខាងលើនិងចែករំលែកទិន្នន័យរបស់អ្នកជាមួយដៃគូនិងអ្នកម៉ៅការរបស់យើង។ទាក់ទងនឹងការគ្រប់គ្រងព័ត៌មានផ្ទាល់ខ្លួនគោលនយោបាយភាពជាឯកជនរបស់សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដវ៉ាក់សូមយោងទៅ។
ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដវ៉ាដស៍ "អេមឃ្មុំអេមអេមអេម" វ៉ុល ៥ + ឃ្មុំ!
ចេញនៅថ្ងៃទី ៥ ខែមករាឆ្នាំ ២០២០
ក្រដាសព័ត៌មានសិល្បៈវប្បធម៌វួដអេក "អេដឃ្មុំអេដអេអេអេអេ" គឺជាក្រដាសព័ត៌មានប្រចាំត្រីមាសដែលមានព័ត៌មានអំពីវប្បធម៌និងសិល្បៈក្នុងស្រុកដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយថ្មីដោយសមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតាពីរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ ២០១៩ ។
“ ប៊ីអេអាយអេអ៊ី” មានន័យថាសំបុកឃ្មុំ។
រួមគ្នាជាមួយអ្នកយកព័ត៌មានវួដ "មីតស៊ូហ្សាឈីខបភើរ" ប្រមូលផ្តុំដោយការជ្រើសរើសថ្មីយើងនឹងប្រមូលព័ត៌មានសិល្បៈហើយបញ្ជូនវាទៅមនុស្សគ្រប់គ្នា!
នៅក្នុង "+ សត្វឃ្មុំ!" យើងនឹងប្រកាសព័ត៌មានដែលមិនអាចណែនាំនៅលើក្រដាស។
លក្ខណៈពិសេស៖ ដំណើរទេសចរណ៍វិចិត្រសាលអូតា
អ្នកសិល្បៈ៖ Masahiro Yasuda នាយកក្រុមហ៊ុនល្ខោន Yamanote Jyosha + សត្វឃ្មុំ!
ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត + សត្វឃ្មុំ!
ទោះបីជាប្រធានបទនេះមានភាពស្រងូតស្រងាត់ក៏ដោយ វាធ្វើឱ្យខ្ញុំសើចដោយហេតុផលមួយចំនួន។ខ្ញុំចង់បង្កើតស្នាដៃដែលមានទិដ្ឋភាពនោះក្នុងចិត្ត។
"សិល្បករ Yuko Okada"
Yuko Okada គឺជាសិល្បករម្នាក់ដែលមានស្ទូឌីយោនៅ Ota Ward ។ក្រៅពីការគូរ លោកបានចូលរួមក្នុងសកម្មភាពបង្ហាញអារម្មណ៍ជាច្រើនរួមទាំងការថតរូប សិល្បៈវីដេអូ ការសម្តែង និងការដំឡើងកម្មវិធី។យើងបង្ហាញស្នាដៃជាក់ស្តែងដែលកើតចេញពីបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែង ដូចជារូបកាយ ភេទ ជីវិត និងសេចក្តីស្លាប់។យើងបានសួរលោក Okada អំពីសិល្បៈរបស់គាត់។
លោក Okada នៅក្នុង atelierⒸKAZNIKI
ខ្ញុំជាក្មេងដែលចេះតែដើរលេងចាប់តាំងពីខ្ញុំអាចចាំបាន។
តើអ្នកមកពីណា?
``ខ្ញុំ Okusawa មកពី Setagaya ប៉ុន្តែខ្ញុំបានទៅសាលារៀននៅ Denenchofu ពីមត្តេយ្យដល់វិទ្យាល័យ។ ផ្ទះឪពុកម្តាយខ្ញុំក៏នៅឆ្ងាយពី Ota Ward ឬ Meguro Ward ដូច្នេះខ្ញុំមិនមានអារម្មណ៍ថាមានការបែកគ្នាច្រើននៅក្នុងខ្លួនខ្ញុំទេ។ សំខាន់ជាងនេះទៅទៀត គ្រួសាររបស់ខ្ញុំបានទៅមើលផ្ការីនៅសួន Tamagawadai។ ពេលខ្ញុំរៀននៅសាលាសិល្បៈ ខ្ញុំតែងតែទៅហាងផ្គត់ផ្គង់សិល្បៈនៅ Kamata។ តាំងពីខ្ញុំសម្រាលបានកូននៅ Okuzawa បន្ទាប់ពីត្រលប់មកផ្ទះវិញ ខ្ញុំបានទៅ Kamata ជាមួយនឹងរទេះរុញ និងបានទិញសម្ភារៈសិល្បៈ។ ខ្ញុំមានអនុស្សាវរីយ៍រីករាយពេលត្រឡប់មកផ្ទះវិញដែលផ្ទុកដោយអាហារច្រើនណាស់»។
តើអ្នកចាប់ផ្តើមគូរនៅពេលណា?
“តាំងពីខ្ញុំចាំមក ខ្ញុំជាក្មេងដែលតែងតែដើរលេង។ ខ្នងនៃខិត្តប័ណ្ណចាស់ៗគឺពណ៌ស។ យាយរបស់ខ្ញុំបានទុកខិត្តប័ណ្ណឱ្យខ្ញុំ ហើយខ្ញុំតែងតែគូររូបលើពួកគេ។ ខ្ញុំចាំថាខ្ញុំចាប់ផ្តើមធ្វើវាដោយស្មោះ កាលខ្ញុំរៀនថ្នាក់ទី៦ នៃសាលាបឋមសិក្សា ខ្ញុំដើររកគ្រប់កន្លែង ដើម្បីដឹងថាមានកន្លែងណាអាចបង្រៀនខ្ញុំបានទេ ហើយខ្ញុំបានទៅរៀនពីគ្រូម្នាក់ ដែលជាវិចិត្រករបែបបស្ចិមប្រទេសសម័យថ្មី ដែលជាប់នឹងសង្កាត់របស់ខ្ញុំ។ Okusawa និងតំបន់ជនបទ។ វិចិត្រករជាច្រើនបានរស់នៅក្នុងតំបន់ដូចជា Chofu ។
ប្រសិនបើខ្ញុំបន្តធ្វើតែគំនូរប្រេងនៅក្នុងពិភពការ៉េ (ផ្ទាំងក្រណាត់) វាមិនមែនជាការពិតរបស់ខ្ញុំទេ។
មជ្ឈដ្ឋាននៃការបញ្ចេញមតិរបស់លោក អូកដា គឺទូលំទូលាយ។តើមានផ្នែកមួយដែលអ្នកដឹងទេ?
“ខ្ញុំពិតជាចូលចិត្តគំនូរ ប៉ុន្តែអ្វីដែលខ្ញុំស្រលាញ់រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្នមានដូចជា ភាពយន្ត ល្ខោន និងសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ។ ខ្ញុំរៀនជំនាញគំនូរប្រេងនៅសាកលវិទ្យាល័យ ប៉ុន្តែពេលបង្កើត ខ្ញុំគិតតែពីគំនូរជុំវិញ។ វាមានភាពខុសគ្នាបន្តិចនៃសីតុណ្ហភាពជាមួយនឹងមនុស្សផ្សេងទៀត។ ខ្ញុំបានដឹងថាមិនមែនជាអ្នកដែលខ្ញុំពិតជាចង់បន្តធ្វើតែគំនូរប្រេងនៅក្នុងពិភពការ៉េ (ផ្ទាំងក្រណាត់)។
ខ្ញុំបានលឺថាអ្នកនៅក្នុងក្លឹបល្ខោននៅវិទ្យាល័យ ប៉ុន្តែមានទំនាក់ទំនងជាមួយការសម្តែង ការដំឡើង និងការផលិតវីដេអូសិល្បៈបច្ចុប្បន្នរបស់អ្នកទេ?
"ខ្ញុំគិតថាអញ្ចឹង។ ពេលខ្ញុំរៀននៅវិទ្យាល័យ និងវិទ្យាល័យ មានការរីកដុះដាលនៅក្នុងរោងកុនតូចៗដូចជា Yume no Yuminsha។ ខ្ញុំគិតថាពិភពលោកគឺចម្រុះនៃការបញ្ចេញមតិផ្សេងៗ ហើយការមើលឃើញគឺថ្មី និងអស្ចារ្យ។ ភាពយន្តដូចជា Fellini ។ ខ្ញុំចូលចិត្ត *។ មានរចនាសម្ព័ន្ធជាច្រើនទៀតនៅក្នុងភាពយន្ត ហើយរូបភាពដែលមើលមិនឃើញជាក់ស្តែង។ ខ្ញុំក៏ចាប់អារម្មណ៍លើ Peter Greenaway* និង Derek Jarman*។''
តើនៅពេលណាដែលអ្នកបានដឹងអំពីការដំឡើង ការសម្តែង និងសិល្បៈវីដេអូជាសិល្បៈសហសម័យ?
``ខ្ញុំចាប់ផ្តើមមានឱកាសកាន់តែច្រើនក្នុងការមើលសិល្បៈសហសម័យបន្ទាប់ពីចូលសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈ ហើយមានមិត្តភ័ក្តិបើកឡានខ្ញុំទៅ Art Tower Mito ហើយនិយាយថា ``Art Tower Mito គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់។ ``ខ្ញុំបានដឹងថា ``អីយ៉ា ឡូយណាស់ របស់បែបនេះក៏ជាសិល្បៈដែរ។ មានការបង្ហាញប្លែកៗជាច្រើននៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យ។´´ ខ្ញុំគិតថានោះជាពេលដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមគិតថាខ្ញុំចង់ធ្វើអ្វីមួយដែលគ្មានព្រំដែន។ នៃប្រភេទ។ Masu ។
ហេតុអ្វីបានជាអ្នកចង់សាកល្បងអ្វីដែលមិនមានប្រភេទ?
``ខ្ញុំនៅតែចង់បង្កើតអ្វីមួយដែលគ្មាននរណាម្នាក់ធ្លាប់ធ្វើ ហើយខ្ញុំភ័យរាល់ពេលដែលខ្ញុំធ្វើ។ ប្រហែលជាខ្ញុំជាប្រភេទមនុស្សដែលធុញនៅពេលដែលផ្លូវត្រូវពេក ដូច្នេះហើយទើបខ្ញុំធ្វើដូច្នេះ។ អ្វីដែលខុសគ្នាជាច្រើន។ ខ្ញុំគិតថា”។
"H Face" ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយចម្រុះ (1995) ការប្រមូល Ryutaro Takahashi
ខ្ញុំបានដឹងថាការផ្តោតលើខ្លួនឯងគឺជាគន្លឹះក្នុងការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយសង្គម។
លោក Okada អ្នកបង្កើតស្នាដៃដែលផ្តល់តម្លៃដល់បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។
«ពេលប្រលងចូលសាលាសិល្បៈ ខ្ញុំត្រូវបង្ខំចិត្តគូររូបខ្លួនឯង ខ្ញុំតែងតែឆ្ងល់ថាហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំគូររូបខ្លួនឯង ខ្ញុំត្រូវដាក់កញ្ចក់ ហើយមើលតែខ្លួនឯងពេលគូរ វាពិតជាល្អណាស់។ ឈឺចាប់។ ប្រហែលជាវាងាយស្រួល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលខ្ញុំដាក់តាំងបង្ហាញនៅវិចិត្រសាលមួយជាលើកដំបូងបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា ខ្ញុំគិតថាប្រសិនបើខ្ញុំចេញទៅក្រៅពិភពលោក ខ្ញុំនឹងធ្វើរឿងដែលខ្ញុំស្អប់បំផុត។ ដូច្នេះការងារដំបូងរបស់ខ្ញុំគឺ រូបខ្លួនឯងដូចជារូបថតរូបខ្លួនឯង។
ដោយការគូររូបខ្លួនឯងដែលអ្នកមិនចូលចិត្ត តើអ្នកបានដឹងខ្លួនពីការប្រឈមមុខនឹងខ្លួនឯង និងបង្កើតស្នាដៃមួយដែរឬទេ?
''តាំងពីខ្ញុំនៅក្មេងមក ខ្ញុំមានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងទាប។ ខ្ញុំចូលចិត្តល្ខោនខោល ព្រោះខ្ញុំមានអារម្មណ៍រីករាយក្នុងការក្លាយជាមនុស្សខុសប្លែកទាំងស្រុងនៅលើឆាក។'' សកម្មភាពសិល្បៈនៅពេលដែលខ្ញុំព្យាយាមបង្កើតស្នាដៃ ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់ ខ្ញុំបានដឹងថា ទោះបីជាវាឈឺចាប់ក៏ដោយ វាជាអ្វីដែលខ្ញុំត្រូវធ្វើ។ ការជឿជាក់លើខ្លួនឯងទាប និងភាពស្មុគស្មាញរបស់ខ្ញុំអាចត្រូវបានចែករំលែកដោយមនុស្សផ្សេងទៀតនៅក្នុងពិភពលោក។ ខ្ញុំដឹងថាការផ្តោតលើខ្លួនឯងគឺជាគន្លឹះនៃការតភ្ជាប់ជាមួយ សង្គម។”
ក្រុមហ៊ុនល្ខោនអាយ៉ងជម្មើសជំនួស "Gekidan ★Shitai"
ថាមពលរបស់មនុស្សដែលបង្កើតអ្វីមួយដោយស្ងៀមស្ងាត់ដោយមិនបង្ហាញវាដល់នរណាម្នាក់គឺអស្ចារ្យណាស់។ខ្ញុំត្រូវបានវាយប្រហារដោយភាពបរិសុទ្ធរបស់វា។
សូមប្រាប់យើងអំពីក្រុមល្ខោនអាយ៉ងជំនួស “Gekidan★Shitai”។
"ដំបូងឡើយ ខ្ញុំបានគិតចង់បង្កើតអាយ៉ងជាជាងចាប់ផ្តើមក្រុមល្ខោនអាយ៉ង។ ខ្ញុំបានឃើញភាពយន្តឯកសារនៅពេលយប់ជ្រៅអំពីបុរសវ័យកណ្តាលម្នាក់ដែលស្រលាញ់ Ultraman ហើយបន្តធ្វើសំលៀកបំពាក់បិសាច។ នៅក្នុងឃ្លាំង។ គាត់គឺជាមនុស្សតែមួយគត់ដែលផលិត។ សំលៀកបំពាក់ ហើយប្រពន្ធគាត់ឆ្ងល់ថាគាត់កំពុងធ្វើអ្វី។ សត្វចម្លែកមួយហើយស្រែកថា ``Gaoo!'' សិល្បករមានបំណងប្រាថ្នាខ្លាំងក្នុងការបញ្ចេញមតិ ហើយពួកគេមានអារម្មណ៍ថា "ខ្ញុំនឹងធ្វើវា ខ្ញុំនឹងបង្ហាញវានៅចំពោះមុខមនុស្ស និងធ្វើឱ្យពួកគេភ្ញាក់ផ្អើល។ '' ប៉ុន្តែនោះជាទិសដៅខុសគ្នាទាំងស្រុង។ ដូច្នេះខ្ញុំគិតថាខ្ញុំគ្រាន់តែព្យាយាមបង្កើតតុក្កតាដោយមិនគិតពីវា នោះជាគំនិតបានមកពី។ លោក Aida* បានប្រាប់ខ្ញុំថា "ប្រសិនបើអ្នកនឹងធ្វើតុក្កតា អ្នកគួរធ្វើល្ខោនអាយ៉ង។ អ្នកធ្លាប់ធ្វើល្ខោន ដូច្នេះអ្នកអាចធ្វើរឿងល្ខោនមែនទេ?'' រហូតមកដល់ពេលនោះ ខ្ញុំមិនដែលធ្វើល្ខោនអាយ៉ងទេ។ ខ្ញុំមិនដែលគិតចង់ធ្វើទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាខ្ញុំនឹងធ្វើវា ព្យាយាម។"
ខ្ញុំចង់ស្រឡាញ់អ្វីដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍នៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ខ្ញុំ។
តើអ្នកគិតយ៉ាងណាចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍ និងអនាគតកាល?
``ខ្ញុំចង់ស្រលាញ់នូវអ្វីដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍ក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ខ្ញុំ។ មានរឿងដែលខ្ញុំជួបប្រទះក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ខ្ញុំ និងគំនិតដែលមករកខ្ញុំដោយធម្មជាតិ។ ខ្ញុំមិនបានធ្វើការលើវាតាមរបៀបដែលខ្ញុំនឹងបង្កើតវាឡើងជាលំដាប់។ ហើយបីឆ្នាំក្រោយមក ប៉ុន្តែពេលខ្ញុំក្រឡេកមើលទៅក្រោយ វាមិនដែលមានរយៈពេលមួយទេក្នុងរយៈពេល 2 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ដែលខ្ញុំមិនបានបង្កើតស្នាដៃ។ មានទំនាក់ទំនងជាមួយប្រធានបទដូចជារូបកាយ និងជីវិត និងសេចក្តីស្លាប់ ដែលខ្ញុំបានដោះស្រាយតាំងពីខ្ញុំនៅក្មេង។ ខ្ញុំមិនគិតថាវានឹងផ្លាស់ប្តូរទេ។ ទាំងនេះគឺជាប្រធានបទធ្ងន់ៗ ប៉ុន្តែសម្រាប់ហេតុផលខ្លះវាធ្វើឱ្យខ្ញុំសើច។ ចង់បង្កើតស្នាដៃសិល្បៈដែលមានទិដ្ឋភាពបែបនោះ។
"លំហាត់" វីដេអូឆានែលតែមួយ (8 នាទី 48 វិនាទី) (2014)
វីដេអូ "Engaged Body" គ្រឿងអលង្ការរាងកាយស្កែន 3D បាល់កញ្ចក់រាងរាងកាយស្កែន 3D
(“មហោស្រពភាពយន្ត Yebisu លើកទី ១១៖ ការផ្លាស់ប្តូរ៖ សិល្បៈនៃការផ្លាស់ប្តូរ” សារមន្ទីរសិល្បៈរូបថតតូក្យូឆ្នាំ ២០១៩) រូបថត៖ Kenichiro Oshima
វាក៏សប្បាយដែរក្នុងការបង្កើតមិត្តភ័ក្តិសិល្បករនៅសង្កាត់អូរតាបន្ថែម។
តើអ្នកផ្លាស់ទៅស្ទូឌីយោនៅអូតាវួដនៅពេលណា?
``វាជាចុងបញ្ចប់នៃឆ្នាំនេះ។ វាមានរយៈពេលប្រហែលមួយឆ្នាំកន្លះហើយចាប់តាំងពីពួកយើងបានផ្លាស់មកទីនេះ។ កាលពីពីរឆ្នាំមុន លោក Aida បានចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌មួយនៅឯសារមន្ទីរ Ryuko Memorial ហើយគាត់គិតថាវាពិតជាល្អណាស់ក្នុងការថតរូប។ ដើរមកទីនេះ។''
ចុះយ៉ាងណាទៅរស់នៅទីនោះបានមួយឆ្នាំកន្លះ?
ទីក្រុងអូតាស្អាតណាស់ ទីប្រជុំជន និងតំបន់រស់នៅក៏ស្ងប់ស្ងាត់ ខ្ញុំបានផ្លាស់ប្តូរច្រើនបន្ទាប់ពីរៀបការបានប្រាំពីរដង ប៉ុន្តែឥឡូវនេះខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំត្រលប់មកស្រុកកំណើតវិញជាលើកដំបូងក្នុងរយៈពេល 7 ឆ្នាំ''។ អារម្មណ៍មួយ។"
ជាចុងក្រោយ សារជូនប្រជាពលរដ្ឋ។
"ខ្ញុំបានស្គាល់ Ota Ward តាំងពីខ្ញុំនៅក្មេង។ វាមិនមែនថាវាបានផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងដោយសារតែការអភិវឌ្ឍន៍ធំនោះទេ ប៉ុន្តែវាជារឿងចាស់ៗមួយចំនួននៅដដែល ហើយវាបានផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗតាមពេលវេលា។" ចាប់អារម្មណ៍ថា សហគមន៍សិល្បៈនៅអូរតាវ៉ដ ចាប់ផ្តើមរីកចម្រើន ហើយពួកគេខំប្រឹងធ្វើការតាមមូលដ្ឋាន។ថ្ងៃនេះខ្ញុំនឹងទៅ KOCA ហើយមានកម្មវិធីជួបជុំតូចមួយ ប៉ុន្តែតាមរយៈសកម្មភាពសិល្បៈក៏មានភាពសប្បាយរីករាយក្នុងការបង្កើតមិត្តសិល្បៈកាន់តែច្រើន។ នៅ Ota Ward ។
* Federico Fellini កើតនៅឆ្នាំ 1920 បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1993 ។អ្នកដឹកនាំរឿងជនជាតិអ៊ីតាលី។ គាត់បានឈ្នះពានរង្វាន់ Silver Lion នៅមហោស្រពភាពយន្តទីក្រុង Venice ពីរឆ្នាំជាប់ៗគ្នាសម្រាប់ "Seishun Gunzo" (1953) និង "The Road" (1954) ។ បានឈ្នះពានរង្វាន់ Palme d'Or នៅមហោស្រពភាពយន្ត Cannes សម្រាប់ La Dolce Vita (2) ។ គាត់បានឈ្នះពានរង្វាន់ Academy ចំនួនបួនសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តភាសាបរទេសល្អបំផុតសម្រាប់ផ្លូវ, រាត្រីនៃ Cabiria (1960), 1957 8/1 (2) និង Fellini's Amarcord (1963) ។ នៅឆ្នាំ 1973 គាត់បានទទួលពានរង្វាន់ Academy Honorary Award ។
Peter Greenaway៖ កើតនៅឆ្នាំ ១៩៤២។អ្នកដឹកនាំរឿងជនជាតិអង់គ្លេស។ "ការសម្លាប់រង្គាលក្នុងសួនអង់គ្លេស" (1942), "ក្រពះរបស់ស្ថាបត្យករ" (1982), "លង់ទឹកក្នុងលេខ" (1987), "ចុងភៅ, ចោរ, ប្រពន្ធរបស់គាត់ និងគូស្នេហ៍របស់នាង" ( ១៩៨៩) ជាដើម។
* Derek Jarman កើតនៅឆ្នាំ 1942 បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1994 ។ ``ការសន្ទនាទេវតា'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993) ជាដើម។
* តាដាស៊ី កាវ៉ាម៉ាតា៖ កើតនៅហុកកៃដូ ក្នុងឆ្នាំ ១៩៥៣។សិល្បករ។ស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់មានទ្រង់ទ្រាយធំ ដូចជាការបិទផ្លូវសាធារណៈជាមួយនឹងឈើ ហើយដំណើរការផលិតខ្លួនឯងក្លាយជាការងារសិល្បៈ។ ក្នុងឆ្នាំ 1953 បានទទួលពានរង្វាន់រដ្ឋមន្ត្រីក្រសួងអប់រំ វប្បធម៌ កីឡា វិទ្យាសាស្រ្ត និងបច្ចេកវិទ្យាសម្រាប់ការលើកទឹកចិត្តសិល្បៈ។
* Makoto Aida: កើតនៅខេត្ត Niigata ក្នុងឆ្នាំ 1965 ។សិល្បករ។ការតាំងពិពណ៌ទោលសំខាន់ៗរួមមាន "ការតាំងពិព័រណ៍ Makoto Aida: Sorry for Being a Genius" (Mori Art Museum, 2012)។ ក្នុងឆ្នាំ 2001 គាត់បានរៀបការជាមួយសិល្បករសហសម័យ Yuko Okada នៅក្នុងពិធីមួយដែលធ្វើឡើងនៅទីបញ្ចុះសព Yanaka ។
*ការតាំងពិព័រណ៍កិច្ចសហប្រតិបត្តិការ "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi"៖ នៅសាលអនុស្សាវរីយ៍ Ota Ward Ryushi តំណាងធ្វើការដោយ Ryushi ដែលជាអ្នកស្រលាញ់ពិភពសិល្បៈជប៉ុន និងធ្វើការដោយសហសម័យ សិល្បករត្រូវបាននាំគ្នានៅកន្លែងតែមួយ។ ការតាំងពិព័រណ៍ដែលគ្រោងនឹងជួប។ ប្រារព្ធឡើងចាប់ពីថ្ងៃទី 2021 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 9 ដល់ថ្ងៃទី 4 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2021។
ទម្រង់
លោក Okada នៅក្នុង atelierⒸKAZNIKI
កើតនៅឆ្នាំ 1970 ។សិល្បករសហសម័យ។គាត់ប្រើការបញ្ចេញមតិជាច្រើនដើម្បីបង្កើតស្នាដៃដែលផ្ញើសារទៅកាន់សង្គមសម័យទំនើប។បានរៀបចំពិព័រណ៍ជាច្រើនទាំងក្នុងនិងក្រៅប្រទេស។ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់រួមមាន ``Engaged Body'' ដែលផ្អែកលើប្រធានបទនៃឱសថបង្កើតឡើងវិញ "The Child I Born" ដែលពណ៌នាអំពីការមានផ្ទៃពោះរបស់បុរស និង "ការតាំងពិព័រណ៍ដែលជាកន្លែងដែលគ្មាននរណាម្នាក់មក" ដែលជា បទពិសោធន៍ដ៏ល្អ។ ការអភិវឌ្ឍទស្សនៈពិភពលោកក្នុងវិធីដ៏លំបាកមួយ។គាត់ក៏គ្រប់គ្រងគម្រោងសិល្បៈជាច្រើនផងដែរ។ បានបង្កើត និងដឹកនាំក្រុមហ៊ុនល្ខោនអាយ៉ងជំនួស ``Gekidan☆Shiki'' ដែលមាន Makoto Aida ជាទីប្រឹក្សា។អង្គភាពសិល្បៈ <Aida Family> នៃគ្រួសារ (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida), <W HIROKO PROJECT> ការពិសោធន៍សិល្បៈ x ម៉ូត x វេជ្ជសាស្ត្របានចាប់ផ្តើមកំឡុងពេលមានការរាតត្បាតនៃមេរោគឆ្លង។ល។គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃបណ្តុំនៃស្នាដៃមួយ "អនាគតទ្វេរដង - រាងកាយដែលខ្ញុំកើត" (2019/Kyuryudo) ។បច្ចុប្បន្ននេះជាសាស្ត្រាចារ្យក្រៅម៉ោងនៅសាកលវិទ្យាល័យ Tama Art នាយកដ្ឋានល្ខោន និងរចនារបាំ។
ការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈធ្វើដំណើរក្នុងតំបន់ "Akigawa Art Stream"
ថ្ងៃទី 2023 ខែមេសា (ថ្ងៃសុក្រ) ដល់ថ្ងៃទី 10 ខែមេសា (ថ្ងៃអាទិត្យ) ឆ្នាំ 27
សូមចុចនៅទីនេះសម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត។
ការចាក់បញ្ចាំង៖ សប្តាហ៍សិល្បៈតូក្យូ “AWT VIDEO”
ថ្ងៃព្រហស្បតិ៍ទី 2023 ខែវិច្ឆិកាដល់ថ្ងៃអាទិត្យទី 11 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 2
សូមចុចនៅទីនេះសម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត។
Okada បង្ហាញ "Celebrate for ME"
ឆ្នាំ 2023 ឆ្នាំ 12 ខែ 26 (ថ្ងៃអង្គារ)
Jinbocho PARA + ស្ទូឌីយោសាលាកែសម្ផស្ស
សូមចុចនៅទីនេះសម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត។
រោងមហោស្រពអាចផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលអ្នកមើលឃើញពិភពលោក និងមនុស្ស។
"Masahiro Yasuda ប្រធានក្រុមហ៊ុនល្ខោន Yamanote Jyosha"
ចាប់តាំងពីការបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1984 Yamate Jyosha បានបន្តបង្ហាញស្នាដៃតែមួយគត់ដែលអាចពិពណ៌នាបានថាជាកំណាព្យល្ខោនសហសម័យ។សកម្មភាពដ៏ស្វាហាប់របស់គាត់បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនៅក្រៅប្រទេសទៀតផង។ ក្នុងឆ្នាំ 2013 យើងបានផ្លាស់ប្តូរស្ទូឌីយោហាត់របស់យើងទៅ Ikegami, Ota Ward ។ យើងបាននិយាយទៅកាន់ Masahiro Yasuda ដែលជាប្រធានក្រុមហ៊ុន Yamanote Jyosha ដែលជានាយកសិល្បៈនៃមហោស្រព Magome Writers' Village Fantasy Theatre ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 2020។
ⒸKAZNIKI
ល្ខោនគឺជាពិធីមួយ។
ខ្ញុំគិតថាល្ខោននៅតែជាអ្វីដែលមនុស្សទូទៅមិនសូវស្គាល់។តើអ្វីទៅជាភាពទាក់ទាញនៃល្ខោនដែលភាពយន្ត និងរឿងភាគទូរទស្សន៍មិនមាន?
``មិនថាភាពយន្ត ឬទូរទស្សន៍ អ្នកត្រូវតែរៀបចំផ្ទៃខាងក្រោយឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ អ្នករុករកទីតាំង សាងសង់ឈុត និងដាក់តួសម្តែងនៅទីនោះ។ តួសម្តែងគ្រាន់តែជាផ្នែកនៃរូបភាព។ ពិតណាស់ មានប្រវត្តិ និងតួសម្តែងនៅក្នុងល្ខោន។ ប៉ុន្តែ... តាមពិតទៅ អ្នកមិនត្រូវការពួកគេទេ ដរាបណាមានតួសម្តែង ទស្សនិកជនអាចប្រើការស្រមើស្រមៃរបស់ពួកគេ និងមើលអ្វីដែលមិនមាន។ ខ្ញុំគិតថា នោះជាថាមពលនៃឆាក។
អ្នកបាននិយាយថាល្ខោនមិនមែនជាអ្វីដែលត្រូវមើលទេ ប៉ុន្តែជាអ្វីដែលត្រូវចូលរួម។សូមប្រាប់ខ្ញុំអំពីវា។
"មហោស្រពគឺជាពិធីមួយ។ ឧទាហរណ៍ វាខុសគ្នាបន្តិចក្នុងការនិយាយថា 'ខ្ញុំបានឃើញវានៅលើវីដេអូ។ វាជាពិធីមង្គលការដ៏ល្អ' នៅពេលដែលនរណាម្នាក់ដែលអ្នកស្គាល់កំពុងរៀបការ។ បន្ទាប់ពីទាំងអស់ អ្នកទៅកន្លែងប្រារព្ធពិធី និងទទួលបានបទពិសោធន៍។ បរិយាកាសផ្សេងៗ វាមិនមែនសម្រាប់តែកូនក្រមុំ និងកូនកំលោះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែមនុស្សជុំវិញខ្លួនដែលប្រារព្ធពិធី ពួកគេខ្លះអាចមើលទៅខកចិត្តបន្តិច (lol)។ ពិធីមង្គលការគឺជាកន្លែងដែលអ្នកទទួលបានបទពិសោធន៍ដ៏រស់រវើកទាំងអស់។ វាដូចគ្នាជាមួយនឹងល្ខោន មានតួសម្តែង ដែលតួសម្តែង និងទស្សនិកជន ដកដង្ហើមខ្យល់ដូចគ្នា មានក្លិនដូចគ្នា និងមានសីតុណ្ហភាពដូចគ្នា ។ សំខាន់គឺត្រូវទៅរោងកុន និងចូលរួម។
"Decameron della Corona" ការថតរូប: Toshiyuki Hiramatsu
មហោស្រពភាពយន្ត "Magome Writers' Village Fantasy Theatre" អាចអភិវឌ្ឍទៅជាមហោស្រពល្ខោនលំដាប់ពិភពលោក។
អ្នកគឺជានាយកសិល្បៈនៃមហោស្រពមហោស្រពភូមិ Fantasy អ្នកនិពន្ធ Magome ។
``ដំបូងឡើយ វាបានចាប់ផ្តើមជាមហោស្រពមហោស្រពធម្មតា ប៉ុន្តែដោយសារឥទ្ធិពលនៃជំងឺរាតត្បាតមេរោគ ការសម្តែងលើឆាកមិនអាចប្រព្រឹត្តទៅបានទេ ដូច្នេះវាបានក្លាយជាមហោស្រពភាពយន្តវីដេអូ ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ' ដែលនឹងត្រូវបានចែកចាយតាមរយៈវីដេអូ។ នៅឆ្នាំ 2021 នៅឆ្នាំ 2022 វានឹងបន្តជាមហោស្រពភាពយន្តវីដេអូហៅថា មហោស្រពមហោស្រពស្រមើស្រមៃភូមិ Magome Writers'។ ឆ្នាំនេះ យើងមិនប្រាកដថាត្រូវត្រលប់ទៅមហោស្រពល្ខោនធម្មតា ឬបន្តជា មហោស្រពវីដេអូល្ខោន ប៉ុន្តែយើងបានសម្រេចចិត្តថា វាជាការល្អបំផុតក្នុងការរក្សាវាក្នុងទម្រង់បច្ចុប្បន្ន។
ហេតុអ្វីបានជាមហោស្រពភាពយន្តវីដេអូ?
“ប្រសិនបើអ្នកមានថវិកាច្រើន ខ្ញុំគិតថាវាល្អក្នុងការរៀបចំមហោស្រពមហោស្រពជាទៀងទាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលមហោស្រពមហោស្រពនៅអឺរ៉ុប ពិធីបុណ្យដែលធ្វើឡើងនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនគឺខុសគ្នាត្រង់ទំហំ និងខ្លឹមសារ។ ខ្ញុំតែងតែគិតថា វាជារឿងមិនល្អ។ ពិធីបុណ្យមហោស្រពវីដេអូប្រហែលជាមិនធ្វើឡើងនៅគ្រប់ទីកន្លែងក្នុងពិភពលោកទេ។ ប្រសិនបើអ្វីៗដំណើរការល្អ វាអាចទៅរួចដែលថាវានឹងក្លាយទៅជាមហោស្រពល្ខោនលំដាប់ពិភពលោក។``ប្រសិនបើអ្នកធ្វើឱ្យការងាររបស់ Kawabata ទៅជារឿងល្ខោន អ្នកអាច ចូលរួម។'' .ប្រសិនបើអ្នកចង់ធ្វើការងាររបស់មីស៊ីម៉ា អ្នកអាចចូលរួមបាន។'' ក្នុងន័យនេះ ខ្ញុំគិតថាវានឹងពង្រីកវិសាលភាព។ មានមនុស្សដែលអាចមើលតែរោងកុននៅផ្ទះ ហើយមនុស្សដែលអាចមើលវាបានតែនៅលើ video.មានជនពិការ។ ប្រសិនបើអ្នកមានកូន ចាស់ជាង ឬរស់នៅខាងក្រៅទីក្រុងតូក្យូ វាពិបាកក្នុងការមើលល្ខោនបន្តផ្ទាល់។ ខ្ញុំគិតថាពិធីបុណ្យមហោស្រពវីដេអូនឹងជាមធ្យោបាយដ៏ល្អមួយដើម្បីទាក់ទងមនុស្សទាំងនោះ។ បានធ្វើ។"
"Otafuku" (ពី "Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021")
ល្ខោនជប៉ុនបានបង្កើតរចនាប័ទ្មខុសពីភាពប្រាកដនិយម។
ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 លោក Yamanote Jyosha បានធ្វើការពិសោធន៍ជាមួយនឹងស្ទីលសម្ដែងថ្មីដែលលេចធ្លោចេញពីភាពប្រាកដនិយម។
"ខ្ញុំបានទៅមហោស្រពល្ខោននៅអឺរ៉ុបជាលើកដំបូងក្នុងវ័យ 30 ឆ្នាំរបស់ខ្ញុំ ហើយខ្ញុំពិតជាភ្ញាក់ផ្អើលខ្លាំងណាស់។ មិនត្រឹមតែមានទំហំធំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានតារាសម្ដែងជាច្រើនដែលមានទេពកោសល្យ និងមានទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើនផងដែរ។ ស្ថានភាពល្ខោននៅអឺរ៉ុប ខ្ញុំបានដឹងថា ខ្ញុំនឹងមិនអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយភាពប្រាកដនិយមបានទេ។ បន្ទាប់ពីត្រឡប់មកប្រទេសជប៉ុនវិញ ខ្ញុំចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍជំនាញរបស់ខ្ញុំនៅ Noh, Kyogen, Kabuki និង Bunraku។・ខ្ញុំបានទៅមើលភាសាជប៉ុនជាច្រើនប្រភេទ។ ការលេង រួមទាំងការសំដែងពាណិជ្ជកម្ម។ នៅពេលដែលខ្ញុំគិតអំពីអ្វីដែលប្លែកពីវិធីដែលប្រជាជនជប៉ុនសំដែង នោះខ្ញុំបានរកឃើញថាវាជាស្ទីល។ វាមិនមែនជាអ្វីដែលយើងហៅថាភាពប្រាកដនិយមនោះទេ។ មនុស្សគ្រប់គ្នាយល់ខុស ប៉ុន្តែការពិតគឺស្ទីលដែលបង្កើតឡើង ដោយជនជាតិអ៊ឺរ៉ុប។តើអ្នកធ្វើតាមរចនាប័ទ្មនោះឬអត់?អ្វីដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍ខ្លាំងគឺថា ល្ខោនជប៉ុនប្រើរចនាប័ទ្មខុសពីការពិត។ គំនិតនេះគឺដើម្បីបង្កើតរចនាប័ទ្មថ្មីដែលយើងគួរតែធ្វើការនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនល្ខោន ហើយយើងបានបន្តពិសោធន៍ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក នាំឱ្យអ្វីដែលយើងហៅថារចនាប័ទ្ម "Yojohan" ។ ខ្ញុំនៅទីនេះ។
ប្រពៃណីជប៉ុនប្រភេទតើនេះមានន័យថាការស្វែងរកស្ទីលប្លែកពី Yamate Jyosha ដែលខុសពីនោះទេ?
ពេលនេះខ្ញុំកំពុងពិសោធនៅឡើយ អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពីល្ខោនគឺថាតើសម្តែងដោយមនុស្សម្នាក់ ឬដោយមនុស្សជាច្រើន អ្នកអាចមើលឃើញសង្គមនៅលើឆាក។ រាងកាយរបស់មនុស្សគឺបែបនេះ។ យើងអាចបង្កើតសង្គមមួយដែលមនុស្សធ្វើសកម្មភាព។ ដូចនេះ ប៉ុន្តែមានឥរិយាបទខុសពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ពេលខ្លះយើងអាចឃើញផ្នែកដ៏ជ្រៅរបស់មនុស្សតាមរបៀបនោះ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលធ្វើអោយយើងចាប់អារម្មណ៍ទៅលើស្ទីលឥឡូវនេះ យើង... .150 ឆ្នាំមុន គ្មានជនជាតិជប៉ុនណាស្លៀកសំលៀកបំពាក់លោកខាងលិចទេ ហើយរបៀបដើរ និងនិយាយគឺខុសគ្នាទាំងអស់។ខ្ញុំគិតថាវាជារឿងខ្លាំង ប៉ុន្តែខ្ញុំចង់បន្ធូរបន្ថយសង្គមដោយប្រាប់មនុស្សថាវាមិនដូច្នោះទេ។ខ្ញុំគិតថាមួយ ការងាររបស់ល្ខោនគឺជួយមនុស្សឱ្យគិតរឿងឱ្យមានភាពបត់បែន វាមិនអីទេក្នុងការនិយាយថា "ពួកគេកំពុងធ្វើរឿងចម្លែក" ប៉ុន្តែលើសពីអ្វីដែលចម្លែកនោះ យើងចង់ស្វែងយល់ឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅបន្តិច។ យើងចង់ឱ្យអ្នកគ្រប់គ្នាបានឃើញ។ អ្វីដែលយើងបានរកឃើញ ទោះបីវាគ្រាន់តែបន្តិចបន្តួចក៏ដោយ។ វាផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលអ្នកមើលឃើញពិភពលោក និងមនុស្ស។ ខ្ញុំគិតថាល្ខោនអាចធ្វើបែបនោះបាន»។
ការសម្តែង "The Seagull" Sibiu ⒸAnca Nicolae
យើងចង់ធ្វើឱ្យទីក្រុងនេះក្លាយជាទីក្រុងមួយដែលមានកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃការយល់ដឹងអំពីល្ខោននៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន។
ហេតុអ្វីបានជាអ្នករៀបចំសិក្ខាសាលាល្ខោនសម្រាប់សាធារណជនទូទៅដែលមិនមែនជាតារាសម្ដែង?
``វាដូចជាកីឡាដែរ នៅពេលដែលអ្នកជួបប្រទះវា ការយល់ដឹងរបស់អ្នកកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ ដូចអ្នកទាំងអស់គ្នាដែលលេងបាល់ទាត់មិនចាំបាច់ក្លាយជាកីឡាករបាល់ទាត់អាជីព ខ្ញុំសង្ឃឹមថាមនុស្សអាចក្លាយជាអ្នកគាំទ្រល្ខោន បើទោះបីជាពួកគេមិនបានក្លាយជាតារាក៏ដោយ។ ''ល្អណាស់។ មានភាពខុសគ្នាប្រហែល 100:1 ក្នុងការយល់ដឹង និងការចាប់អារម្មណ៍លើល្ខោន ប្រសិនបើអ្នកជួបសិក្ខាសាលា ឬអត់។ ខ្ញុំគិតថាអ្នកនឹងយល់ច្រើនដងជាងប្រសិនបើអ្នកស្តាប់ការពន្យល់។ បច្ចុប្បន្នខ្ញុំកំពុងទៅសាលាបឋមសិក្សា។ នៅ Ota Ward និងរៀបចំសិក្ខាសាលា។ យើងមានហាង និងកម្មវិធីល្ខោន។ កម្មវិធីទាំងមូលមានរយៈពេល 90 នាទី ហើយ 60 នាទីដំបូងគឺជាសិក្ខាសាលា។ ឧទាហរណ៍ យើងមានអ្នកចូលរួមបទពិសោធន៍ពីរបៀបដែលការដើរធម្មតាពិតជាពិបាកណាស់។When អ្នកបានឆ្លងកាត់សិក្ខាសាលា របៀបដែលអ្នកឃើញការលេងផ្លាស់ប្តូរ។ បន្ទាប់មក ពួកគេមើលការលេងរយៈពេល 30 នាទីដោយចេតនា។ ខ្ញុំបារម្ភថាខ្លឹមសារនៃ ``Run Meros'' ប្រហែលជាពិបាកបន្តិចសម្រាប់សិស្សសាលាបឋមសិក្សា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អត់មានរឿងអីទេ ហើយគេមើលយ៉ាងជក់ចិត្ត។ជាការពិតណាស់ សាច់រឿងពិតជាគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ ប៉ុន្តែពេលអ្នកសាកល្បងដោយខ្លួនឯង ទើបដឹងថាតួសម្តែងមានការប្រុងប្រយ័ត្នពេលសម្តែង ហើយអ្នកនឹងដឹងថាវាសប្បាយ និងពិបាកប៉ុណ្ណាពេលអ្នក សាកល្បងដោយខ្លួនឯង ខ្ញុំចង់រៀបចំសិក្ខាសាលានៅសាលាបឋមសិក្សាទាំងអស់ក្នុងវួដ។ ខ្ញុំចង់ឱ្យ Ota ward ក្លាយជាទីក្រុងដែលមានការយល់ដឹងកម្រិតខ្ពស់បំផុតអំពីល្ខោននៅប្រទេសជប៉ុន។
“Chiyo និង Aoji” (ពី “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022”)
ទម្រង់
លោក Yasuda នៅក្នុងបន្ទប់ហាត់សមⒸKAZNIKI
កើតនៅទីក្រុងតូក្យូក្នុងឆ្នាំ 1962 ។បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យ Waseda ។នាយកនិងនាយក Yamanote Jyoisha ។ បានបង្កើតក្រុមហ៊ុនល្ខោននៅឆ្នាំ 1984 ។ ក្នុងឆ្នាំ 2012 គាត់បានដឹកនាំរឿង "A JAPANESE STORY" ដែលដឹកនាំដោយមហោស្រព Radu Stanca ជាតិរ៉ូម៉ានី។ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ គាត់ត្រូវបានគេស្នើសុំឱ្យផ្តល់សិក្ខាសាលាថ្នាក់មេនៅសាលាអភិរក្សល្ខោនជាតិបារាំង។ ក្នុងឆ្នាំ 2013 គាត់បានទទួល "ពានរង្វាន់សមិទ្ធិផលពិសេស" នៅមហោស្រពមហោស្រពអន្តរជាតិ Sibiu នៅប្រទេសរ៉ូម៉ានី។ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ សាលាអនុវត្តត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅ Ikegami, Ota Ward ។សាស្ត្រាចារ្យក្រៅម៉ោងនៅសាកលវិទ្យាល័យ Oberlin ។
មហោស្រពមហោស្រពមហោស្រពមហោស្រពភូមិ Fantasy របស់ Magome Writers 2023 ការបញ្ចាំង និងការសម្តែងមហោស្រព
ចាប់ផ្តើមនៅម៉ោង 2023:12 ថ្ងៃសៅរ៍ទី 9 ខែធ្នូនិងថ្ងៃអាទិត្យទី 10 ខែធ្នូឆ្នាំ 14 ។
សូមចុចនៅទីនេះសម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត។
ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត EVENT + សត្វឃ្មុំ!
ការយកចិត្តទុកដាក់នាពេលអនាគត EVENT CALENDAR ខែមីនា - មេសា ២០២១
ការណែនាំអំពីព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ និងកន្លែងសិល្បៈដែលមាននៅក្នុងបញ្ហានេះ។ហេតុអ្វីមិនទៅឆ្ងាយបន្តិចក្នុងការស្វែងរកសិល្បៈក៏ដូចនៅក្នុងតំបន់របស់អ្នក?
ព័ត៌មាន EVENT យកចិត្តទុកដាក់អាចត្រូវបានលុបចោលឬពន្យារពេលនាពេលអនាគតដើម្បីការពារការរីករាលដាលនៃការឆ្លងវីរុសថ្មី។
សូមពិនិត្យទំនាក់ទំនងនីមួយៗសម្រាប់ព័ត៌មានចុងក្រោយ។
ផ្លូវឆ្ងាញ់ 2023 ~ A story tell on the road in an empty town ~
|
កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា |
ថ្ងៃព្រហស្បតិ៍ទី 11 ខែមិថុនា 2:17-00:21 ថ្ងៃទី 11 ខែវិច្ឆិកា (ថ្ងៃសុក្រ / ថ្ងៃឈប់សម្រាក) 3:11-00:21 |
|---|---|
| ទីកន្លែង | ផ្លូវទន្លេសាកាសា (ប្រហែល 5-21-30 Kamata, Ota-ku, Tokyo) |
| តំលៃ | ※ អាហារ ភេសជ្ជៈ និងផលិតផលលក់ដោយឥតគិតថ្លៃត្រូវបានគិតថ្លៃដាច់ដោយឡែក។ |
| អ្នករៀបចំ / សាកសួរ | (ក្រុមហ៊ុនតែមួយ) Kamata East Exit Delicious Road Plan, Kamata East Exit Shopping Street សមាគមសហករណ៍ពាណិជ្ជកម្ម oishiimichi@sociomuse.co.jp |
Kamata West Exit Shopping Street 2023 Christmas CONCERT Jazz & Latin
| កាលបរិច្ឆេទនិងពេលវេលា | ថ្ងៃទី ៧ ខែសីហា (សៅរ៍) និងថ្ងៃទី ៨ (អាទិត្យ) |
|---|---|
| ទីកន្លែង | Kamata Station West Exit Plaza, Sunrise, Sunroad Shopping District ទីតាំង |
| អ្នករៀបចំ / សាកសួរ | សមាគមផ្សព្វផ្សាយផ្លូវដើរទិញឥវ៉ាន់ Kamata Nishiguchi |
ការសាកសួរ
ផ្នែកទំនាក់ទំនងសាធារណៈនិងផ្នែកសវនាការសាធារណៈផ្នែកជំរុញសិល្បៈវប្បធម៌សមាគមលើកកម្ពស់វប្បធម៌វួដអូតា
